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domingo, 9 de junio de 2013

ALBA EN EL PATIO.

Hoy, domingo nueve de junio de dos mil trece, a las ocho y media de la tarde, en el espacio "El Patio de Martín de los Heros", Alba Soto, ante una audiencia de poco más de treinta personas, ha presentado una pieza teatral en tres actos y una introducción. La convocatoria anunciaba el acto como performance-exposición y que el tema era la espera.



Efectivamente Alba ha dicho un texto -bien escrito, sin más profundidades- dividido en los tres actos y la introducción citados, en cuatro diferentes zonas del espacio que, incluso siendo pequeño, presenta tres zonas bien diferenciadas. En cada una de ellas -y en una dos veces- una muy sonriente Alba ha ido diciendo las frases del texto que, como nos ha aclarado luego, por si no nos habíamos dado cuenta, no conforman ningún tipo de narración; aunque en algún caso -segunda secuencia- si que hay un devaneo mental a propósito de una llamada que se espera y que no llega.




Así la audiencia, siguiendo a la artista, ha hecho su performance al trasladarse de un lugar a otro. Incluso ha habido quien se ha trasladado con silla incluida. En el digamos tercer acto, Alba ha solicitado la colaboración de alguna persona -tres mujeres- que han ido cortando unos pequeños envoltorios que pendían del entoldado de plástico que cubría el espacio y que servía de protección ante la lluvia puesto que esa parte del espacio es un verdadero patio de vecinos y por tanto descubierto. Los pequeños envoltorios llevaban un pequeño texto que decía "Abrase en un tiempo de espera". Pero alguno de los asistentes no ha podido esperar, o ha interpretado que aquel era precisamente un tiempo de espera, y ha abierto el envoltorio que contenía un pequeño envase de plástico de tamaño reducido con algún pequeño objeto en su interior (como los famosos muñecos sorpresa que regalan los huevos de chocolate Kinder).


El último acto ha consistido en la proyección de un vídeo y una reflexión filosófica alrededor de la vida y la zanahoria. ¿Que qué tiene que ver una cosa con la otra? Muy sencillo: la vida y la zanahoria son lo que son. Una zanahoria es una zanahoria y la vida es la vida. Así de sencillo. 

En la pantalla, mediante una truca simple y otra digital, distintas zanahorias ocupan el centro del campo de la cámara que, en contínuo movimiento nos lleva por diferentes espacios y lugares, rios, edificios, carreteras, caminos, terrazas de bar, ... Siempre con una zanahoria de por medio. En la parte final del vídeo Alba ejecuta una especie de danza en un bosque ataviada para la ocasión y con un tocado de alambres del que pendían varias zanahorias. Alba ha perseguido la zanahoria que  quedaba enfrente de su boca y, tras denodados intentos, por fin con la lengua ha conseguido situar la zanahoria de forma que ha podido morderla. Todo un triunfo que la artista ha celebrado eufórica y con su euforia termina el vídeo.

A continuación, ya con las luces encendidas, Alba ha aportado una tarta, decorada, como no, con algunas formas de zanahoria y ha dicho que como la audiencia era mucho mayor de lo que ella esperaba, habría de partir la tarta en porciones muy pequeñas. También ha aprovechado para preguntar si alguien quería preguntarle algo a ella. Como no era el caso, ha procedido a contarnos el resto de la exposición, que, junto a unos cuadros de formato vertical, varios objetos suspendidos o instalados, una serie de dibujos y la documentación fotográfica de otra acción que con el mismo tema realizó hace bastantes meses. conforman la anunciada exposición. Así pues, dibujo, pintura, objetos, teatro y vídeo. Indudablemente Alba Soto ha querido que viéramos su carácter renacentista y pluridisciplinar.



Ya para finalizar, Alba ha anunciado que habría lo que ha sido tradicionalmente el crowfunding, es decir, pasar la gorra o el platillo para las aportaciones voluntarias destinadas al mantenimiento del local.

NOTA SOBRE LAS FOTOGRAFÍAS: Es evidente que las fotografías de la performista -según ella misma se califica- están movidas. Pero siempre he pensado que las fotografía de las acciones deben incorporar al máximo posible, el movimiento que hay en ellas.

viernes, 8 de febrero de 2013

¿SOBRAN ARTISTAS?



"Los comisarios/curadores jugamos con lo que conocemos, que reconozcámoslo, es poco. Reconocer la propia ignorancia es propio de sabios, pero sobre todo de personas prudentes y lógicas. Cada vez que salgo de mi país me doy cuenta de la inmensa ignorancia que, a pesar de intentar estar al día, de ver y leer todo lo que puedo, a pesar de que me llegue más información que a la mayoría de mis lectores, tengo con respecto a la realidad artística de otros países. Y la realidad artística no es sólo lo que reluce, sino lo que sostiene a lo que reluce. Cada día conozco artistas que no se qué hacen, de los que nunca había oído hablar… hasta tal punto que cuando me presentan a alguno del que conozco sus trabajos, me siento como si viera a alguien de mi familia. Mis amigos críticos, comisarios, de otros países me hablan de artistas singulares, brillantes..., que no conozco. Claro que yo me defiendo, haciendo lo mismo: la lista de artistas espléndidos que conozco yo y ellos no es más o menos igual de larga. Si a esto añadimos la riqueza y variedad de lenguajes, técnicas, y formatos, esta “ignorancia” es casi inabarcable e inevitable. 
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Pero incluso sin salir de tu propio país, cada vez es más difícil estar al día de las nuevas hornadas de jóvenes artistas o futuros artistas que salen de escuelas y facultades, de academias y aquellos otros que vienen directamente de cualquier territorio, legiones de personas que quieren contarnos algo, que quieren que nos fijemos en ellos, pues tienen algo que decirnos, que mostrarnos. Es imposible atender a tanta demanda. Ni los curadores/comisarios, ni los museos, ni los coleccionistas ni, por supuesto, las galerías por más que se multipliquen y sean cada vez más todos ellos, finalmente sólo quieren exponer a los mismos o a sus parecidos. Naturalmente no estoy diciendo que todos estos artistas que desconozco sean geniales e interesantes. Los miles de domingueros, anacrónicos, aburridos, copistas, huecos, repetitivos, miméticos… a esos ya los había eliminado antes de empezar a escribir."
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Hasta aquí dos párrafos de la última entrada que la valiente Rosa Olivares publica en el boletín Exit express.com. No puedo por menos que estar de acuerdo con ella en su análisis de la inabarcable cantidad de artistas que hay en la actualidad. Y eso que ella sólo habla de artistas plásticos, donde entiendo que incluye dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabado,vídeo e instalación. No sé si incluye las artes escénicas y/o paraescénicas; teatro, danza, performance. Tampoco sé si se refiere a los músicos, en todas sus vertientes; de los clásicos a los jazzistas, pasando por el rock, el pop, el folk,  rap, gospel, crooners y cantautores, etc., etc.

Por mi parte creo que habría que añadir a los artistas del cine y la televisión, a los arquitectos, porque también la arquitectura se proclama como una de las bellas artes. A los poetas y novelistas porque también tienen derecho a considerarse artistas. A los del circo y las varietés, a los artistas de cabaret y a los de spoken words, a los creadores de videojuegos. Grafiteros y otras vertientes del street art, diseñadores de moda o de objetos, ...  A los trabajadores, en fin, de las industrias culturales todas y todos.

Y es que el arte, las artes, son hoy por hoy, en este planeta globalizado, omnipresentes. 

Y esa globalización y omnipresencia nos obliga a cambiar el concepto que del arte tenemos. Hay cambio de paradigma también en el arte, las artes. 

En un mundo en el que son "legiones de personas que quieren contarnos algo, que quieren que nos fijemos en ellos, pues tienen algo que decirnos, que mostrarnos.", ya no podemos mirar ni entender el arte como terreno privilegiado de unos pocos. Ya no es posible entender el arte producido por una minoría excelsa que pugna por hacerse con un nombre (marca) que le proporcione fama y dinero.

Cuando el dios mercado ha impuesto su democrático mecanismo de masas, todos vendemos y todos compramos algo. Todos somos artistas. Todos tenemos algo que decir, algo que mostrar, algo que vender. Cabe solamente elegir el canal de distribución por el que haremos circular nuestra mercancía. Sea la galería, el estudio, la pantalla, el escenario, la calle, el espacio atípico alquilado para la ocasión, o cualquiera de los rincones de la web: e-bay, youtube, myspace, soundcloud, o la página propia. Incluso un blog o un boletín son canales válidos. Porque en un mundo donde todos somos artistas, ya no hay arte. Sólo quedan los artistas y sus productos.

lunes, 24 de diciembre de 2012

EL ARTE DE RENÉ MAGRITTE.

Lo dijo René Magritte, y sabía muy bien lo que decía:
"El  arte no sirve absolutamente para nada. Por eso es absolutamente necesario."




miércoles, 2 de noviembre de 2011

HAND MADE

Un vídeo a contrapelo. Partiendo de la reutilización de material de desecho aplicar  tratamientos fuera de la lógica del ordenador. Recomendable visionar a pantalla completa.


sábado, 27 de agosto de 2011