ANTONIETA ZERRE. VIDEOPERFORMANCE.

Galería Odalys. C/Orfila,5 Madrid. Martes 28 JUN.16 A las 20:30 aprox.

En esta galería venezolana que abrió en Madrid aprox., hace tres años, un grupo nutrido de videoartistas venezolanos presentan sus producciones por primera vez en Madrid. En la exposición se presentan vídeos, instalaciones y una video-instalación-performance, todo ello de muy aceptable nivel.

Antonieta Zerre es la autora de la vídeo-instalación-performance. Vive en Argentina en estos momentos por causa de la “pésima situación de Venezuela”. Su trabajo se situa al fondo del espacio (que antes fue la bien conocida Galería Soledad Lorenzo) y consta de dos superficies cuadradas que sirven de pantalla a las proyecciones. Entre las pantallas hay un espacio de pared blanca. Frente a ese espacio, en el suelo, de un tamaño de aprox., 3x2m, una superficie ligera de color crema sobre la que hay dibujadas en el centro las huellas de dos pies.

Antonieta Zerre es una mujer joven, muy morena y de ojos oscuros. Viste de negro. Camiseta y leotardos y se ha recogido el pelo muy negro en una coleta. Entra en escena y se situa sobre los pies dibujados en la superficie crema. En las pantallas se proyectan, sobre dos siluetas recortadas contra un fondo blanco, en la pantalla de la izquierda un paisaje b/n de suelo desolador y nubarrones; en la pantalla de la derecha, también sobre una silueta recortada sobre fondo blanco, se proyectan franjas verticales que contienen fragmentos de video en color. Antonieta permanece estática por unos momentos y es evidente entonces que las siluetas lo son de su figura.

Un hombre de apoyo de la galería, con un barreño de plástico negro, entra en escena y se sitúa a la derecha de la performer, agachado en el suelo donde comienza a agitar una mezcla de los materiales que trae en el cubo. Al cabo de un momento va depositando con una espátula de albañil, sobre los pies de la performer la mezcla que ha hecho y que puede ser yeso o cemento, incluso arcilla. Cubiertos los pies con una primera capa, el hombre y Antonieta esperan inmóviles durante un corto espacio de tiempo y el hombre aplica entonces una segunda capa de la mezcla y sale de la escena. La performer sigue inmóvil y la masa se ha ido solidificando. La luz cenital impide ver la cara y los ojos de AZ mientras que su nariz y sus hombros resaltan iluminados. Comienza a sonar a muy bajo volumen un tema musical en bucle y la performer, también en voz muy baja, va cantando unas letrillas que hacen alusión a la luna llena. Cantar una y otra vez parece que hace emocionarse a la artista, aunque la iluminación cenital impide apreciarlo cláramente.

Cesan la música y el canto. La performer despega sus pies del suelo rompiendo la capa que los cubría y va hacia el espacio de pared entre pantallas. Allí adopta una posición recta, con la espalda contra la pared y comienza a dibujar su silueta. Cuando finaliza de dibujar abandona el espacio y sale de escena.

 

 En la hoja de sala se incluye un texto que hace alusión a la ausencia/presencia como conceptos con los que ha sido trabajada la pieza. Incluye también información sobre en qué soporte y de que duración se puede conseguir el registro de la actuación, que se convierte así en una pieza de arte para la galería.