TXOMIN BADIOLA, RETROSPECTIVA.

El título de la primera sección en la que Txomin Badiola y sus amigos han dividido la exposición antológica que se muestra estos días en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid, es: "Formas deseantes, bastardas e insatisfechas". Es una definición que puede aplicarse, también, al estado del arte actual.

SONIDO Y DANZA EN ESPACIO B

Ayer, 20/12/2016, en el Espacio B de Madrid (Otra vez su muy interesante y experimental programación) se presentó el resultado -por ahora, ya que se trata de un trabajo en continua reelaboración- de un taller que desde hace tres meses viene realizando Fátima Cué. El grupo de participantes en el taller, nueve mujeres y un hombre, han asumido la búsqueda del sonido a partir del cuerpo: de todo el cuerpo; desde la sangre hasta el hígado. Han buscado por todo su cuerpo el sonido correspondiente y lo han incorporado al trabajo conjunto hasta crear su "Cantata". La puesta en escena incorpora diferentes evoluciones y movimientos donde los cuerpos coreografían una danza contemporánea con influencias "butoh" ("Todo lo que sucede aquí dentro vale y se incorpora", como dijo en la presentación Fátima Cué.) y modelan su actitud con otras influencias orientales como la "atención plena" o "mindfullness".
No es gratuita la adscripción de la pieza a lo musical. Desde el título hasta los murmullos y susurros corales. Incluyendo un tradicional villancico. Y tal vez sea esa proximidad a lo musical y su distanciamiento del sonido lo que hace de la cantata una pieza que mira mas hacia el pasado clásico que hacia el futuro rupturista.

TODAVIA EL ARTE.

Sólo alguien que todavía cree en el arte puede haber producido piezas como las que hay en esta exposición.

 El resultado del encuentro de dos gamberros inteligentes está lleno de humor y protesta. Sin falsas ni baratas provocaciones, los autores adoptan, ya desde el título, un posicionamiento claro que evidencian aún más en los materiales que usan y los muy diferentes medios y herramientas, incluyendo la luz y el sonido.
Es un estupendo, divertido e inteligente recorrido por el que hay que estar muy agradecidos a los autores. ¡Enhorabuena a Dick y Fernando!

PERFORMANCE A OSCURAS.

Ayer, 10.12.16, a las 21hs., en la Casa Encendida de Madrid se celebró el acto de entrega de premios del festival MARGENES. Interesante festival y también interesante selección de realizaciones premiadas.
Cine experimental y de investigación. Cine comprometido, no comercial. Cine en los márgenes.

Para finalizar el acto se presentó una performance de cine expandido, para la que se pidió mantener la oscuridad al máximo -cosa difícil de conseguir en un patio con tanta iluminación ambiente-. En la pantalla imágenes fijas de brevisima duración y un nivel sónico muy alto que incluye disparos o cañonazos. Luego un tratamiento de las imágenes sorprendente, a base de vibraciones y mínimos movimientos pero muy rápidos y un efecto óptico de parpadeo continuo pero de distintas velocidades.
Tanto las imágenes como sus movimientos y distorsiones asi como el sonido, van siendo generados por los tres performers desde la mesa de proyección, a espaldas de la asistencia. En un momento determinado me recordó muy mucho la función de quienes manejan las marionetas, que los espectadores no vemos y que son quienes producen la acción.
Con lo difícil que es a estas alturas la creación de imágenes y sonidos nunca vistos ni oídos antes, en esta performance los hay. Incluso demasiados. Ya Italo Calvino proponía la brevedad como uso del tiempo para este milenio. Y los estudios atencionales establecen en 20 minutos el tiempo máximo que los humanos conseguimos mantener la atención. 40 minutos me parecen muchos para esta performance de cine expandido. De hecho salí del patio antes de que terminase el espectáculo. Gracias a eso tuve que pasar ante la mesa de proyección y pude ver que era un ventilador con diferentes velocidades, cuyas aspas están situadas delante del foco del proyector, lo que produce el efecto parpadeo que tanto marca la proyección y que en ocasiones parece ser una proyección fotograma a fotograma. Lo analógico transformando lo digital. Estupenda distorsión. ¡Enhorabuena por tanta creatividad!

LA LLECA: ARTIVISMO EN EL DF.

Hace no menos de doce años que Lorena Méndez y Fernando Fuentes, ambos mexicanos, crearon La Lleca en el DF, mas concretamente en la cárcel más poblada de la ciudad de México.

Desde entonces han hecho su trabajo en esa y otras cárceles, en centros de menores, con prostitutas y otros marginados, con mujeres maltratadas, … Un trabajo consecuente, consistente y eficaz.

Su metodología de trabajo es sencilla y directa. Basándose en la performance como herrarmienta inicial que permite contacto y movimiento, consiguen borrar la distancia sicológica y el rechazo inicial de los participantes en sus grupos de trabajo, hasta llevarles a participar en un proceso que les conducirá a una mayor autoconciencia y autodominio. Autoconciencia y autodominio que habrán de servirles cuando salgan a la calle. Hay que señalar que, sin estadísticas, el nivel de reincidencia es bajo.

Lorena Méndez, que ya desde hace años dirige La Lleca en solitario, defiende la “artisticidad” de su trabajo y, en la mejor tradición del arte activista, defiende la necesidad de una toma de conciencia -y por tanto de posicionamiento- por parte del arte. Reivindica un arte público que se inserta en lo social de manera profunda partiendo de lo personal e intimo, de lo afectivo y lo espritual.

Sinceramente hay que felicitar a Lorena y a todes cuantes han pasado por La Lleca a lo largo de estos años. Artistas, pero ¡qúe lejos del "cubo blanco"! ¡ y qué inmersión en la vida!

COSAS DEL MEDIALAB MADRID

"Villaverde Experimenta es la primera experiencia piloto que se enmarca en el programa Experimenta Distrito que promueve Medialab-Prado, del Área de Cultura y Deportes, en colaboración con el Área de Participación Ciudadana, Transparencia y Gobierno Abierto, y el Área de Coordinación Territorial del Ayuntamiento de Madrid. Villaverde Experimenta cuenta con el apoyo de la Dirección General de Innovación y Promoción de la Ciudad, y de la Junta de Distrito de Villaverde."

¿HAY QUIÉN DÉ MÁS?

INCREIBLE PERO EXISTE.

EL PODER DEL MUSEO

"Evidentemente El Prado, por ser la institución que es, tenía que apostar de esta manera y mostrar el poder económico, cultural e institucional que sin duda tiene." 
Alvaro Perdices. Artista y trabajador del museo del Prado hablando de su instalación sobre El Bosco.

ESTUPIDECES OIDAS.

"El capitalismo es natural." 
"El trabajo colectivo esta destinado al fracaso."
Escuchado a una persona adulta en una tertulia sobre cine.

ESTRIDENTISMO HOY

A principios del SXX, en México, se creó un movimiento artísitico de vanguardia que se llamó "Estridentismo". Como lo definió uno de sus componentes: "Por el ruido que causa a su alrededor".
 
Mezcla de futurismo, cubismo, dadaismo, cultura popular, ... Siempre pensé que algo así era muy propio de un país tan extremo como México. Hoy por hoy, pensándolo mejor, creo que es la característica fundamental del arte contemporáneo, en todo el mundo: hacer ruido. Y cuanto más mejor.

ARTE SONORO EN LA F. MARCH. ¡QUE HORROR!

Un amontonamiento. Un abarrote de obras, piezas y piececitas apretujadas en las salas de la Fundación March de Madrid. Dicen los organizadores que: "Mediante la amplitud y variedad de las mas de 400 obras escogidas y un extenso material documental, ..."
¿Qué puede hacer el visitante ante tamaño desbarajustre? Pasar de largo. Hacer un breve e inutil recorrido por las salas y salir a respirar a la calle. Esperando que los actos (proyecciones y conferencias) programados se hayan organizado con un mejor criterio que el de la cantidad.

¿VUELVE MARX, O NUNCA SE FUE?

Sin yo buscarlo, ha coincidido que en estos momentos esté leyendo e hiperleyendo un texto y un hipertexto sobre Marx y el marxismo.
El texto es de Althusser sobre Marx y Freud. Un texto claro que cuestiona el tipo de "ciencia" que pueden ser el marxismo y el psicoanálisis freudiano. Es un texto de reciente reaparición después de años semioculto. Y, como no podía ser menos, muy interesante.

Pero lo que me tiene realmente sorprendido es el hipertexto "Noticias de la antigüedad ideológica: Marx - Eisenstein. El Capital 1.  https://www.youtube.com/watch?v=tXG9mtY3aHY&feature=share
Si ya el intento de Eisenstein de filmar "El Capital"  es una osadía tremenda, hacerlo, como él quería, utilizando la técnica narrativa del "Ulyses" de J. Joyce es todo un desafío que los hiperescritores del documento han afrontado a mi parecer con plena solvencia. 
Hay que advertir que el documento completo dura 9 horas, que está subtitulado en castellano y que el comienzo letrista y exclusivamente textual puede desanimar a algunes. Superados esos primeros minutos el hipertexto es muy, pero que muy recomendable como una muy nueva y sorprendente forma de leer "El Capital".

LETRISMO16/8

ESTAMPA AL MATADERO

La Feria de arte Estampa ha decicido cambiar su espacio de exposición y ha alquilado (se supone) un gran espacio en lo que siempre se conoció en Madrid como el "Mercado de Legazpi", ahora Matadero.
¿Qué diríamos si al ir a Zara o al super del barrio nos cobraran por entrar ? 15,10 y 20€ son los precios de acceso a Estampa.
El espacio público haciendo negocios privados. Negocios privados "privatizando" el espacio público.

 

CORTO MALTES: UN MUNDO PROPIO.

Entre las lecturas de este verano una agradable relectura: las memorias de Corto Maltés.
No es habitual que el personaje de un comic tenga su propia biografía, pero Corto Maltés es un personaje lo suficientemente peculiar como para tenerla. Producto de la fértil imaginación de Hugo Pratt, el personaje tiene un periplo vital que comienza en Gibraltar, hijo de una bailaora de flamenco sevillana y un pelirrojo marino irlandés, para después pasar por Malta, Córdoba y Venecia hasta abrirse a una geografía planetaria que abarca desde el Mediterráneo hasta Rusia, China, Africa, Latinoamérica, ... Con una extensa cultura que incluye desde el Talmud, la Torah y la Kábala, hasta Freud y la poesía francesa.
Un personaje que va siempre en busca de un tesoro como cobertura para sus correrías, muestra así su lado romántico, siempre dispuesto  echar una mano a un amigo que la necesite; y su lado cínico siempre consciente del valor del dinero.
Mucho se podría decir, y ya se ha dicho mucho de este personaje así como de su autor, pero lo mejor será conseguir alguna de las publicaciones en las que hayan aparecido las aventuras de Corto Maltés y sumergirse en la firmeza y precisión de sus dibujos; y en la claridad y contundencia de sus personajes.

ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE

No las tiene todas, pero este libro tiene muchas ideas. Incluso las contradictorias.

ANTONIETA ZERRE. VIDEOPERFORMANCE.

Galería Odalys. C/Orfila,5 Madrid. Martes 28 JUN.16 A las 20:30 aprox.

En esta galería venezolana que abrió en Madrid aprox., hace tres años, un grupo nutrido de videoartistas venezolanos presentan sus producciones por primera vez en Madrid. En la exposición se presentan vídeos, instalaciones y una video-instalación-performance, todo ello de muy aceptable nivel.

Antonieta Zerre es la autora de la vídeo-instalación-performance. Vive en Argentina en estos momentos por causa de la “pésima situación de Venezuela”. Su trabajo se situa al fondo del espacio (que antes fue la bien conocida Galería Soledad Lorenzo) y consta de dos superficies cuadradas que sirven de pantalla a las proyecciones. Entre las pantallas hay un espacio de pared blanca. Frente a ese espacio, en el suelo, de un tamaño de aprox., 3x2m, una superficie ligera de color crema sobre la que hay dibujadas en el centro las huellas de dos pies.

Antonieta Zerre es una mujer joven, muy morena y de ojos oscuros. Viste de negro. Camiseta y leotardos y se ha recogido el pelo muy negro en una coleta. Entra en escena y se situa sobre los pies dibujados en la superficie crema. En las pantallas se proyectan, sobre dos siluetas recortadas contra un fondo blanco, en la pantalla de la izquierda un paisaje b/n de suelo desolador y nubarrones; en la pantalla de la derecha, también sobre una silueta recortada sobre fondo blanco, se proyectan franjas verticales que contienen fragmentos de video en color. Antonieta permanece estática por unos momentos y es evidente entonces que las siluetas lo son de su figura.

Un hombre de apoyo de la galería, con un barreño de plástico negro, entra en escena y se sitúa a la derecha de la performer, agachado en el suelo donde comienza a agitar una mezcla de los materiales que trae en el cubo. Al cabo de un momento va depositando con una espátula de albañil, sobre los pies de la performer la mezcla que ha hecho y que puede ser yeso o cemento, incluso arcilla. Cubiertos los pies con una primera capa, el hombre y Antonieta esperan inmóviles durante un corto espacio de tiempo y el hombre aplica entonces una segunda capa de la mezcla y sale de la escena. La performer sigue inmóvil y la masa se ha ido solidificando. La luz cenital impide ver la cara y los ojos de AZ mientras que su nariz y sus hombros resaltan iluminados. Comienza a sonar a muy bajo volumen un tema musical en bucle y la performer, también en voz muy baja, va cantando unas letrillas que hacen alusión a la luna llena. Cantar una y otra vez parece que hace emocionarse a la artista, aunque la iluminación cenital impide apreciarlo cláramente.

Cesan la música y el canto. La performer despega sus pies del suelo rompiendo la capa que los cubría y va hacia el espacio de pared entre pantallas. Allí adopta una posición recta, con la espalda contra la pared y comienza a dibujar su silueta. Cuando finaliza de dibujar abandona el espacio y sale de escena.

 

 En la hoja de sala se incluye un texto que hace alusión a la ausencia/presencia como conceptos con los que ha sido trabajada la pieza. Incluye también información sobre en qué soporte y de que duración se puede conseguir el registro de la actuación, que se convierte así en una pieza de arte para la galería.

OBLIGATORIO SOLO EN USA. POR AHORA

Nuevo uniforme obligatorio de trabajo, para no tener que interrumpir la cadena de producción.

 

UN GRAN CARTEL

FLAMENCO PARA LOS SEÑORITOS EN MÓSTOLES.

Ayer, 07.04.16, en el pequeño espacio/auditorio del CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles) presentaron su espectáculo el grupo "Los Flamencos". Cante amplificado, montaje de vídeo con imágenes de televisión y redes sociales y lectura de poesía con frases de periódicos. Cante amplificado porque se trata de que se oiga, no de que se escuche. Montaje de vídeo porque se trata de elaborar un panfleto visual para la cultura de la imágen. Poesía demagógica porque se trata de venderla; aunque sea citándose el poeta a sí mismo por boca de un diputado andaluz.

Celebraron los cantaores flamencos la apertura de los primeros tablaos porque les permitía liberarse del dominio de los señoritos; para los que tenían que cantar en sus juergas privadas. Los Flamencos, ayer en Móstoles, volvieron a cantar para los señoritos: un grupo de artistas contemporáneos y performativos reunidos en lo que se creó y sigue siendo, el buque insignia del arte del PP en la Comunidad de Madrid. En un Ayuntamiento cuyo alcalde también ha sido parte de las tramas de corrupción del PP. Lo mejor de la casta de los señoritos. Y no deja de ser significativo que, en los corrillos de poetisas y afines que esperaban el inicio del espectáculo, las dos palabras que mas se oían eran "Pradillo" y "Podemos". Por ahí va la cultura municipal en Madrid.

En medio de tanta demagogia el poeta dice la gran verdad: el pueblo es el culpable de todo lo que nos pasa: los desahucios, la represión policial, el paro, ... El pueblo que da lugar a esas dos malformaciones de la palabra: popular y populismo. El pueblo, palabra que ya no tiene referente alguno, es el culpable. Y eso le cantaron a los señoritos y se lo enseñaron con imágenes de la televisión y con versos del periódico.

No pude aguantar hasta el final. Pero seguro que hubo hasta fin de fiesta.