DIABLOS AZULES. POESIA

 En la calle Apodaca de Madrid hay un bar llamado "Diablos Azules".

www.bardiablosazules.com/

En una de las paredes hay varias definiciones del nombre que acaban relacionadas con el delirium tremens. Los martes a partir de las 20,30/21h se reúnen allí un grupo de poetas en lo que llaman "jam sesion" que consiste en dos rondas de lectura. En la primera, la organizadora proporciona una cita de un poema, suyo o de otra persona, y sobre esa base los participantes crean su propio poema que luego leen desde un minúsculo escenario. La segunda parte es la lectura de tres (máximo) poemas por parte de los asistentes que lo deseen. Las sesiones se emiten en internet vía "streaming".
He asistido a varias de estas sesiones. En una de ellas me sorprendió gratamente una mujer joven que recitaba un rap. Decidí agradecerle el detalle y allí mismo compuse y recite el siguiente:

No tengo un rap

que te pueda cantar

tan sólo unos versos

que puedo recitar.

Tal vez si lo intento

lo pueda lograr.

No es de lo que siento

de lo que quiero hablar

lo que pienso yo creo

que importa mucho mas.

Sentimos y pensamos

y grandes nos creemos

espejos que miramos

trajes que nos ponemos.

Vestidos de palabras

venimos a la "jam".

Desnudos nos quedamos

después de rapear.

Otro día quise hacer autocrítica de la obscenidad de los poetas que no tienen pudor en decir sus más íntimas verdades, sus vergüenzas; en cada poema nos enseñan las entrañas. Escribí y recite el siguiente 

Poema obsceno

Me he vuelto a equivocar:

esa picota lozana de apariencia

como otras de su especie

tenía un gusano dentro.

También quise hacer algo de poesía fonética y leí lo siguiente:

POESIA VISUAL. NUEVA SERIE (4)

DATA FLUX. LA PUBLICACIÓN.

EL OJO QUE VES.

Una broma ligera con D. Antonio Machado.

El ojo que ves si es

 un ojo porque lo ves:

es ojo pero no ve.

XAVIER SABATER. POLIPOETA. IN MEMORIAM.

No parecía un poeta. Y creo que no lo era. Era más un buscador. Un creador de nuevas formas y nuevos espacios para la poesía. Todos los que nos interesamos por lo poético debemos agradecérselo. Tenía un carácter difícil y era sincero. Hace unos diez o doce años ya había tenido un infarto cerebral al que sobrevivió en el mismo Hospital de San Pablo de Barcelona, donde ha fallecido.
Y su muerte coincide con la de otro poeta como L.Mª Panero. ¡Adeu Xavier. Moltes persones et trobarem a faltar!

FELIX GRANDE. POETA

POEMA VISUAL DORADO.

DIENTESORO

DESDE VALLE INCLÁN.

En su obra "El Ruedo Ibérico. La corte de los milagros" Valle Inclàn, profético, dice: "el bribón es un barbián". Actualizándolo:

El Bribón es un barbián

El barbián es un bribón

El Bribón es de un Borbón

El Borbón es un barbián.

POEMA OBJETO

POESIA VISUAL EN AGOSTO.

LA LUNA EN LUCENA.

Dice la hoja informativa que La Luna en Lucena es una "conferencia ilustrada. Canciones sefardíes. Un gráfico sefardí de la creación: cábala y canto a cargo de Fernando Carbonell."

Fernando Carbonell oficia un espectáculo largo -más de dos horas, con intermedio de 10 minutos incluido- y variado. Sentado a una mesa iluminada con una lámpara de mesita de noche, Fernando Carbonell lee un texto denso y cabalístico en el que, a lo largo de las dos horas y pico de duración, van apareciendo personajes judíos y no judíos, sefardíes y árabes, Carlomagno y Abulafia -como no podía ser menos-, la Inquisición, la biblia de ¿Parma, Rávena?, griegos, cátaros, sufíes, gitanos, ... Todos ellos enlazados a través de los símbolos cabalísticos del torah, del Jefer Sefirat, de la biblia, de los siete días de la creación, de las muchas canciones sefardíes que Fernando Carbonell salmodia con frecuencia, puesto en pie. Canciones y lecturas entreveradas con diapositivas -de Debla Carbonell- proyectadas  y con la escritura de los diez signos cabalísticos que todo lo incluyen. Poesía, canto, cultura hermética, recuerdos personales, vino de Lucena -amontillado- y galletas regañás que Fernando Carbonell reparte entre la gente. 

El aforo del local -Espacio Ronda de Madrid- casi lleno, muchas mujeres de mediana edad, que, al final del espectáculo aplauden con un aplauso largo y sostenido, como los que se dan en los conciertos de música clásica. Todo un éxito del oficiante que comparte los aplausos con su hija Debla, autora de las fotografías. 

POEMA VISUAL CONTUNDENTE.

Giusseppe Dominguez, entre otras muchas buenas cosas, es poeta visual. 
Este es uno de sus poemas visuales que me gusta especialmente:

ÉTICA, ESTÉTICA Y POLÍTICA (II)

OUT OF THE BOX

Fuera de los conciliábulos y las camarillas, lejos de los tejemanejes, a salvo de los regalos envenenados, aparte de carcomas y polillas, adules y pasamanerías, y mas allá del ombligo, ... existe vida. De hecho ahí está la vida, el campo abierto, el aire. Ahí se respira.

ÉTICA, ESTÉTICA Y POLÍTICA (I)

Un homenaje a Nel Amaro con poesía visual en formato vídeo.

21 MARZO DE 2013

¿LO NOTAS?

YA ESTAMOS EN PRIMAVERA

¿LO NOTAS?

¿LO NOTAS, JOSÉ COUSO?

AlfaVisual

Alfa (beto) Visual.

AlfaVisual

LOS POEMAS VISUALES ENCONTRA2

Una nueva colección de Poemas Visuales. Para verlos, clicar en el enlace:

http://issuu.com/oficinadeideaslibres/docs/poencontra2

¿SOBRAN ARTISTAS?

"Los comisarios/curadores jugamos con lo que conocemos, que reconozcámoslo, es poco. Reconocer la propia ignorancia es propio de sabios, pero sobre todo de personas prudentes y lógicas. Cada vez que salgo de mi país me doy cuenta de la inmensa ignorancia que, a pesar de intentar estar al día, de ver y leer todo lo que puedo, a pesar de que me llegue más información que a la mayoría de mis lectores, tengo con respecto a la realidad artística de otros países. Y la realidad artística no es sólo lo que reluce, sino lo que sostiene a lo que reluce. Cada día conozco artistas que no se qué hacen, de los que nunca había oído hablar… hasta tal punto que cuando me presentan a alguno del que conozco sus trabajos, me siento como si viera a alguien de mi familia. Mis amigos críticos, comisarios, de otros países me hablan de artistas singulares, brillantes..., que no conozco. Claro que yo me defiendo, haciendo lo mismo: la lista de artistas espléndidos que conozco yo y ellos no es más o menos igual de larga. Si a esto añadimos la riqueza y variedad de lenguajes, técnicas, y formatos, esta “ignorancia” es casi inabarcable e inevitable. 
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Pero incluso sin salir de tu propio país, cada vez es más difícil estar al día de las nuevas hornadas de jóvenes artistas o futuros artistas que salen de escuelas y facultades, de academias y aquellos otros que vienen directamente de cualquier territorio, legiones de personas que quieren contarnos algo, que quieren que nos fijemos en ellos, pues tienen algo que decirnos, que mostrarnos. Es imposible atender a tanta demanda. Ni los curadores/comisarios, ni los museos, ni los coleccionistas ni, por supuesto, las galerías por más que se multipliquen y sean cada vez más todos ellos, finalmente sólo quieren exponer a los mismos o a sus parecidos. Naturalmente no estoy diciendo que todos estos artistas que desconozco sean geniales e interesantes. Los miles de domingueros, anacrónicos, aburridos, copistas, huecos, repetitivos, miméticos… a esos ya los había eliminado antes de empezar a escribir."
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Hasta aquí dos párrafos de la última entrada que la valiente Rosa Olivares publica en el boletín Exit express.com. No puedo por menos que estar de acuerdo con ella en su análisis de la inabarcable cantidad de artistas que hay en la actualidad. Y eso que ella sólo habla de artistas plásticos, donde entiendo que incluye dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabado,vídeo e instalación. No sé si incluye las artes escénicas y/o paraescénicas; teatro, danza, performance. Tampoco sé si se refiere a los músicos, en todas sus vertientes; de los clásicos a los jazzistas, pasando por el rock, el pop, el folk,  rap, gospel, crooners y cantautores, etc., etc.

Por mi parte creo que habría que añadir a los artistas del cine y la televisión, a los arquitectos, porque también la arquitectura se proclama como una de las bellas artes. A los poetas y novelistas porque también tienen derecho a considerarse artistas. A los del circo y las varietés, a los artistas de cabaret y a los de spoken words, a los creadores de videojuegos. Grafiteros y otras vertientes del street art, diseñadores de moda o de objetos, ...  A los trabajadores, en fin, de las industrias culturales todas y todos.

Y es que el arte, las artes, son hoy por hoy, en este planeta globalizado, omnipresentes. 

Y esa globalización y omnipresencia nos obliga a cambiar el concepto que del arte tenemos. Hay cambio de paradigma también en el arte, las artes. 

En un mundo en el que son "legiones de personas que quieren contarnos algo, que quieren que nos fijemos en ellos, pues tienen algo que decirnos, que mostrarnos.", ya no podemos mirar ni entender el arte como terreno privilegiado de unos pocos. Ya no es posible entender el arte producido por una minoría excelsa que pugna por hacerse con un nombre (marca) que le proporcione fama y dinero.

Cuando el dios mercado ha impuesto su democrático mecanismo de masas, todos vendemos y todos compramos algo. Todos somos artistas. Todos tenemos algo que decir, algo que mostrar, algo que vender. Cabe solamente elegir el canal de distribución por el que haremos circular nuestra mercancía. Sea la galería, el estudio, la pantalla, el escenario, la calle, el espacio atípico alquilado para la ocasión, o cualquiera de los rincones de la web: e-bay, youtube, myspace, soundcloud, o la página propia. Incluso un blog o un boletín son canales válidos. Porque en un mundo donde todos somos artistas, ya no hay arte. Sólo quedan los artistas y sus productos.

POEMA VISUAL ¿? GROSERO.

Es bien sabido que la grosería no es poesía. A pesar de eso se sigue usando.