FLACO FAVOR AL BUSCON.

 La adaptación que hizo Lucian Berriatúa, para rtve en 1979, de la obra de Quevedo "El buscón", es un flaco favor a la obra del clásico. Cuenta con un importante elenco de primeras figuras como Francisco Rabal, Juan L. Galiardo o la entonces principiante Ana Belén. Cuenta con un presupuesto sobrado para vestir con ropas de época a cientos de participantes, cuenta con varios desnudos integrales (de mujeres, por supuesto) para estar acorde con los tiempos en los que se rodó, pero carece de un interés real en transmitir la obra de Quevedo.

 

CERVANTES Y EL CULEBRÓN.

Si se tiene la suerte de poder ver la película "La Española Inglesa", basada en la obra de Cervantes del mismo título, que forma parte de las "Novelas Ejemplares", producida por tve, fácilmente se puede llegar a la conclusión de que D. Miguel de Cervantes Saavedra, escritor de oficio, no sólo creó la novela moderna sino que creó también el nuevo genero del culebrón o folletín, con secuestro de niña desde el principio, trapisondas y viajes, personajes que desaparecen  y aparecen después de dados por muertos, ... Una novela ejemplar escrita para que gustase en Inglaterra y España, pero sobre todo en Inglaterra, donde El Ingenioso Hidalgo había ya tenido una muy buena acogida.

 

COLECTIVO ACCIONES DE ARTE (C.A.D.A.)

En un pequeño y atípico espacio, en el Museo Reina Sofía de Madrid, junto a la entrada a la biblioteca y hasta el 13 de septiembre, se puede ver una muestra de las brillantes acciones que este colectivo de artistas realizó en Chile, durante la dictadura de Pinochet. Una muestra de todo punto aconsejable. En la que, además, se puede conseguir alguno de los carteles que realizaron.

LO NUNCA VISTO. EXPOSICIÓN.

Tal vez para hacerse perdonar su estrecha colaboración con el golpe de estado que provocó la Guerra Civil española, o el oscuro origen de su fortuna, Juan March, "financiero", creó una fundación que "es una institución familiar, patrimonial y operativa, que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura humanística y científica."
En la sede que esa fundación tiene en Madrid se ha presentado una exposición que merece la pena conocer, especialmente por su planteamiento teórico. Independientemente de las obras y los autores presentados, esta exposición ayudará a entender el arte contemporáneo a quienes no entienden el arte contemporáneo.

 

ACCIÓN EN LA NEOMUDEJAR

 Ayer 07 ABR 16 en el espacio La Neomudejar de Madrid, Ludivine Allegue y Valentina Lacmanovic hicieron una conferencia-presentación-performance como inicio de su proyecto en residencia "Disorienter". Al final de su residencia presentarán una nueva performance. Esperemos que sea más interesante que lo visto-oído ayer.

UN ANALISIS URGENTE Y NECESARIO.

El libro se consigue en .pdf, gratis, en la web.

CINE POLITICO HECHO POR MUJERES.

ARTE DE IDEAS / LAS IDEAS DEL ARTE.

En el museo Reina Sofía de Madrid, en la tercera planta del edificio Sabatini, conviven dos exposiciones temporales que merecen mucho la pena: Ignasi Aballí y Hito Steyerl. 

La antológica de Ignasi Aballí es una exposición de arte conceptual, inteligente y divertida. Arte de ideas. Ese es el territorio en el que el artista se mueve con soltura y sus piezas, sencillas hasta la simplicidad la mayoría de ellas, provocan, cuando menos, sorpresas y sonrisas cómplices. Ocurrencias bien traídas a cuento sobre el tiempo, el color, la luz, ... Arte de ideas.

La antológica de Hito Steyerl, por el contrario, es una continua reflexión sobre el arte. Sobre las ideas del arte, el mercado del arte, los museos de arte, ... Una reflexión cruda y sincera que incluye la vuelta de tuerca de las instalaciones en las que se muestran sus vídeos. Espacios cómodos, confortables y hasta lujosos para ver/oir sus ácidos y hasta corrosivos vídeos. Un contraste que finalmente nos hace entender que la artista también nos está criticando a nosotros, en cuanto participantes, si no cómplices, del oscuro tinglado del arte. Las ideas del arte.

OTRO CINE. OTRO PÚBLICO.

El Espacio B, en la calle Buenavista 39 de Madrid (Lavapiés), tiene una muy interesante programación de arte entre exposiciones, presentaciones, acciones, cine, ...
Y es esta programación de cine la que quiero comentar. En realidad son dos programas perfectamente independientes y perfectamente complementarios:UNSEEN CINEMA Y TERMINAL Q.

USEEN CINEMA busca, encuentra y programa películas y/o documentales que no han tenido una difusión mayoritaria pero que, en el criterio de sus organizadores, merecen la pena ser vistos. Y tienen razón. Todo lo que he visto de su programación, tanto en esta temporada como en las anteriores, han sido películas y/o documentales muy notables. También convocan una muestra de cine experimental, sin sonido, que presentan luego con música en vivo.

TERMINAL Q define su programación como un "Ciclo de comedias turbias". Y así son las que presentan. Unas veces de directores de culto y otras de directores perfectamente desconocidos. Comedias agridulces que no son fáciles de ver en las programaciones de cine comercial. Como en la programación de Unseen, auténticas delicatessen.

Por si todo eso fuera poco, el precio es libre con lo que la asistencia ha ido creciendo y la sala del Espacio B se llena en cada convocatoria. ¡Enhorabuena a los gestores del espacio y a los programadores!

LAS 1645 TIZAS DE MAIDER LÓPEZ.

En Matadero Madrid (¡Qué horror de nombre!) 340 horas / 11personas / 571m2 / cubrir / recorrer/ medir. Una sencilla y buena idea. Un estupendo resultado.

DARYA VON BERNER EN EL MATADERO.

Que Darya von Berner tiene buenas ideas nadie lo duda a estas alturas. Que en el caso de Matadero Madrid (¡Horror de nombre!) el resultado es pobre, también salta a la vista. ¿Falta de presupuesto? ¿Falta de ideas?

MUSICA RESERVATA DE BARCELONA.

 En el auditorio grande (400) del MNCARS de Madrid, el 29.02.16, a las 19:30h.
Según su nombre vienen de Barcelona, pero "reservata" ¿es catalán o italiano? En cualquier caso son cinco hombres y tres mujeres que cantan en latín. Y no tienen rabo ni cuernos. Parecen gente normal, vestidos de negro, eso si, y alguno dado al histrionismo y la gesticulación. El programa es amplio e incluye dos estrenos absolutos y un encargo del conjunto vocal por su X aniversario. Algunas de las piezas son de 1576 (Tomás Luis de Victoria) de cuando este tipo de música era el hilo musical en las cenas y reuniones de la nobleza. Mucho han cambiado los papeles y ahora hay que escuchar a los cantores a palo seco y en absoluto silencio. Un poco pesado, un poco abrumador. Mucha gente de la que llena el auditorio se aburre y hasta se duerme y da cabezadas. Se despiertan con los aplausos y se suman a ellos. Los aplausos, como el concierto, un poco pesados, un poco abrumadores. Pero es lo único que pueden hacer los escuchantes, además de dormirse, aplaudir hasta aburrir.

DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA. OTRO.

¡QUE BELLO ES VIVIR!

ESCÁNDALO TÓXICO.

RETRATOS A VUELA PLUMA.

Abandonó la docencia porque sus alumnos no le creían.

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Hicieron un análisis de su obra y escribieron sobre él. Pero no le descubrieron nada.

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Era un gran creyente. Ferviente Lacan i ano.

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Lo suyo era el todismo. Por ejemplo: todos somos hijos de Edipo.

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Era un sabio que nunca supo comprender el conflicto con su hijo adolescente. Su propuesta verbal era "hostiarlo".

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Síntoma inequívoco de ignorancia es presumir de sapiencia. Pero él no lo sabía.

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Misoginia y machismo son hijos del mismo miedo.

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Era, como poco, un conservador. No sabía que "cualquiera tiempo pasado fue anterior".

PAY ATTENTION MOTHER DUCHAMP.

"IT IS CALLED LISTEN"

 El pasado 11.02.16, en la Casa Encendida de Madrid, se presentó la película "It is called listen" de Alejandra Pombo, dentro de un programa de presentación de los trabajos de artistas en residencia. Comenzó la presentación con unas palabras de la autora "hacedora de películas", que no directora, según ella. Comentó que su madre dice que "Todo el mundo que dice que le gusta mi película, miente". Y añadió "Yo tampoco la entiendo, pero eso es lo que me interesa, no entender." Luego contó una anécdota personal en la que no entendió el gesto de un chico, al que no conocía, que le agarraba el abrigo. Para ella, no comprender la situación fue algo muy bello y también que "Arte es comprender lo incomprensible. Y el amor también". Trabaja sin guión ni equipo, con una cámara doméstica ¿? Y no depende de nadie, sino que convive con la película, pero no es un diario ni nada personal o íntimo.
La juventud de la autora puede disculpar su desconocimiento de la comunicación no verbal y su romanticismo y enamoramiento, pero, afortunadamente, ha hecho una película en la que no hay nada que entender. Ha conseguido hacer del cine, tradicionalmente un medio frío como la televisión (McLuhan), en un medio caliente donde hay que "ponerlo" todo.

ESTUPENDO POETA VISUAL.

El diseñador de los carteles del Centro Dramático Nacional (Madrid) ha conseguido crear una identificación visual propia. Los carteles, siempre con fondo blanco y una figura central en negros y grises, son visualmente claros y contundentes. Y, además, incluyen muchas veces auténticas joyas de poesía visual. Enhorabuena por tan excelente trabajo.

EL INFIERNO (DE P. WEISS) ES UNA GLORIA.

La convocatoria del Instituto Alemán de Madrid era para una lectura del texto de Peter Weiss "El Infierno", traducido al castellano por encargo del Instituto.
La realidad es una presentación itinerante del texto. Pura acción escénica sin apenas representación, donde los alumnos del 4º grado de Artes Escénicas y Grado de Composición de Músicas Contemporáneas (Entre 25 y 30 personas muy mayoritariamente mujeres) realizan un ejercicio maratoniano de acciones y desplazamientos al tiempo que dicen el texto de Weiss. 

Un texto difícil de seguir por lo denso de su contenido y por las dificultades sonoras del espacio. No importa. La acción contínua y el sonido constante, el vestuario, el atrezzo, la iluminación, las voces, los cánticos, las danzas, ... todo contribuye a crear un clima muy especial, donde la percepción de estar asistiendo algo único y muy nuevo es clara y constante: teatro sin representación. Porque les participantes no asumen papel alguno. No representan. Dicen el texto que corresponde sin querer hacernos creer que son el personaje histórico que habla. Una puesta en escena digna de otro premio Max como los tres que ya tiene su director Julian Fuentes. Enhorabuena a todos los participantes y gracias por su excelente trabajo.