CALLE DE BRAVO MURILLO. MADRID (I)

ACCIÓN PREELECTORAL

19.10.2015, en Madrid, entre las 19 y las 19:45h, en la salida del metro de Lavapiés entrega en mano de 200 tarjetas postales.

19.10.2015, in Madrid between 19 and 19:45h, at the output of Lavapies Metro, hand delivery of 200 postcards.

 

ARTE Y MEMORIA.

Entre ayer y hoy he conocido tres eventos en los que se trabaja con la memoria. Dos son eventos artísticos con gran carga política y el tercero es directamente político.
Como es bien sabido, una de las principales funciones de la memoria es el olvido. Sin el olvido no podríamos vivir. El olvido tiene como objetivo librarnos de toda la información inútil y dañina que acumulamos en la vivencia diaria. Es una función saludable y muy necesaria que nos ayuda a superar el dolor y el tedio.
Parece sin embargo que los comisarios del apartado "Appunti", dentro de #ineditos2015 que se presenta en La Casa Encendida de Madrid, no lo han tenido en cuenta. O lo que puede ser peor, han decidido que preferían traer a la memoria a alguien que sólo merece el olvido. Así, en la sala donde presentan su trabajo, podemos ver una serie de fotografías que la infame Leni Riefenstahl le regaló al no menos infame A. Hitler con motivo de un cumpleaños. Dos personajes que tendrían que estar bien cubiertos de polvo pero que estos jóvenes comisarios se empeñan en actualizar. ¿Por qué? ¿Es una reivindicación? ¿Es preparar el camino para que las acuarelas del dictador alemán salgan al mercado? ¿Es una celebración de la estética nazi que creó la cínica Riefenstahl? Voy a procurar no olvidar los nombres de estos impresentables comisarios para evitar cualquier tipo de relación con ellos.

El segundo evento artístico es un vídeo que hace circular en Facebook el blog "Contraindicaciones", del artista Reuben Moss. Es la parodia de un noticiario donde se difunde la noticia de que Franco sigue muerto. Pero el artista y el blog se empeñan en resucitarlo. Ignoran la función limpiadora del olvido, o tratan de sacar partido a lo que consideran una "veta" provocativa. Acabarán llevando al muerto al panteón de hombres ilustres, como hicieron en Francia con el dictador Napoleón.

El tercer evento es la convocatoria en un hotel muy céntrico de Madrid de un acto en homenaje a Franco, organizado por la fundación que lleva el nombre de quien tanto daño le hizo a este país. Esta vez clara y abiertamente contra el olvido. Hay también una campaña en los media para recoger firmas contra la celebración del acto. Unos y otros se empeñan en hacerlo presente.

¿Cuándo podremos quitarnos de encima tanta carroña memorabilística?

FESTIVAL DE CORTOS / SALA BERLANGA

La sala Berlanga, en la calle Andrés Mellado de Madrid, dependiente de la SGAE, sigue teniendo una buena programación y, en algunos casos, gratuita.

LA FARMACIA DE A. CHEJOV

Periódicamente Ángel Simón se acerca a Madrid y, en la Taberna del Fin del Mundo, presenta su show. Corto, inteligente y divertido. Merece la pena. Si te enteras de su próxima presentación, no te la pierdas.

ACCIÓN CERTIFICADO MÉDICO.

Continuando con las acciones dedicadas al sistema de salud, esta es una de las últimas realizadas. Como siempre, mi agradecimiento al personal del Servicio Madrileño de Salud.

CAMBIO CLIMATICO.

MARAVILLA, EMOCIONA, EMPACHA Y CABREA.

"Constelaciones de lo intangible". Fotografías de Luis González Palma en el Espacio de la Fundación Telefónica en Madrid. Y estará hasta el 18 de octubre. Hay tiempo para verla y recorrer el tránsito que, a medida que se va viendo la exposición, conduce de la maravilla al empacho y de la emoción al cabreo.

Y es que lo que empieza siendo una relectura de la fotografía de hace un siglo -de hecho parece que se ha entrado en el gabinete de un fotógrafo de principios del XX- pasando luego por una fase buñuelesca de revólveres-crucifijo en formato instalación, para deambular después por las hojas de pan de oro y los "trucos" ópticos de los reflejos curvos que nos dicen que hay muchas imágenes en una imagen, lo que corroboran las dobleces en los papeles de arroz, para llegar a la incorporación de elementos minimalistas sobre el soporte fotográfico que, junto con los hilos, vuelven a constituir una huida de la bidimensionalidad para llegar de nuevo a la instalación. 

 Y de nuevo jugar con el soporte, esta vez en lienzo de pintor y las injecciones de tinta y acrílico y los papeles de pan de oro y los gruesos marcos barrocos y ... No importa lo que se ha fotografiado. Importa cómo se ha fotografiado pero, sobre todo, como se expone.  

 Aquí el cabreo ya colma el vaso cuando el comisario de la exposición, en el tríptico de la sala, dice que "Su obra está recubierta por una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras (las de LGP), "un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida". Vamos, que de a poco, Luis González Palma arregla definitivamente el mundo con sus inventos expositivos. Amén.

PERLAS UNICAS.

En la Sala Berlanga -de la SGAE- en Madrid, se estrenó el sábado 4 de julio de 2015 un ciclo de cine "de autor" con el título de esta reseña.
Abrió el ciclo la película "LLEGAR a MAS", con guión y dirección de Jesús Fernández Santos y la interpretación de muchos que entonces eran jóvenes promesas y luego han sido actores consagrados del cine español. También unos cuantos secundarios, que luego han seguido siéndolo y contribuyendo a darle solidez y eficacia a ese mismo cine.

De "LLEGAR a MAS", rodada en Madrid en el año 63, sólo decir que no había visto la película ni sabía que el autor de "Tiempo de silencio" había sido, también, director de cine y guionista. Que la película respira una tristeza sin fin y que retrata, sin exageraciones ni aspavientos, el ambiente de aquellos momentos en este país; donde, como ahora, se animaba a los jóvenes a emigrar a Alemania, a Francia, a donde fuera, si querían llegar a ser algo. Si querían llegar a más, con frase de la época. Tristeza. Triste tristeza. Tristeza triste de mi. Y no es un trabalenguas.

La siguiente película del ciclo, proyectada en la primera sesión del domingo 5 de julio, ha sido "El Hombre de moda", de Fernando Méndez-Leite.
Interpretada por Xavier Elorriaga y Marilina Ross. A pesar del título, es la historia de un hombre insulso, interpretada por un actor insulso, donde no está bien ni Carmen Maura, y mira que es difícil. Pero levantar un guión insulso con semejante protagonista es, decididamente, misión imposible.

 La tercera película del ciclo merece comentario aparte. Excepcional!!!
"El Pianista", de Mario Gas, que también participó en la escritura del guión. Excepcional!!!
La película es de l998, es decir, del siglo pasado, pero su calidad la hace intemporal. Interpretada por Pere Ponce, un magníficamente histriónico Jordi Mollá y la muy deseable Paulina González.
Un musical con música de Carles Santos y Fréderic Mompó. Clásica contemporánea que muestra bien a las claras cómo la música puede contener vida y contagiarla. Excepcional!!!
Sólo me resta decir que si te gustan la música y el cine y no has visto esta película, ya estás tardando en localizarla vía Internet. Y a disfrutar, a emocionarte, a escucharla y sentirla en porque esta película da para eso y más.

RUTA ACIDA. PARQUE NATURAL DEL SURESTE. MADRID.

Ayer, 28 de junio de 2015, seis miembros del grupo CaminArt, se citaron en la glorieta del Conde de Casal a las ocho y media de la mañana. El objetivo del encuentro era la realización de un recorrido a pie por la zona del Parque Natural del Sureste que Carma Casulá, miembro del grupo y participante en el recorrido, había propuesto como conocedora del territorio que ella misma ha definido como "zona ácida"; por lo degradado y superexplotado del entorno. En la imágen una zona donde se puede ver la aglomeración de lagunas-graveras y donde los diferentes colores del agua muestran los distintos grados de contaminación.

 El recorrido comenzó con una visita a la "catedral" que en Mejorada del Campo está construyendo Justo Gallego. Una aberración que muchos consideran artística tanto por la locura que supone que un hombre sólo construya un edificio de esas proporciones, sin tener ninguna idea previa de arquitectura, como por el grado de sufrimiento que implica dedicarle una vida a la tarea. De ahí surgió un tema que, a lo largo del recorrido, fue apareciendo varias veces: cuánto de masoquismo hay en el arte contemporáneo y su "valoración" en términos de ética y de estética.

Poco después, en el extremo Sureste de Velilla de San Antonio, comenzó la visita a las "lagunas ácidas": enormes excavaciones realizadas, a lo largo de muchos años, por las empresas extractoras de áridos para la construcción y que, posteriormente, se han llenado con agua procedente de filtraciones del nivel freático y de aguas residuales y vertidos contaminantes. Carma Casulá, en su profundo estudio del terreno ha recorrido y documentado muchas de las 210 de estas graveras, situadas todas dentro de los límites del Parque Natural del Sureste.

A partir de ahí comenzamos un recorrido de unos diez kilómetros, siguiendo la margen izquierda del río Jarama, reconociendo los paisajes característicos que han creado en la zona los vertidos de miles y miles de camiones cargados de escombros de obras y desmontes de tierra, realizados para la construcción de polígonos industriales. Paisajes muy identificables por las continuas cadenas de pequeños montículos, uno junto a otro, que los vertidos de los camiones han creado. Realmente paisajes ácidos. Muy ácidos.

Todo este trayecto se entreveró de conversaciones y pulverizaciones de agua con las que Manolo Rufo nos refrescaba periódicamente. También, vuelta al masoquismo y a la inutilidad del arte, con la notable falta de previsión que nos hizo llevar menos agua de la necesaria en las mochilas. Y la temperatura subiendo sin parar hasta los cuarenta grados. Flavia Bernar hizo patente su pasión fotográfica, Miguel Cereceda, además de su sabia conversación, me salvó un par de veces de aparatosas caídas y tropiezos, por suerte sin consecuencias, Ana Pérez Pereda nos contagió su espíritu positivo y su permanente sonrisa; y Carma Casulá hizo su trabajo de guía haciéndonos ver lo que, siendo evidente, las más de las veces nos negamos a ver: lo ácido del entorno de este parque natural. Entorno a la vez protegido y degradado al máximo.

Con estas y la visión fugaz de algunos animalillos (lagarto, conejos, galápago, ratas, pájaros y aves rapaces), en plena canícula, llegamos a la joya del rosario de falsas lagunas: la "Laguna del Campillo", ya en territorio municipal de Rivas Vacia-Madrid. Allí, la Comunidad de Madrid ha levantado, en un par de niveles de hormigón, un recinto de "interpretación y lectura" del entorno. Unos cuantos paneles, un mirador acristalado y zonas de suelo también trasparentes, señalan el enclave donde en su día fue hallado el esqueleto de un mamut que hoy reside en el Museo de Ciencias Naturales. En el exterior, además de un inverosímil pasadizo emparedado y solado de hormigón, hay una reproducción en plástico, a tamaño natural, de un mamut con su cría y la recreación de una vivienda humana de la época, hecha de barro y cañizo.

Pero, sin duda, lo mejor del Centro de Información e Interpretación fue lo menos ecológico: el aire acondicionado. Y el agua de los lavabos que nos permitió refrescarnos para poder sobrellevar el enorme calor y cansancio que traíamos. Luego, increíblemente, en el exterior del centro, junto a la entrada, descubrimos una fuente de agua potable, de las que anteriormente existían en los pueblos y ciudades. Allí nos volvimos a refrescar y rellenamos nuestras botellas con un agua de la que cabe destacar su fuerte sabor a cloro. Nos dimos cuenta de que estábamos al Sur de la Comunidad y tras varias depuradoras situadas a la salida de los núcleos urbanos rivereños del Jarama. Aquí hay que ponerle mucha química al gua para hacerla potable.

Dejamos atrás la Laguna del Campillo, atravesamos el río por un puente de hierro del tren de Arganda, que sigue pitando y andando, y nos acercamos a Rivas Vacia-Madrid buscando alguna bebida fresca. Tras varios intentos en bares cerrados, encontramos un bar con estética y ambiente de pub inglés y tras un par de jarras de litro y medio de cerveza, con sus correspondientes y abundantes tapas de chistorra y sepia, salimos en dirección al lugar que las guías del parque señalan como merendero habilitado con mesas y bancos. Nueva sorpresa ácida: en el lugar hay, efectivamente, mesas y sombras, pero situadas lejos de cualquier elemento que produzca sombra.

(Foto Carma Casulá) 

 (Paisaje, esta vez natural, "Madre Tierra" Foto Carma Casulá)
Por no alargar más el relato: encontramos, no sin dificultades y no sin antes pagar un euro por cabeza como derecho de paso, un lugar privado, junto a un puticlub, un restaurante para bodas y banquetes y una nueva laguna-gravera, una mesa con bancos y poca pero suficiente sombra, que nos permitió descansar y disfrutar de: chorizo, jamón, queso, cecina, revuelto de trigueros, pollo escabechado, zanahorias aliñadas frías, ensalada de pasta, humus, pan, picotas, un clarete fresco de Rioja que fue visto y no visto, un tinto de Rivera del Duero y una botella de cava no frío pero si fresco que tampoco resistieron mucho. Y risas y fotos para celebrar que estábamos cansados pero contentos, como dice la copla, de haber realizado este recorrido por una de las zonas mas sorprendentes de la Comunidad de Madrid.

GOBERNAR ESCUCHANDO

Cumpliendo lo prometido, el concejal del distrito Centro de Madrid por el equipo de Ahora Madrid se ha reunido con los vecinos el sábado 20 de junio de 2015. Después de explicar brevemente las primeras medidas que han tomado en los cinco días que llevan gobernando, ha presentado las iniciativas que quieren poner en práctica, como la de los vocales de vecinos -un canal para que la comunicación vecinos y ayuntamiento sea más fluida- y otras referentes a evitar los desahucios, ha abierto el turno de palabras y los vecinos han hecho sus propuestas para la creación de comisiones ciudadanas que sirvan para vehicular las propuestas vecinales sobre temas concretos de forma que la gestión pueda ser más operativa al tiempo que se imbuye del pensamiento popular sobre los temas políticos de cada momento. Tanto el concejal como los vecinos han manifestado su preocupación por lo enorme del trabajo que hay que hacer y sus temores de las trampas que va a hacer la oposición para tratar de impedir la eficacia de la gestión. Este es sólo el comienzo y lo más difícil está por venir, pero parece que, al fin, la democracia ha salido a la calle.

LLUEVE SOBRE MOJADO. OPINIÓN

Ben Vautier, a un mes de los ochenta años, sigue publicando sus "newsletter", en las que habla de lo divino y de lo humano, pero sobre todo de "ben sur ben"; es decir, de sí mismo. Pura coherencia de quien ha hecho del Yo/Ego su divisa, su material de trabajo, su marca propia y su relato. 
Esta entradilla tiene su sentido en mi pereza. Hace tiempo que no escribo en la bitácora. Pura pereza mental. Todo lo contrario de "ben sur ben".
Hoy, imitando a Ben Vautier y su estilo lacónico, quiero hablar de algunas cosas.
Por ejemplo de Carl Andre y su exposición en el Palacio de Velázquez (¿?)  del Parque del Retiro madrileño.

 Dicen las notas de la exposición que lo de Carl André es "Escultura como lugar". Como no lugar habría que decir. Es decir, un espacio donde nadie "habita". Un espacio impracticable.

Por supuesto que el trabajo de Andre supuso una renovación del concepto de escultura, siguiendo la estela de Brancusi y su no pedestal. Las propuestas de Andre, por supuesto, ocupan un espacio. Un amplio espacio hay que decir. Pero es un espacio cerrado, como bien se encarga de señalar la institución museística ya desde la entrada "No tocar las piezas expuestas". Y mucho menos pasar entre ellas o sobre ellas (Muchas hechas con un material que soportaría perfectamente que se pisase sobre él).
Siendo breve: es reseñable el trabajo de Carl Andre. La exposición en El Retiro es una buena muestra de su trabajo y su manera de trabajar. Pero también a él hay que bajarle del pedestal y comprobar que no son tanto sus piezas -al menos las aquí expuestas- las que "crean espacio", sino la institución museística que se encarga, como en el caso preciso de la mejor pieza expuesta, de impedir el paso con un par de barreras de pvc transparente.

También quiero hablar, ahora sin fotografías, de unas jornadas en Medialab, convocadas por Brumaria que se vienen realizando desde 2013. Las jornadas esta vez tienen el pomposo y engañoso título de "El arte no es la política. La política no es el arte"; para colmo de males, definido por un articulista en Catalunya como un palíndromo. ¡¿?!

 Asistí a la sesión de las 17h del viernes 6 de junio.
El primer ponente, Alejandro Arozamena, quería "despertar a la historia", pero por el tono de susurro con el que habló, pareció que lo que quería en verdad era dormirnos a todos con su discurso filosófico-psicoanalítico.
Del segundo ponente lo mejor que se puede decir es que, efectivmente, fue breve.
  
Por fin llegó lo que me interesaba, que era conocer  la exposición que hacía Tomás Ruiz Rivas, (de Antimuseo y buen analista de los comportamientos sociales en el arte) aunque buena parte del trabajo ya lo conocía por su blog y había leído las entrevistas que ha realizado a representantes de los partidos políticos mayoritarios y emergentes, durante la campaña electoral.
De su análisis resaltar algunos puntos curiosos: las propuestas de Psoe y Podemos, en lo referente a arte/cultura, son idénticas. O que ningún programa electoral contempla las ayudas a la creación. Y que ningún programa electoral incluye propuestas pedagógicas del arte. Con esos datos y el resto de los expuestos por Tomás R.R., ya sabemos la que se nos viene encima.
El debate posterior no dejó de ser un lamento sobre lo mal que estamos y lo difícil que es estar mejor. Salvar la última propuesta de Tomás Ruiz Rivas para crear un trabajo teórico/práctico conjunto que pueda ser presentado a quien/es ocupen los cargos correspondientes al arte en el Ayuntamiento y/o la Comunidad.
Mucho me temo que su propuesta caerá en saco roto. A pesar de las protestas del "representante" (no hay cargo oficial alguno) de Medialab. 

Otro día escribiré sobre la última acción del colectivo Resistencia Poética. Por hoy creo que es suficiente. 

MERECE LA PENA MANUELA CARMENA. AHORA MADRID

CUERPO +exPODER (II)

He vuelto una segunda vez al Pasaje Fuencarral. No quisiera ser injusto con sólo una primera impresión de la "Fiesta del Arte", organizada por la Embajada de la República Federal de Alemania. Esta vez ha sido un sábado por la tarde -entre 19 y 20hs.- La calle Fuencarral hervía de gente. Dentro del Pasaje había, esta vez si, gente. Unas seis u ocho personas que íbamos cruzándonos por los diferentes espacios. Y dos "vigilantes de sala" trajeados y con corbata roja ambos. ¿Puestos por la Seguridad Social, ¿por la embajada alemana? Bueno, el caso es que estaban, que había más luz y más espacios abiertos y desenrejados, lo que permitía ver obras que en la visita anterior no estaban accesibles.
Así pude subir a la primera planta donde vi algunas fotografías de mujeres, hechas por mujeres, que daban la talla. Vi también un texto que -creo- explicaba un vídeo que no pude ver porque no funcionaba.

¿Es de una banalidad cruel, o sólo me lo parece a mi? Curiose lectore, piense por sí misme.
Desde la planta alta pude, finalmente, ver el trabajo de Diana Larrea del que ya he hablado. Pena de señalización inexistente, con lo que la asociación del texto con la pieza resulta prácticamente imposible.

¡Harold Lloyd siempre en apuros!
Vi también alguna pieza interesante aunque no se si autocrítica o premonitoria.

En esa misma planta superior, no recuerdo el nombre del autor/a y con la referencia del folleto/catálogo imposible de identificar, sea quien sea, ¡enhorabuena! Por fin alguien se ha percatado de que el mayor problema de este espacio es la luz y lo ha solucionado con economía y eficacia de medios.

Viendo esta instalación uno no puede por menos que pensar en el Berlín Este, recién anexionado tras la caída del muro, y el aprovechamiento que artistas/okupas hicieron de multitud de espacios abandonados. Tal vez el embajador alemán pensó que aquí podría hacerse algo parecido. Se equivocó. O se equivocó quien convocó e invitó.
¿Y, en este caso, de quién es el error?

¿Del artista que no se preocupó de dónde iba a ser colocada su pieza o de quien la colocó y no supo ver la interferencia con la plancha de madera y la loseta? Vaya usted a saber.
En este otro caso, alguien creyó que estaba en ARCO y decidió hacer una "naturaleza muerta y podrida", como muestra de su creatividad.

Aunque también hubo quiénes supieron aprovechar el espacio, adaptarse a él y/o hacer algo específico para el espacio.

 Son los menos, pero haberlos haylos. Tal vez alguno ha aprendido de dos piezas que, si no recuerdo mal, ya estaban en la edición anterior de este evento:

Por hoy ya es bastante. Volveré otro día al Pasaje Fuencarral para conocer los proyectos invitados a un diálogo de proyectos artísticos, la mayoría de ellos autogestionados.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ayer, 07.05.2015 quise asistir a lo que los organizadores han llamado ¡Espacio Abierto! y acudí al Pasaje a las 20h. Ingenuidad por mi parte, porque no hay nada en el entorno del arte madrileño que comience puntual. Lo mínimo es media hora de retraso, que fue lo que tardó en comenzar la serie de presentaciones programadas.
Es doloroso comprobar que lo cutre es contagioso. Así, parece que todo lo que se hace en ese cutre espacio se contagia. Y lo de ayer fue cutre en muchos sentidos. Empezando por la asistencia. No llegábamos a treinta los asistentes. De ellos veintitantos eran participantes. Creo que no llegábamos a seis los que fuimos como audiencia.
Siguiendo por las presentaciones. Tomó la palabra uno de los organizadores y no puedo opinar sobre lo que dijo porque sólo le oyó el cuello de su camisa. Habló de la embajada alemana y creo que dijo que le habían echado. A mi también me suena extraño, pero fuera lo que fuera lo que dijo, lo dijo en voz tan baja que creo que ni los de la primera fila -había tres- se enteraron.
Hablar en público no es difícil, pero exige, antes que nada, que quieras que los demás se enteren de lo que dices. Ese algo tan elemental pero tan importante, ni el presentador/organizador, ni el resto de los que presentaron sus proyectos, lo tuvo en cuenta.
Por supuesto, no había micros ni amplificación del sonido, pero quienes hablaron una de dos, o no habían hecho nunca una presentación, o creían que los que estábamos allí ya sabiamos todo lo que ellos iban a decir y por eso no se molestaron en adaptar la voz al espacio y la audiencia.
De lo que dijeron, lo que creí entender fue:
La Galería de Magdalena es un proyecto de arte en el espacio público que aprovecha las vallas de obras y espacios privados que ocupan, invitan a artistas a participar y las obras se regalan a los visitantes. Les preocupa el número de personas que visitan sus "exposiciones" y afirman que las ve más gente que la que va al Reina Sofía. En eso coinciden con el museo: les preocupa la cantidad. En cuanto al arte, valoran lo gratificante de su experiencia "es como la sonrisa que se te queda cuando estás enamorado". Mucho más lejos que el sofá de Matisse. Solo que un siglo después. Una concepción del arte blandita y  buenista.
Residencias Islandia comentó que todo empezó cuando alquiló un espacio para dibujar pero se dio cuenta de que no servía -el espacio- para eso, así que decidió invitar a amigos y a otros artistas para que hiciesen en ese espacio, durante dos horas, lo que quisieran. A eso le llamó microResidencia y las ha hecho también en otros espacios y otras ciudades. Allí mismo, en el Pasaje Fuencarral han programado algunas en uno de los espacios de la planta alta. De su concepción del arte dijo que se trata de "no dejar de hacer lo que hacíamos cuando niños". Dibujar Madrid es un proyecto que se dedica al mercadeo, en doble acepción, trabajan en los mercados de barrio, editan, en papel de estraza un catálogo con los dibujos que han hecho los artistas participantes y luego venden esos catálogos a los comerciantes del mercado y al público en general. Del arte no dijeron nada. Sólo de los mercados.
El Huerto del Tertuliano lo presentó su creador y gestor Rubén Polanco que decidió "huir del mundanal ruido" de la cultura urbana y rehabilitó un espacio rural en Fuente Olmedo, Valladolid. Esta presentación si se hizo con una voz audible y así pudimos enterarnos de que agracias a su amistad con Cristina Iglesias han hecho una exposición con alguno de sus trabajos y otra con trabajos de Juan Muñoz. El espacio rehabilitado tiene zona residencial y zona de talleres. Hacen residencias de artistas y han programado una performance de un artista japonés. El pueblo tiene unos diez habitantes y, al menos dos de ellos que son los que aparecen en las fotos, visitan las exposiciones, endomingados como dios manda. También aparece en una de las fotografías, de espaldas, el crítico Fernando Castro.
Los Artistas del Barrio han hecho ya varias convocatorias en las que los artistas que quieran incluirse, abren las puertas de sus espacios de trabajo para recibir  visitas. De arte no dijeron nada, excepto que no hacen selección previa. Hacen catálogos que venden. 
Proyecto P2P es una investigación sobre espacios autogestionados en el sur de Europa, me pareció entender que nació de una beca de la Universidad Europea y ahora trata de seguir por su cuenta. Se queja de la falta de financiación y tampoco habló nada sobre arte.
A los últimos que escuché son el proyecto Se Alquila. Nació como una propuesta para dar visibilidad a espacios que están por alquilar. Hablan con la propiedad y realizan propuestas culturales en los espacios por alquilar. Han desarrollado el proyecto también en Argentina y Guatemala. Su objetivo es potenciar la utilidad social de la cultura. Les ha esponsorizado, entre otros, Toshiba para quien participaron en un concurso en el que hicieron trampa. Hicieron trampa "porque todos la hacían y porque todos somos piratas". Cuando oí este discurso tan pepero y corrupto, no lo pude evitar: me levanté y salí del maldito pasaje.

UNA IGLESIA EN LA BASURA.

Caminando por el barrio me topé con esta imagen. No pude resistir la tentación.

ACCION DE RESISTENCIA POETICA.

El miércoles 29 de abril, frente a la sede del PSOE en Madrid, calle Ferraz; y después en la Plaza de España. A la acción se sumaron algunos espontáneos, asi como los muchos turistas que se llevarán en sus fotos un recuerdo impagable de este país.

REVISTA CAMINADA 19. FOTOS

La Revista tuvo lugar el domingo 19.04.15. Mientras se completa la documentación, aquí algunas fotos. Pero hay más y las subiré al blog lo antes posible. Gracias a todos los que participaron y a todos los que acudieron.