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EL CINE DE AKI KAURISMÄKI

Con ese título de "El cine de Aki Kaurimäki" se está proyectando en el MNCA Reina Sofía de Madrid un ciclo de películas del director finlandés. Hoy se ha proyectado "Crimen y castigo".
Hacía tiempo que no veía una película de Kaurismäki y ya había olvidado lo tristes que son sus películas. Sin que se pueda decir muy bien por qué, hay como un velo de tristeza contagiosa que se extiende desde la pantalla hasta el patio de butacas.
Desde luego los argumentos en los que se basa en muchos casos, "Macbeth", o este mismo basado (muy libremente) en la famosa obra de Dostoyevski, no son un dechado de alegría, pero creo que también hay algo de la idosincrasia finlandesa que impregna la película de seriedad y tristeza.
Desde un amor que comienza con una bofetada y muere, en la sala de visitas de un penal, sin haber siquiera llegado a concretarse en un beso. Es un amor serio, distante y respetuoso aunque pueda ocultar una pasión imposible. Hasta la continua presencia del alcohol como compañero inseparable de las tristezas y frustraciones de los personajes (los masculinos). Todos, antes o después, solos o acompañados, consumen alcohol.
Pasando por unos escenarios y una dirección de arte que retrata una ciudad bastante más pobre y "avejentada" de lo que podía ser la Helsinki de 1983 que es cuando se rodó la película.
Si en la novela original la lucha interior del protagonista tiene una fuerte carga religiosa, acorde a los tiempos y el país en que se desarrolla la historia, en la visión de Kaurismäki el conflicto interior es mas bien producto de un cierto desequilibrio. La primera definición del protagonista que da a la policía la chica que lo ha visto en el lugar del crimen, es la de "Alguien que está ausente. Como un enfermo en un manicomio o algo así." No he podido por menos que preguntarme qué opinaría el psicoanálisis de este conflicto. ¿Qué pensaría Freud? ¿Qué pensaría Lacan? ¿La lucha interior, la conciencia, es la voz de un "super yo" que ha asumido completamente los valores del "ello"? ¿Es la conciencia un síntoma o una enfermedad? Y la ética, ¿es también un depresor capaz de ausentarnos de nosotros mismos?
Evidentemente no tengo respuestas para eso. Y creo que las de un psiquiatra no pasarían de ser una opinión más, sin mas autoridad ni fundamento que las de cualquiera de nosotros.
Así nos deja Kaurismäki: tristes y llenos de preguntas sin respuesta. Pero esa es su gran aportación a nuestra cultura y a nuestra psique.

PROGRAMACIÓN "EL FORO"

"El Foro" es un nuevo espacio cultural situado en pleno centro de Madrid. En su programación incluye diferentes manifestaciones de la cultura popular,  dirigida primordialmente al barrio del Rastro que es donde se encuentra. Muy recomendable también porque los precios son populares.

ARRUGAS. ESTUPENDA PELICULA.

Versión española - Arrugas (película)

• Versión española - Arrugas (película)

RASHOMON

Porque es una película de 1950, que es el año en el que me nacieron, he visto Rashomon de Akira Kurosawa. (Zero Dollars Films en Internet)
Basada en una historia de Ryonosuke Akutagawa, Rashomon era el nombre de la más grande de las puertas de Kioto en el S.X.

Hay mucha información sobre la película, el libro y los autores de una y de otro en Internet. No vale la pena repetirla aquí. Sólo aportar desde Wikipedia que la puerta, "Durante el siglo XII comenzó a deteriorarse y se convirtió en un lugar desagradable, como guarida de ladrones y personas de mal vivir. Las personas tiraban cadáveres olvidados y bebés abandonados en la puerta." Y que este dato tiene mucho que ver con la película de la que hay que resaltar la lluvia. Llueve durante toda la película, Llueve torrencialmente. Nunca he visto una película en la que lloviera de ese modo. Luego va relajándose y al final es una lluvia normal, asumible, humana, como ocurre con de la historia que se cuenta. 

Resaltar la cámara. Sus posiciones, sus movimientos, ... Es una película rodada en tres localizaciones, con tres protagonistas y algunos corifeos (también tres), pero es una película en continuo e intenso movimiento. Quien quiera hacer cine o vídeo debe tener esta película entre sus visiones obligatorias. Y quien quiera contar una historia, en el medio que sea, también debe ver este ejemplo glorioso de cómo hacerlo.

Toda la película es una reflexión sobre la condición humana. Muy apropiada si se tiene en cuenta que Japón ha sufrido sólo cinco años antes los bombardeos nucleares de Hiroshima y Nagashaki. Resaltar también cómo de asumido está el machismo y la visión catastrofista de la mujer.

La película termina con una frase que uno no sabe si interpretar en plan esperanzador o como una muestra total de desesperanza: "Ya tengo seis hijos. Total, una boca más no importa mucho".

EL 15M DE BASILIO MARTÍN PATINO. ENORME.

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La descarga es algo lenta, pero segura. 

 

ANIMÁTIC05 VÍDEO

VER Y COMENTAR.

CINE,CINE,CINE,CINE.

La Sala Berlanga en Madrid sigue ofreciendo el mejor cine que se puede ver en la actualidad. Del más comercial y del menos. Allí acaba de terminar el 22 Festival de Cine de Madrid-PNR (Programa Nuevos Realizadores). De ese festival he visto sólo dos películas y no sé si habrá sido la suerte, pero ambas merecen mucho la pena.

La primera se proyectó el jueves 3 de octubre: "La Reina de Tapas". Con dirección y producción de Daniel Diosdado y guión del mismo con María Bazán (que también participa en el reparto) y Mario Tomás. Sobra decir que la realización es de un buen nivel, porque el cine que se hace ahora mismo en España tiene ese valor ya asumido. La interpretación sobria y contundente en algunos casos hay que valorarla muy alto. Y el guión, una mezcla de lo trágico, lo cómico y la novela negra, resuena a clásicos del cine como "El Golpe", que no es mala resonancia. En el guión resaltar los diálogos de los protagonistas gays, cortos y acerados, como es la lengua viperina de muchos de ellos.  Una película digna de verse en la mejor programación de cine comercial.

La segunda película se proyectó el sábado 5 de octubre: "Otel.lo". Con guión y dirección de Hammudi Al Rahmoun Font (que también participa como actor). La película está rodada con sonido directo en catalán y subtítulos en castellano. Un idioma catalán, por cierto, que el director habla como un nativo, lo que hace pensar si será hijo de padre árabe o magrebí y madre catalana.

La película es un rizoma de cine-sobre-el-cine-sobre-el-teatro-sobre-la-dirección-de-actores-sobre-la- verdad-y-la-ficción. Con una vuelta de tuerca final de una sencillez extrema y de una eficacia magistral.

Realizada casi totalmente en grandes primeros planos, con una iluminación violenta de fondos oscuros casi negros, hace muy creíble el "making off" de una película sobre el tema más que clásico del Otelo de Shakespeare, con un director maquiavélico y cruel, con una Desdémona casi gazmoña y un Otelo moro al que los celos enajenan. 

Tiene un buen número de premios de los festivales por los que ha pasado y, sin duda, será una película taquillera en las salas de cine "de culto", ayudando a elevar el listón del cine que se hace en España. Si tienes algún interés por un cine inteligente y de calidad, no dejes pasar la ocasión de ver esta película. Saldrás muy satisfecho del cine.

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CHAPEAU MONSIEUR SCHNABEL!!**

He visto la película "La escafandra y la mariposa" dirigida por Julian Schnabel: Chapeau!!
El primer acierto es haber elegido el libro de Jean Dominique Bauby del mismo título. El señor Bauby era redactor jefe de la revista Elle y a los 43 años sufrió un infarto cerebral que le dejo paralizado de los ojos para abajo, excepto las funciones vitales de la respiración, la circulación, la digestión y el pensamiento. Incluso de los dos ojos tuvieron que coserle uno. Sólo podía mover un ojo y el párpado de ese ojo. Aún así, fue capaz, con ayuda de una logopeda y una periodista, de crear un lenguaje y escribir el libro en el que cuenta su historia, su accidente y su vivencia dentro de ese cuerpo inmovilizado. Una historia con una fuerza  y una humanidad sorprendentes.

Pero eso, con ser mucho, es sólo la base. Y sobre esa base, un brillante director de cine ha creado una película que, lo he sabido después vía Internet, llegó a conseguir cuatro oscars. Con una utilización realmente arriesgada de la cámara subjetiva, Schnabel ha puesto en imágenes, sonido y movimiento la historia del señor Bauby. Estupenda la realización, la iluminación, la interpretación -otro acierto inmenso, poner a Max von Sydow en el papel del anciano padre del protagonista. Ver llorar de emoción a Max von Sydow es ver una interpretación genial en su naturalismo y en su credibilidad- las localizaciones, la dirección de actores, los encuadres atrevidos de la cámara subjetiva, en fin, todo lo que comporta una película está ahí y está muy bien puesto. Para rematar, la banda sonora es excepcional, con el sonido supervisado por el mismo Schnabel, donde hay hasta una canción de Tom Waits, aunque no he podido confirmarlo en los títulos de crédito demasiado rápidos. Y si no canta Tom Waits lo hace alguien con una voz tan rota como la suya y canta una canción tan emocionante como las del americano. Ya en un plano más personal y subjetivo debo decir que también me ha gustado mucho ver la versión original en francés. No es fácil oír durante dos horas seguidas hablar francés, que es un idioma que me gusta mucho, por su sonoridad, por su proximidad. ¡¡Enchanté mon ami!!

Tengo que decir, en honor a la verdad, que no he visto ninguna de las otras dos películas que ha dirigido Schnabel: "Basquiat" y "Antes de que anochezca". Y debo decir también que de su obra pictórica no estoy en absoluto convencido. Tampoco me convenció nunca mucho su postura provocadora y soberbia, todo hay que decirlo. Por eso también hay que decir que con esta película da una muestra evidente de su inteligencia y sensibilidad. Lo dicho, señor Schnabel: Chapeau!

**Después de publicada esta entrada, el multifacético artista Giusseppe Dominguez me envía una reseña que escribió en 2008, cuando era crítico de cine:
"La escafandra y la mariposa

Conmovedora historia sobre las ganas de vivir, el amor a la vida, la superación y la esperanza activa, esta película de Julian Schnabel basada en la novela escrita por un hombre que, al salir de un coma, tan sólo puede expresarse por medio de un ojo.

Jean-Dominique Bauby, encarnado con gran contención por Mathieu Amalric, editor jefe de la celebérrima revista de moda Elle, sufrió un ataque en 1995 que le sumió en una enfermedad conocida como el Síndrome de Cautiverio, que provoca una parálisis completa en la que el afectado puede oír, comprender, recordar y, como único medio de comunicación hacia el exterior, le queda el movimiento de un párpado.

En el hospital, superando lo que parecía inevitable gracias a la ayuda de una logopeda dulcísima interpretada por Marie-Josée Croze, redacta, letra a letra, una novela titulada “La escafandra y la mariposa” sobre sus experiencias en el hospital.

La brillantísima adaptación que de esta novela ha hecho el guionista Ronald Harwood, así como la dirección artística, logran que no solo sea una historia emocionante, sino también audiovisualmente interesante.

El film comienza con una serie de secuencias con planos subjetivos en los que nos presenta a todos los personajes desde la inmovilidad y la impotencia del protagonista recién salido del colapso sufrido adaptándose a su nueva realidad, su nuevo y definitivo entorno y sus nuevos proyectos que incluyen la creación de esa obra.

Bauby, seductor amante de la belleza femenina, se ve rodeado en su reciente situación de atractivas mujeres, como la madre de sus hijos, Celline (Emmanuelle Seigner), su ayudante en la redacción de la novela, Claude Mendibil (Anne Consigny), la logopeda, Henriette (Marie-Josée Croze), la terapeuta, Marie (Olatz López Garmendia, esposa en la vida real del director) e Inés, su actual pareja que no acude a verle pero que está en sus pensamientos y en sus recuerdos constantemente.

Estas preciosidades verosímiles captan la mirada del inmóvil Bauby, a través de quien descubrimos un mundo de sensualidad erótica inesperada en una película como esta. Especialmente notable la secuencia en la que la terapeuta intenta que Bauby mueva los labios o la lengua imitándola.

La trama principal, en la que el personaje se siente como aislado dentro de una escafandra, va siendo entrelazada con sus recuerdos e imágenes generadas por su imaginación y su fantasía: las mariposas.

Este recurso de insertar secuencias de evocaciones, algo oníricas en ocasiones, además de aportar dinamismo a la narración, ha sido muy sabiamente usado por el pintor-director para ofrecernos una cuidada elección de planos con ángulos inusuales, unas composiciones visuales muy evocadoras y una fotografía de belleza incalculable. No es casual que Schnabel contara para ello con Janusz Kaminski, operador de la mayoría de las películas de Spielberg.

A la riqueza audiovisual y narrativa, se le suma una impecable interpretación de todos los actores, que se han de enfrentar en muchos casos a la cámara directamente en primerísimos planos haciéndonos creíble su acercamiento a un personaje yaciente en cama. Magistral la recreación del padre de Bauby por Max Von Sidow.

Aunque se puedan venir a la mente películas como “Cuando Johnny cogió su fusil”, de Dalton Trumbo o la famosa historia de Ramón Sampedro contada por Amenabar, esta particular cinta contiene mucho más optimismo que ambas y mayor originalidad que la segunda. Muy merecido el premio a Mejor Director del pasado Festival de Cannes para Schnabel."

Gracias Giusseppe por tu estupenda reseña.

 

UNA FUNDACIÓN EN 3D

Desde hace algún tiempo recibo información sobre las actividades de la Fundación Factum Arte. En su último envío incluyen información sobre los trabajos que han hecho con el triforio de la iglesia de San Petronio en Bolonia y del "Polittico Grifoni" que estaba disperso por varios museos. Hablan también de otros facsimiles que han hecho con su sistema de escaneado 3D del trono de Ashursanipal y de la tumba de Tutankamon.

http://www.factum-arte.com/pag/559/Polittico-Griffoni
En su página web dan cuenta de estos y otros trabajos no menos impresionantes, así como de otros que están realizando con artistas contemporáneos para la producción en serie de trabajos originales.

Si W. Benjamin pudo hablar sobre el cambio de concepción del mundo y del arte que significaba la época de la reproducción mecánica, del cine y la fotografía, ¿qué no habrá que decir de la replicación del mundo que significan estos trabajos? 

SALA BERLANGA: CINE DEL BUENO Y BARATO.

No sé cuanto tiempo lleva abierta esta sala de cine que está en la calle Fernández de los Ríos, 53 de Madrid. Debe ser más de medio año porque en febrero ya programaban con relación a los premios Goya. En cualquier caso yo me he enterado ayer domingo, vía Internet. La Sala Berlanga cuenta con el soporte de la Fundación Autor y la SGAE -debe ser lo único que hacen bien.

La programación de este mes de septiembre no tiene desperdicio: son dos ciclos; uno llamado Europa-Europa -Imágenes de la revelación y la vergüenza- que incluye películas como "El desencanto" de Jaime Chavarri, "Europa" de Lars von Trier (la película que vi ayer), "Flores de otro mundo", de Iciar Bollaín, "El sur", de Victor Erice, por citar sólo algunas.

El otro ciclo tiene como tema el Festival de Cine de San Sebastián y muestra una selección de las películas ganadoras del Premio del Público en el festival, que incluyen películas de Ken Loach, Julian Schnabel, o Bertrand Tavernier, entre otros.

La sala es de un tamaño intermedio entre los cines multitudinarios y las minisalas actuales. Las butacas en grada permiten una buena visión desde cualquiera de ellas, el sonido y la calidad de la proyección son estupendos. Pero lo mejor, junto con la programación, es el precio: 3€!! Hay también un vestíbulo con sillones acogedores para esperar el comienzo de la sesión y un hall de entrada con sorpresa: en una mesa, a la izquierda, a disposición del público, gratis total, los números I, II, III, VI y VII de una publicación que recoge los guiones y story-board de los cortos ganadores del Concurso de Cortometrajes Versión Española/SGAE. ¡Un regalo fantástico para quienes gusten de conocer cómo plantean los creadores sus proyectos! No hay muchos ejemplares, por lo que si alguien está interesado debe darse prisa antes de que se agoten. ¡Gracias a quienes hayan tenido la idea de poner ahí las publicaciones!

DESPUES DE LUCÍA O CUANDO EL CINE SALTA DE LA PANTALLA.

Dentro del ciclo de cine mexicano que se está proyectando en el museo Reina Sofía de Madrid, hoy se ha proyectado "Después de Lucía". Una de esas poquísimas películas que saltan de la pantalla hasta hacerte creer que lo que ves está sucediendo en realidad.

 Dirigida por Michel Franco en 2012. México., color, sonido, 93'. Formato de proyección Bluray., tiene un guión soberbio, que desde el primer fotograma, cuando una voz en off va enumerando las reparaciones que se le han hecho a un coche y, ya sin más, sabemos que el coche ha sufrido un importante siniestro, desarrolla una trama que nos atrapa y nos sumerge en ella hasta que tenemos que recordarnos a nosotros mismos que aquello no es verdad, que es sólo cine.

Con una filmación impecable, con una cámara que no se mueve de forma autónoma, sino que está puesta allí para captar lo que pasa delante. Sin un sólo encadenado y no consigo tampoco recordar un sólo fundido, aunque puede que haya alguno. Una película sin trucas ni efectos, montada a puro corte, con un ritmo que te va llevando detrás de lo que sucede en la pantalla como si estuvieras dentro. Cuenta además con dos buenos actores, sobrios, ajustados al personaje hasta hacerlo "real".

Una historia en la que lo cotidiano, lo normal, convive con situaciones que hieren de forma casi inaguantable. Los programadores dicen de la película que "Franco construye una reveladora y precaria suspensión, entre la violencia extrema y la resistencia silenciosa". Con razón la película ha obtenido el premio Una Cierta Mirada en el Festival de cine de Cannes.

Si tienes la posibilidad de verla, no pierdas la oportunidad.

MALAVENTURA: UNA GRAN PELÍCULA

"Malaventura" de Michel Lipkes es una gran película. Con un final horrendo que destroza todo lo anterior y convierte la película en un melodrama mariano de culpa y castigo.

En el Museo Reina Sofía de Madrid se está proyectando desde el 17 de julio un ciclo de cine mexicano: "México inminente. Imaginarios de la insurgencia en el cine contemporáneo" Hoy y el día 22 de agosto se proyecta Malaventura  Michel Lipkes, 2012. México, V.O., color. sonido, 75'. Formato de proyección: Bluray.

Una hermosísima película de planos generales muy, muy largos y cámara fija. Con una luz muy cuidada, como si se hubiera forzado la exposición y el color, lo que le da una textura visual que enriquece la acción. Protagonizada por un enorme actor del que siento no poder citar el nombre porque en la información que facilita el museo no aparece.

Dicen los programadores del ciclo "Lipkes prefiere un estilo minimalista, tomas largas que atestiguan respetuosamente el paisaje urbano del centro de la Ciudad de México, que captan la ralentización de los gestos vitales del protagonista, un anciano en el último día de su vida, y sus impulsos espasmódicos por

permanecer perversamente afianzado al mundo que lo desecha, y al mismo tiempo afirmar las necesidades que lo anclan a la humanidad (comer tacos, asistir a un cine porno cutre). Es el escenario que Lipkes utiliza para redimir aquellas imágenes indignas de la pantalla, los tabúes del cine comercial que se nutre de juventud y preciosismo: un día banal, un lugar decrépito y un viejo decaído. Malaventura(2012) muestra en

riguroso detalle una vida poco excepcional, y sin embargo, singular."

 

Y estoy completamente de acuerdo. No dicen los programadores que el sonido también está excepcionalmente tratado desde el primer fotograma. Tampoco dicen que los últimos tres o cuatro minutos de la película sobran. Lo único que añaden es una justificación cutre y casposa, catolicona y marianista populachera. Un desatino que tira por tierra todo lo que con tanto esmero se ha construído.