LA FARMACIA DE A. CHEJOV

Periódicamente Ángel Simón se acerca a Madrid y, en la Taberna del Fin del Mundo, presenta su show. Corto, inteligente y divertido. Merece la pena. Si te enteras de su próxima presentación, no te la pierdas.

YO SOY ESPAÑOL. LECTURA DRAMATIZADA

Hoy, 16 de marzo de 2015, a las 19,30h, en la Sala Berlanga, dependiente de la SGAE, se ha realizado la lectura dramatizada de la obra de Alvaro García-Capelo "YO SOY ESPAÑOL".
Coordinados por el autor que también iba indicando los cambios de escena, cuatro actores, dos hombres y dos mujeres, han leído la obra que quiere ser un retrato de determinados ambientes actuales donde la corrupción "es lo normal". Y que "si quieres hacer negocios tienes que hacerlo así".
La obra concluye con una vuelta de tuerca, no tan inesperada, donde todos los personajes, excepto la criada, se han enfangado y los buenos se hacen malos mientras el malo sigue siendolo.
Una visión pesimista pues, de los seres humanos, sin contemplaciones pero también sin propuestas. El autor se limita a constatar lo que todos sabemos, aceptando la situación como algo inamovible. Y lo que empieza siendo una comedieta acaba siendo una "tragedieta" que ni nos enseña nada nuevo ni nos permite ver la situación desde otra perspectiva. ¿Dónde el espejo deformante de D.Ramón María? Se echa mucho de menos.

CINE NO VISTO Y TEATRO INCREIBLE.

El jueves 12 de marzo comenzó en el Espacio B de Madrid (Calle Buenavista, 39 junto a la Plaza de Lavapiés) la IIIª oleada del "Unseen Cinema", del que ya se ha hablado en esta bitácora en otras ocasiones.
Me alegró mucho comprobar que el criterio de selección de las películas sigue siendo riguroso y exigente de películas que merecen la pena verse y que no han sido visionadas apenas.
Es el caso de la película/documental que abre este tercer ciclo: "CHICKEN HAWK" (1994) que muestra el movimiento activista de una asociación partidaria de las relaciones sexuales consentidas con menores de edad. Lo que me parece más curioso del documental es que la asociación es estadounidense y el movimiento activista, no sin problemas, incluidas las llamadas de teléfono con amenazas de muerte, hace su campaña en las calles de Nueva York. El documental muestra un muy amplio abanico de posiciones respecto al tema. Y eso es lo que aporta valor y credibilidad a la filmación.
La segunda película sobre la infancia "CHILDREN UNDERGROUND" (2001) retrata la vida cotidiana de un grupo de niños y adolescentes que viven en el metro de Bucarest. Sus búsquedas de alimento, sus peleas, su solidaridad, su adicción a aspirar vapores de pintura desde una bolsa de plástico, sus visitas al centro de asistencia social, ... Un inframundo en este país ex-comunista desestructurado, anárquico y muy pobre, como lo es la vida de este grupo de niños/as.

La segunda sesión de este mes de marzo será el día 26, a las 19h., y como siempre, con precio libre. En esta ocasión las películas responden al enunciado de "MARGINADOS DEL ARTE". Para no perdérselo.

El viernes 13 de marzo, a las 19h., en el teatro Galileo de Madrid y gracias a una amable invitación del Instituo Alemán, asistí a la representación de la obra de teatro "LAS NEUROSIS SEXUALES DE NUESTROS PADRES" de Lukas Bärfuss, con la dirección de Aitana Galán.
El teatro Galileo es pequeño y el escenario o mejor, el espacio que se utiliza como escenario, está al nivel del suelo, justo bajo las gradas y muy cerca de los espectadores.
Lo primero que hay que decir es que el título de la obra es un título muy irónico. No son las neurosis sexuales de nuestros padres, sino las actuales y nuestras, las que se analizan, con psicólogo incluido.
Copio lo que el crítico Javier Vallejo dijo en El País el 28 octubre 2014: "Lukas Bärfuss y Aitana Galán dan un espectáculo espléndido sobre el despertar sexual de una joven con funciones cognitivas mermadas".
Tal vez porque han interpretado la obra muchas veces y ya recitan el texto de carrerilla y con voz poco audible, o tal vez porque les cuesta entrar en situación debido a las condiciones escénicas, sea por lo que sea, la función del viernes fue una función increíble.
La pieza dura hora y media larga, del tirón, sin ningún tipo de descanso y con todos los actores todo el tiempo en escena. Los cambios de escena los anuncia, escuetamente, uno de los actores que enuncia la situación: en la consulta del psicólogo, en la frutería, en la habitación de un hotel...
La iluminación es siempre la misma y toda la escenografía y el decorado se reducen a una mesa de formica blanca.
El texto es claro aunque prolijo y, a mi entender, a los actores les falta encarnarlo. No se trata de que hagan creer al público que son lo que representan, pero si de que podamos ver en ellos los pensamientos,  sentimientos y pasiones que llenan a los personajes a los que interpretan. De esto sólo escapa Carolina Lapausa que interpreta a Dora, la protagonista. Su trabajo es esforzado y en tensión constante de principio a fin. Ojala el resto de los actores tengan actuaciones mucho mejores que esta -seguro que si- donde han presentado un teatro no creíble. Increíble.

SOBRE ARTE Y ARTISTAS.

En estos momentos se expone en La Casa Encendida de Madrid,  entre otras propuestas de la convocatoria "Generación 14", un vídeo de Anna Moreno con  interesantes e inteligentes proposiciones, preguntas y respuestas, sobre el papel del arte y los artistas en la sociedad.

Coincido con algunos artistas como Nelo Vilar -con quien ayer vi el vídeo- en que, aun siendo interesante e inteligente la propuesta, parte de una posición distanciada de otras menos protagonísticas con respecto al lugar y los objetivos del arte y los artistas. Digamos que preferimos pensar el arte -la actividad artística- desde un lugar situado "después" de la muerte de la autoría. Un lugar en el que se trata de evitar, precisamente, el protagonismo del autor.

Evidentemente hay mucho que aclarar y dilucidar sobre este debate. Y eso es precisamente lo más interesante del trabajo de Anna Moreno: que abre un espacio para el debate. Que hace que se hable -y se piense- sobre ello. Para eso dejo a continuación el enlace al vídeo, para ampliar su difusión y ver, también, de ampliar la reflexión ucel debate.

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https://vimeo.com/87078024

PROGRAMACIÓN "EL FORO"

"El Foro" es un nuevo espacio cultural situado en pleno centro de Madrid. En su programación incluye diferentes manifestaciones de la cultura popular,  dirigida primordialmente al barrio del Rastro que es donde se encuentra. Muy recomendable también porque los precios son populares.

LECTURAS DRAMATIZADAS.

De izquierda a derecha: Emilio Gutierrez Caba, Mª José Goyanes, Juan Gea, Pilar¿? Goyanes, Raul Peña y Ana Diosdado, al término de la lectura.

Hoy ha terminado en la Sala Berlanga de Madrid el ciclo de lecturas dramatizadas, con la lectura de "Usted también podrá disfrutar de ella" (1.973) de Ana Diosdado.
Sólo he podido asistir a esta lectura y una anterior de la obra de Rodolf Sirera "Trio" (2.012), que presentó y dirigió Mario Gas. Ambas merecen la pena.

La obra de Sirera, escrita para dos actores y una actriz, hace continuas referencias a una obra anterior -muy exitosa- del mismo autor: "El veneno del teatro" (1.978) y presenta a un trío de personajes -actores los hombres y aspirante a, la mujer- en distintos momentos de sus vidas y carreras. Altibajos que no cambian su carácter de egoístas y egocéntricos, sólo preocupados por su "carrera". Un retrato muy ácido de los actores según este autor. Una comedia muy triste.

La obra de hoy, "Usted también podrá ..." es otra cosa. Es una tragedia anunciada, aunque con vuelta de tuerca y de cadáver al final. Escrita y representada en los últimos momentos de la dictadura franquista, plantea los problemas a los que se enfrentan quienes tienen una visión lúcida de la situación social pero no saben cómo hacerle frente y renuncian a hacer nada. También la de una mujer "juguete roto" de la publicidad a quien el amor salva la vida. Y la de un joven aparentemente superficial pero con la convicción de la juventud de que es posible cambiar. Hay también un "hombre de la calle" que llega a hacerse cargo de la situación, pero que finalmente calla y otorga. Una situación, como se ha dicho en el coloquio posterior a la lectura, muy actual. Con personajes válidos para cualquier tiempo.

La autora, Ana Diosdado, leyó la parte correspondiente a la escenografía -minimalista y sorprendente para la época de su estreno, y muy al día por la enorme economía de medios-. Los actores, ellos y ellas, muy en su papel, especialmente Pilar¿? Goyanes, ya que su personaje es el más lleno de matices. Una suerte haber podido asistir a esta lectura.