HACE 15 AÑOS.

Y M. RAJOY SIGUE DICIENDO NO.

ESTUPENDA VOZ

Antonio Zambujo actuó con su magnífico grupo el día 1 de Agosto en el Auditorio al aire libre del Parque Lineal del Manzanares, en Madrid. El artista portugués no sólo cantó fados, también bossa nova y hasta en castellano. El auditorio, lleno a rebosar, disfrutó a tope y no quiso dejar marchar al cantante hasta que no hizo tres bises, siempre entre aplausos y gritos.

DE CARLES SANTOS

 

Perfils

Les sargantanes de l'empescador

De ben jove Carles Santos (Vinaròs, 1940) va abandonar la confortable platja del pianista virtuós per endinsar-se en la mar brava de la música contemporània i el teatre, a la captura d’espècies musicals úniques. Diu que va ser Joan Brossa qui el va embarcar.

Per Àlex Milian

Carles Santos tenia tres barques: la Maria Magdalena, la Sargantana i la Sargantaneta. La Maria Magdalena és al varador, la Sargantana ja no ix de port i la Sargantaneta navega sobre una olivera. Carles Santos diu a EL TEMPS que “al mar” s’ha d’anar “físicament preparat” i aquest temps ha passat: “Ja no puc navegar i la pesca m’ha deixat d’interessar. Ara visc de records, que tampoc està malament”. Però això només és cert pel que fa a la pesca. Als 77 anys, continua component i tocant el seu piano Bosendörfer a l’Auditori que porta el seu nom, instal·lat per laFundació Caixa Vinaròs al carrer on va nàixer: Socors.
A l’altre extrem del carrer, davant de la farmàcia de la família Santos, va nàixer en Carles l’1 de juliol de 1940, en plenes festes. Els crits de la mare van competir, diuen, amb les traques i els petards. EnRicardo i Elena, òpera autobiogràfica que porta els noms dels seus pares, el personatge d’Elena deia “Estic a un primer pis, a sota hi ha una/ farmàcia, i acaba de passar una / traca per sota del balcó. Són les / festes del poble. Si fa falta, bramo / però prefereixo guardar els brams / per al temps que comença d’ara”.
Els Santos, explica en Carles, era “una nissaga de metges i farmacèutics i una família ja molt interessada en la cultura: el meu pare pintava, per exemple. Ara els metges són diferents. Ja no miren al malalt sinó la pantalla de l’ordinador. Però en aquella època miraven l’individu i això els devia estimular”.
Més que animar-lo a tocar el piano, opina que el van “embolicar” i als cinc anys ja tocava el piano: “A aquella edat, si tens un mínim de facilitat i ganes, aprens ràpid. Als 10 anys ja vaig fer un concert —la qual cosa tampoc és recomanable perquè és un poc perversió de menors”.
En la conversa Santos destil·la la mateixa combinació de sinceritat i surrealisme que domina en les seves accions escèniques: veritat profunda i imatges sorprenents i torbadores. “Tenia una professora de música que era molt especial: tocava amb guants. Ja estava respirant Joan Brossa abans de conèixer-lo. Allò era surrealisme per a un xaval de cinc anys. Això als conservatoris no ho ensenyen”.
La voluntat dels progenitors sí que imaginava un concertista clàssic, un virtuós amb frac i llacet potser. I tot menava cap a aquella fita: “Als 15 o 16 anys vaig guanyar una beca i em van enviar a París. Tenia professors aquí i allà. La família ho va fer el millor possible. Tot estava enfocat a tenir bon nivell pianístic. Però després la cosa va agafar un altre rumb”.
Afegeix murri que la culpa va ser de “les males companyies”, com el Joan Brossa, “el pitjor de tots, el que més em va influir i més positivament”. Ha explicat molts cops que Brossa va ser qui li va dir: “D’acord. Toques molt bé el piano. I, ara, què?”. El va deixar de pedra. Era durant la gravació de la pel·lícula de Pere PortabellaNo compteu amb els dits, en la qual Santos va coincidir per primer cop amb el poeta visual. I li va canviar la vida. “Els músics —opina Santos— miren de tocar l’instrument el millor possible i prou. No preguntes per què ni què vol dir la música ni què significa, ni si la música ha evolucionat o no. Aquests conceptes a molts músics no els interessen. Jo, per les males companyies, vaig derivar cap a d’altres coses, me’n vaig anar a Nova York, m’hi vaig estar uns anys, i després, a Berlín: a buscar el peix allà on era”.
Cap al 1968, amb 28, Santos se’n va a Nova York i allà coneixerà noves tendències —John Cage,Alfred Schnittke— i s’empescarà una concepció pròpia de l’òpera i les arts escèniques.

Quan torna a Barcelona, ja fa una altra cosa, amb un peu a la música, un altre al teatre “i tants peus com calgui allà on pugui”, diu Santos. Un dels fundadors de La fura dels Baus i actual codirector del grup, en Carlus Padrissa, recorda quan va veure Santos, per primera vegada: “Va ser l’any 1978, a Barcelona. Les poques coses enrotllades que feien en aquella època eren al Teatre Lliure de Gràcia. I gratuïtes. Allà vaig veure una performance del Santos amb música seua. Això era abans de formar la Fura dels Baus i ens va marcar el camí. Només sé que em va impressionar molt: la polirítmia... em va impressionar que pogués haver-hi un tipus de música així”.

Sobre la influència del vinarossenc, Padrissa creu que va més enllà de la música: “La manera que té de dirigir els actors, una cosa molt física, també ens ha influït. Ell és el primer que ho va fer amb cantants. Nosaltres, ara, ja fa molts anys que també fem òpera i ell ha marcat el camí: com treballar físicament un actor. Al món de la música no hi ha altres referències clares. En aquella performance que vaig veure al Lliure ja ho tenia, això. Era una tendència, un moviment avantguardista que venia de Viena i de tot el món. Però nosaltres no ho vam veure fins que ho va fer el Santos”.

Notes com onades
Tampoc la música de Santos és fàcil. Fins i tot en Carlus Padrissa explica que ell comença a entendre ara alguna de les lliçons del músic de Vinaròs: “Vam estar molt temps assajant uns al costat dels altres a la Tecla Sala de l’Hospitalet durant deu anys. I ens sentíem, perquè feien música i nosaltres també. I ara entenc per què deia que li agradava tant el Rossini. Ara precisament sóc a Pesaro [Itàlia], que és on va néixer Rossini. Ara estem preparant El setge de Corint i entenc per què ell deia que era tan bo. A mi no m’havia agradat mai, però ara que l’estic coneixent, hi veig el ritme i la força que Santos ha agafat i ha fet evolucionar. Aquesta força percussiva de les veus que tenen les obres de Santos... es nota que és herència de Bach i després, escènicament, de Rossini”.
La Fura dels Baus també va coincidir amb Carles Santos en la inauguració dels Jocs Olímpics de Barcelona el 1992. Santos dirigia una fanfara daliniana de tenores tocats amb barretines i vestits de lleopard. “La part que va fer ell de la fanfara no ha perdut gens. L’escoltes ara i li passa el mateix que a la música que va fer per a nosaltres el Sakamoto. Són músiques clàssiques, ja. El domini de la melodia... Va agafar, com a valencià, l’essència de la cobla i aquella melodia que té, que torna a sonar, és l’essència del País Valencià passat a la idiosincràsia catalana”.
La coordinadora de gestió cultural de la Fundació Caixa Vinaròs, Nati Romeu, ha estat col·laboradora de Santos durant els últims 20 anys. Explica l’obra del vinarossenc didàcticament: “De vegades tenim una concepció del que és l’òpera que és la posada en escena d’un espectacle teatral molt preconcebuda. Jo considero que Asdrúbila és una gran òpera i que Ricardo i Elenatambé. El problema és que molta gent no entén el seu art. És com veure una obra de Miró o de Picasso, o fins i tot escoltar una peça de Xostakóvitx”.

La popularitat del geni
Això no allunya Santos del seu poble. “Aquí a Vinaròs se l’estima tothom, perquè va pel carrer, se’n va a comprar el pa o al supermercat, i tothom el saluda. N’hi ha que reconeixen que no entenen la seua música però els agrada en Carles”. La gran fita de Santos per la capital del Baix Maestrat va ser fa 17 anys. Si hi havia cap esquerda entre la ciutat i el seu músic més reconegut es va tancar llavors: “L’any 2010, pel quart centenari de l’arribada de la relíquia de sant Sebastià a Vinaròs —explica Romeu—, l’Ajuntament va proposar al Carles Santos d’organitzar la celebració de la rebuda d’aquesta relíquia. Santos va organitzar un espectacle de carrer on hi havia també el Cesc Gelabert i hi va participar tot el poble. Tothom. Per què? Perquè era Carles Santos que ho demanava. I tot i que era un espectacle molt innovador, perquè s’havia de pujar a l’ermita a peu amb torxes, ho va fer tot el poble i encara es recorda”.
La faceta de geni avantguardista no ha allunyat Santos del seu entorn social. “Molta gent —explica Romeu— li diu a Santos que és un geni i ell acostuma a respondre: ‘No, si tu treballessis les mateixes hores que jo, tu també series un geni’. És un gran treballador i té una creativitat desbordant”.
El repte de Santos és ampliar el camp de visió. “Tenir un peu al teatre i on siga. He tingut una actitud molt oberta. No és fàcil però recomano aproximar-se a tècniques diverses i a personatges diversos. Cosa que ara no és així. Ara és tot el contrari. És tot mol tancat. Tot és molt justet. Només guanyar-se la vida perquè no hi ha diners i no sé què. Ara hi ha una vulgaritat, no sé si buscada o no”.
Santos rebutja el conformisme sense atreviment ni risc; la grisor d’una crisi econòmica que s’estén a la creativitat artística. “Culturalment —explica a EL TEMPS— estem anant marxa enrere i amb poca solta. La música i tot en general. Culturalment estem passant un mal moment. La cultura en general, però la catalana en especial. Ara es parla de la cultura elitista de la pitjor manera. És un error plantejar les coses així. Després del que aquest país ha significat en la cultura, que ha representat una gran obertura molt interessant, on s’han produït fets importants, ara, sentir algú que parla de la cultura elitista en referència a avantguardes que han trencat motlles i li han donat una força i una personalitat i una presència internacional... És un país ric el nostre. Tenim per donar i vendre. Ara, pel que veig i sento, les coses no van per aquí”.

Un llenguatge propi
“Déu de déu redéu que xuflegues...”. Carles Santos dicta i Nati Romeu transcriu, per primera vegada, un nou text seu. “... La marmolla virudall de conflexions rulleries i melasses”, continua Santos. Romeu pica i calla. I Santos se soprèn que Nati no caiga de cul del dictat. D’això fa més de vint anys: “Jo el coneixia prèviament —diu Romeu— perquè m’atreia el que feia Carles Santos. Quan ets jove, totes les transgressions t’atreuen, i Carles sempre ha fet uns espectacles que trenquen amb el teatre i els espectacles als quals estàs acostumat. En aquella època tenia un ordinador, un IBM i un dia el Carles em diu: escolta, que jo he de fer un text. Tu el picaries? I tant. I comença: ‘Déu de déu redéu que xuflegues la marmolla virudall...’. I al cap d’una estona: ‘Què en penses?’. ‘Un text molt musical’, dic jo. I ell ‘No et sorprèn el text?’. I jo, no... Es va quedar sorprès que no m’estranyara i, a partir d’aquell moment, vaig començar a escriure tots els textos que anava fent, sempre que estiguera a Vinaròs”.
Aquell text formaria part del projecte Claviguerot i, després, d’una escena de Ricardo i Elena, l’òpera dedicada als seus pares amb la qual reconeix que la seva relació “ja està assumida”.
Ara Carles Santos prepara una obra sobre la gosseta que se li va morir, laGreta. “Estic treballant una obra gran dedicada a Greta, sí. Amb aquest animal vaig arribar a tindre una relació molt peculiar i em va costar acceptar-ho”.
L’altra seva afició, sortir a pescar amb la barca, ja l’ha deixat córrer.
Ara, explica la Nati Romeu, la Sargantaneta, la tercera barca de Carles Santos, és a les Garrigues, solcant una mar d’oliveres: “La Sargantaneta està a la Pobla de Cérvoles a ‘La vinya dels artistes’ del Mas Blanch i Jové: van instal·lar la barca damunt d’una olivera, ancorada amb ferros de manera que no fan patir l’arbre ni es veuen massa. Com allà sempre bufa el vent, es mouen les branques i sembla com si la Sargantaneta estigués navegant per sobre de l’olivera”.
L’amor per la mar del Carles Santos s’explica perquè, diu, li recorda la música. “Sóc d’aquí. Jo veig el mar quan miro per la finestra. I m’agrada molt. Trobo que té molt a veure amb la música”. Per què? “Perquè comença amb la M. Com la mar. Després ja queda la merda. La música, la mar i la merda”.
I seriosament?
“La mar té la seva poètica”.

BUEN FLAMENCO

Ayer, 27/07/17, a las 21hs., en el auditorio al aire libre del Parque Lineal del Manzanares (Madrid) tuvo lugar un estupendo encuentro de voces flamencas. Cantaron Pedro el Granaíno y El Pele. 

 

COSAS DEL CORAZÓN.

MÚSICA POR TODO LO ALTO.

Domingo 05/03/17. Auditorio Nacional, Madrid. 11,30hs. Ciclo sinfónico Orquesta Nacional de España. Ludovic Morlot, Director. Jean Ives Thibaudet. Piano. 
Maurice Ravel: Alborada del Gracioso
Maurice Ravel: Concierto para piano en sol mayor
Sergei Prokofiev: Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor, opus 100
Gracias a mi buen amigo Paco Romero y su hijo Antero por invitarme al concierto.

ACCIONES EN CIUDADES / VALENCIA

HUELLAS EN EL MAR es una serie de acciones que comenzó el 05/11/15. En este caso la acción se realizó en VALENCIA el 23/02/17 y consistió en dejar,  en el exterior del "Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)" una pieza con forma de plátano y diecisiete formas hechas con un molde de pastillas medicinales.

 

CRUCE ESTÁ DE MODA.

Ayer, 21/02/17 en CRUCE, Arte y Pensamiento Contemporáneo (Madrid), se presentó el trabajo de un grupo de 8 mujeres, mas una performer, mas otras dos como curadoras, con la denominación de Colección. 
Moda, diseño, arte, performance, instalación, desfile, música en directo ...

SONIDO Y DANZA EN ESPACIO B

Ayer, 20/12/2016, en el Espacio B de Madrid (Otra vez su muy interesante y experimental programación) se presentó el resultado -por ahora, ya que se trata de un trabajo en continua reelaboración- de un taller que desde hace tres meses viene realizando Fátima Cué. El grupo de participantes en el taller, nueve mujeres y un hombre, han asumido la búsqueda del sonido a partir del cuerpo: de todo el cuerpo; desde la sangre hasta el hígado. Han buscado por todo su cuerpo el sonido correspondiente y lo han incorporado al trabajo conjunto hasta crear su "Cantata". La puesta en escena incorpora diferentes evoluciones y movimientos donde los cuerpos coreografían una danza contemporánea con influencias "butoh" ("Todo lo que sucede aquí dentro vale y se incorpora", como dijo en la presentación Fátima Cué.) y modelan su actitud con otras influencias orientales como la "atención plena" o "mindfullness".
No es gratuita la adscripción de la pieza a lo musical. Desde el título hasta los murmullos y susurros corales. Incluyendo un tradicional villancico. Y tal vez sea esa proximidad a lo musical y su distanciamiento del sonido lo que hace de la cantata una pieza que mira mas hacia el pasado clásico que hacia el futuro rupturista.

ARTE CORREO LIBRE EN MADRID

Dirán que es es una exposición atípica y contra corriente: contra la endogamia del arte correo, contra el mercado y contra la dinámica expositiva habitual. Pero hay que comprobarlo. Y aunque te haya tocado la lotería ¡VEN!

50.555 GRACIAS

ACCIONES EN CIUDADES / PALENCIA

HUELLAS EN EL MAR (antes Dejar Huella) es una serie de acciones que comenzó el 05.11.15. En este caso la acción se realizó en Palencia el 29.09.16 y consistió en dejar,  en el exterior del "Museo de Arte Contemporáneo Díaz Caneja". 8 cajas de cerillas en distinto grado de transformación y con una dirección de correo electrónico en el reverso.

FINDE GALAICO

Donde no faltaron las Sirenas del Sor,

Ni los huevos de granja para comer,

 Ni bichos la mar de curiosos:

  Ni faltó la queimada completa por la noche.

Y una bonita foto de Queca Aguilar como recuerdo.

APROPIANDOSE DE METROS.

¿Por qué este solar, situado en el barrio de Tetuán de Madrid, declarado espacio vecinal de uso libre, está siempre cerrado y con un candado de combinación que sólo conocen unos cuantos? ¿Quiénes ganan metros? ¿Quién y en nombre de quien les permite apropiárselos? Curiosamente, en el exterior de la valla hay una pintada que dice: "¡Ojo, son fachas!"

 

ACCIONES EN CIUDADES / BUS LIMITS SEVILLA

La acción se realizó en SEVILLA (España) el 21.04.16 y consistió en recorrer la ciudad hasta los límites N y S, donde llegan las líneas de autobuses urbanos. Se documentaron las paradas de final de línea. Se documentaron también algunos elementos característicos de la ciudad.

 

  

ACCIONES EN CIUDADES / SEVILLA.

DEJAR HUELLA es una serie de acciones que comenzó 05.11.15. En este caso la acción se realizó en SEVILLA el 25.04.16 y consistió en dejar, en diferentes lugares, alrededor del Centro de Arte Contemporáneo "La Cartuja", doce imágenes, procedentes de una publicación turística china, intervenidas, fechadas, tituladas y numeradas.

EL BUSTO PARLANTE DE CERVANTES.

En la Biblioteca Nacional, exposición del IVº Centenerio de la muerte de Cervantes.

LO NUNCA VISTO. EXPOSICIÓN.

Tal vez para hacerse perdonar su estrecha colaboración con el golpe de estado que provocó la Guerra Civil española, o el oscuro origen de su fortuna, Juan March, "financiero", creó una fundación que "es una institución familiar, patrimonial y operativa, que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura humanística y científica."
En la sede que esa fundación tiene en Madrid se ha presentado una exposición que merece la pena conocer, especialmente por su planteamiento teórico. Independientemente de las obras y los autores presentados, esta exposición ayudará a entender el arte contemporáneo a quienes no entienden el arte contemporáneo.

 

LOS ZAPATOS DE JUAN MARCH.

ACCIONES EN CIUDADES / BUS LIMITS SALAMANCA

La acción se realizó en SALAMANCA (España) el 06.04.16 y consistió en recorrer la ciudad hasta los límites N, S, E,y O donde llegan las líneas de autobuses urbanos. Se documentaron las páradas de final de línea. En el recorrido se documentaron también algunos elementos característicos de la ciudad.