Mostrando entradas con la etiqueta Arte de Acción. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte de Acción. Mostrar todas las entradas

jueves, 18 de mayo de 2017

ACCIONES EN CIUDADES/TARRAGONA

HUELLAS EN EL MAR es una serie de acciones que comenzó el 05/11/15. En este caso la acción se realizó en TARRAGONA el 25/04/17 y consistió en dejar,  en el exterior del "Museo de Arte Moderno" dos cruasanes, varias barritas de incienso y 10 pastillas de colores.
 
 

sábado, 8 de abril de 2017

INSTALACIÓN_INVOLUNTARIA.

En Madrid, a las 0h15'. A la entrada del museo.


lunes, 27 de marzo de 2017

ACCIONES EN CIUDADES/BUS LIMITS MELILLA

La acción se realizó en Melilla  el 23/03/17 y consistió en recorrer la ciudad hasta los límites N y E, S, O, donde llegan las líneas de autobuses urbanos. Se documentaron los autobuses y paradas  de inicio/final de línea. Se documentaron también los billetes de transporte y algunos elementos característicos de la ciudad.


 
 
 
 
 



 
 

domingo, 26 de febrero de 2017

ACCIONES EN CIUDADES / VALENCIA

HUELLAS EN EL MAR es una serie de acciones que comenzó el 05/11/15. En este caso la acción se realizó en VALENCIA el 23/02/17 y consistió en dejar,  en el exterior del "Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)" una pieza con forma de plátano y diecisiete formas hechas con un molde de pastillas medicinales.

 

martes, 21 de febrero de 2017

FOTOS, SONIDO Y MOVIMIENTO.

El pasado domingo, 19/02/17 en el Espacio B de Madrid, Fátima Cué le puso voz y movimiento a las potentes fotografías de Sandrine Moukagni.


jueves, 19 de enero de 2017

ACCIONES EN CIUDADES/BUS LIMITS

La acción se realizó en CÁCERES el 16.01.17 y consistió en recorrer la ciudad hasta los límites N y E, S, O, donde llegan las líneas de autobuses urbanos. Se documentaron los autobuses y paradas  de inicio/final de línea. Se documentaron también los billetes de transporte y algunos elementos característicos de la ciudad.



 
 
 

miércoles, 18 de enero de 2017

ACCIONES EN CIUDADES / CÁCERES

HUELLAS EN EL MAR es una serie de acciones que comenzó el 05.11.15. En este caso la acción se realizó en CÁCERES el 16.01.17 y consistió en dejar,  en el exterior del "Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear" tres bolsitas conteniendo media mandarina reseca en una de ellas y tierra de mis macetas en las otras dos. Y en las tres una dirección de correo electrónico.
 

jueves, 1 de diciembre de 2016

ACCION FIGURACIÓN / NADAL TELEFONICA


El día 28.11.16 convocatoria, por parte de una empresa de trabajo temporal, para asistir como figurante, normalmente vestido, al rodaje de un anuncio de Telefónica, en la sede de la Gran Vía de Madrid.
La cita es para el martes 29.11.16, a las 08,30 en la puerta de Telefónica, donde nos darán una tarjeta acreditativa para poder acceder al interior del edificio. El rodaje durará hasta las 13hs. La compensación económica, ya que no habrá interpretación ni palabras, será de 49€ mas los impuestos correspondientes que la empresa pagará directamente a Hacienda, incluyendo un día de alta en la Seguridad Social.
La intervención de los figurantes se produce sobre las 12,30hs.
El grupo entra al espacio donde está Rafa Nadal y se acerca al tenista haciéndole fotos con el móvil y haciéndose fotos con él, quien accede encantado.
A las 13hs., termina el rodaje.
 


miércoles, 23 de noviembre de 2016

HOY

Hoy preparativos de viaje. Mañana Bilbao para continuar la serie Huellas en el mar.

martes, 22 de noviembre de 2016

LA LLECA: ARTIVISMO EN EL DF.





Hace no menos de doce años que Lorena Méndez y Fernando Fuentes, ambos mexicanos, crearon La Lleca en el DF, mas concretamente en la cárcel más poblada de la ciudad de México.
Desde entonces han hecho su trabajo en esa y otras cárceles, en centros de menores, con prostitutas y otros marginados, con mujeres maltratadas, … Un trabajo consecuente, consistente y eficaz.

Su metodología de trabajo es sencilla y directa. Basándose en la performance como herrarmienta inicial que permite contacto y movimiento, consiguen borrar la distancia sicológica y el rechazo inicial de los participantes en sus grupos de trabajo, hasta llevarles a participar en un proceso que les conducirá a una mayor autoconciencia y autodominio. Autoconciencia y autodominio que habrán de servirles cuando salgan a la calle. Hay que señalar que, sin estadísticas, el nivel de reincidencia es bajo.

Lorena Méndez, que ya desde hace años dirige La Lleca en solitario, defiende la “artisticidad” de su trabajo y, en la mejor tradición del arte activista, defiende la necesidad de una toma de conciencia -y por tanto de posicionamiento- por parte del arte. Reivindica un arte público que se inserta en lo social de manera profunda partiendo de lo personal e intimo, de lo afectivo y lo espritual.

Sinceramente hay que felicitar a Lorena y a todes cuantes han pasado por La Lleca a lo largo de estos años. Artistas, pero ¡qúe lejos del "cubo blanco"! ¡ y qué inmersión en la vida!

lunes, 11 de julio de 2016

ANTONIETA ZERRE. VIDEOPERFORMANCE.


Galería Odalys. C/Orfila,5 Madrid. Martes 28 JUN.16 A las 20:30 aprox.



En esta galería venezolana que abrió en Madrid aprox., hace tres años, un grupo nutrido de videoartistas venezolanos presentan sus producciones por primera vez en Madrid. En la exposición se presentan vídeos, instalaciones y una video-instalación-performance, todo ello de muy aceptable nivel.

Antonieta Zerre es la autora de la vídeo-instalación-performance. Vive en Argentina en estos momentos por causa de la “pésima situación de Venezuela”. Su trabajo se situa al fondo del espacio (que antes fue la bien conocida Galería Soledad Lorenzo) y consta de dos superficies cuadradas que sirven de pantalla a las proyecciones. Entre las pantallas hay un espacio de pared blanca. Frente a ese espacio, en el suelo, de un tamaño de aprox., 3x2m, una superficie ligera de color crema sobre la que hay dibujadas en el centro las huellas de dos pies.

Antonieta Zerre es una mujer joven, muy morena y de ojos oscuros. Viste de negro. Camiseta y leotardos y se ha recogido el pelo muy negro en una coleta. Entra en escena y se situa sobre los pies dibujados en la superficie crema. En las pantallas se proyectan, sobre dos siluetas recortadas contra un fondo blanco, en la pantalla de la izquierda un paisaje b/n de suelo desolador y nubarrones; en la pantalla de la derecha, también sobre una silueta recortada sobre fondo blanco, se proyectan franjas verticales que contienen fragmentos de video en color. Antonieta permanece estática por unos momentos y es evidente entonces que las siluetas lo son de su figura.

Un hombre de apoyo de la galería, con un barreño de plástico negro, entra en escena y se sitúa a la derecha de la performer, agachado en el suelo donde comienza a agitar una mezcla de los materiales que trae en el cubo. Al cabo de un momento va depositando con una espátula de albañil, sobre los pies de la performer la mezcla que ha hecho y que puede ser yeso o cemento, incluso arcilla. Cubiertos los pies con una primera capa, el hombre y Antonieta esperan inmóviles durante un corto espacio de tiempo y el hombre aplica entonces una segunda capa de la mezcla y sale de la escena. La performer sigue inmóvil y la masa se ha ido solidificando. La luz cenital impide ver la cara y los ojos de AZ mientras que su nariz y sus hombros resaltan iluminados. Comienza a sonar a muy bajo volumen un tema musical en bucle y la performer, también en voz muy baja, va cantando unas letrillas que hacen alusión a la luna llena. Cantar una y otra vez parece que hace emocionarse a la artista, aunque la iluminación cenital impide apreciarlo cláramente.

Cesan la música y el canto. La performer despega sus pies del suelo rompiendo la capa que los cubría y va hacia el espacio de pared entre pantallas. Allí adopta una posición recta, con la espalda contra la pared y comienza a dibujar su silueta. Cuando finaliza de dibujar abandona el espacio y sale de escena.

 

 En la hoja de sala se incluye un texto que hace alusión a la ausencia/presencia como conceptos con los que ha sido trabajada la pieza. Incluye también información sobre en qué soporte y de que duración se puede conseguir el registro de la actuación, que se convierte así en una pieza de arte para la galería.