ANIMÁTIC05 VÍDEO

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DOCUMENTACION REVISTA CAMINADA 17 MADRID

GRACIAS JONDE. MUCHAS GRACIAS.

Domingo 6 de octubre de 2013. 12:00h. Patio de unión de los edificios del Museo Reina Sofía. Madrid.
La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), dirigida por Juanjo Guillem interpreta "Inuksuit (To Act In The capacity Of The Human: For Nine To Ninety-Nine Percusionists" Duración aproximada una hora sin descanso.

 Cuando llego al recinto encuentro, justo a la entrada, a un chico muy joven tocando un ritmo muy simple. Está sólo y distanciado del segundo percusionista, en este caso una chica, también joven, que hace sonar unos cuantos platillos metálicos. También está muy distanciada del resto de los participantes. Parece como si con esos dos instrumentistas quisieran preparar suavemente al visitante-escuchante para lo que se le viene encima.

Lo que se viene encima es "Inuksuit" una palabra de la lengua Inuit que significa "actuar con la capacidad del ser humano". En la hoja informativa, el director de la JONDE dice que: "la pieza fue escrita para ser tocada desde 9 hasta 99 múscos-percusionistas" En esta ocasión unos treinta y pocos, que no son ni muchos ni pocos produciendo un bloque de sonido compacto sin ser atronador, denso pero lleno de matices en ritmos y sonoridades. Algo que sorprende y emociona. Como sorprende y emociona ver y oir por primera vez un "intonarumori" de Russolo en vivo, manejado por una joven incansable. Siempre pensé que el aparato produciría un sonido como de carraca cuando en realidad su sonido es más parecido al de una sirena. Sorprendente y emocionante.

  

 También sorprende y emociona pasear entre los instrumentos y sus ejecutantes. Ver su variedad y su contemporaneidad. Estos músicos están "sonando". No están constreñidos por el corsé del pentagrama. Y además de las muchas y muy diferentes percusiones, algunos toques de viento con bocinas, trompetas, silbatos, flauta, ... Un sonido que envuelve por completo a quien se mueve de un rincón a otro del amplio espacio. Hablando del espacio hay que decir que su acústica es infame. Por alguna veleidad del arquitecto Nouvel, el edificio que limita con la Ronda de Valencia recoge todo el sonido del tráfico y lo traslada al patio interior. Estar en ese patio es como estar en medio del tráfico acústicamente hablando. "Inuksuit" es una pieza pensada para resaltar la naturaleza del medio en el que vivimos. Y como vivimos en un mundo de ruidos contaminantes, ...

A pesar de ello, las muchas personas que paseaban entre sonidos sonreían complacidos. Porque, todo hay que decirlo, "Inuksuit" ha sido, para la mayoría de los asistentes, una muy agradable sorpresa. Quizás no lo fuese tanto para el también sonidista Nilo Gallego, a quien saludé entre los paseantes.
Pude realizar una grabación ¿incidental? que pienso que quiero intervenir algún día. Por ahora, escucho la grabación de vez en cuando y reconozco los momentos de intensidad sobresaliente que me impresionaron mientras grababa.
Por lo que pude apreciar, la partitura era no muy grande y era evidente que los músicos gozaban de un gran espacio para la improvisación. Algunos gozaban luciendo sus habilidades, otros se mostraban aplicados y sistemáticos, otros deambulaban mientras soplaban un instrumento de viento, otro sumergía en agua un platillo en vertical, para ir sacándolo poco a poco produciendo cada vez una sonoridad diferente. Uno de ellos incluso aprovechaba la ocasión para ligar. Toda una delicia ser escuchante-paseante.

No es de extrañar entonces que Alex Ross, del New Yorker describiera Inksuit como "... una de las experiencias auditivas más entusiastas de mi vida". Y es muy cierto que ese sonido contundente y suave al mismo tiempo, contagia entusiasmo. Mucho me gustaría que la JONDE, (muchas, muchas gracias), repitiera el concierto.

 

SOUNDONSOUND.

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JUST SOUNDS.

VIDEO ANIMATIC_03

Para visionar el vídeo pinchar en el título. Click on the title for viewing
Imágenes y ritmos. Una memoria visual y sonora.

TDI. ESTRENO MUNDIAL

Evidentemente es una broma, pero es verdad. TDI, que puede significar tomas directas intervenidas, o trans disciplinary insight, o todo incluido, o lo que cualquier persona quiera imaginarse, es -será- una serie de piezas sonoras que se irán incluyendo en esta bitácora para el asombro y disfrute de quienes quieran escucharlas, que no meramente oírlas.

NUEVO VIDEO: ANIMATIC_2

PANORAMIC SOUNDS

HIPNOAMBIANCE.

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Una manera de guardar memoria de los materiales visuales que se han trabajado o, sencillamente visionado, es coleccionarlos y fotograma a fotograma montar un pequeño vídeo, generar un sonido y subirlo a la red. En eso consiste la serie de vídeos que llamo Animatic. Tienen la ventaja de ser vídeos cortos y rápidos.

UN SONIDO DIFERENTE.

¿Te atreves a escucharlo?

ZOOMWOOZ LO HACEN MUY BIEN.

"Desde el pasado 20 de julio, el colectivo Zoomwooz, compuesto por el español Andrés Beladiez y la alemana Karla Kracht, ha permanecido en residencia en Off Limits tras su paso por festivales tan relevantes como la Feria internacional de Artes Escénicas de San Sebastián, el Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas 321 Alhóndiga de Bilbao o el reciente Festival Fringe que ha ocupado el centro madrileño Matadero este mes de julio.
Zoomwooz presenta ahora su trabajo y recorrido artístico en Off Limits, este jueves 1 de agosto, a las 21 horas.  Disfrutaremos de una vídeo performance o un espectáculo Live Cinema con montaje multidisciplinar, que pondrá en juego múltiples lenguajes y medios de expresión: música, vídeo, juegos de sombras, etc. Los artistas Karla Kracht y Andrés Beladiez sobre todo nos hablarán de la posición del individuo en un conjunto sistémico siempre cambiante al que llamamos sociedad". (Texto de la convocatoria)

Más información sobre Zoomwooz:
http://www.karlakracht.com/zoomwooz/
https://vimeo.com/50487327

 

 Con un material "póvera" -cartones pintados las más de las veces-, unas linternas, una cámara de vídeo y un ordenador, Zoomwooz consigue realizar un espectáculo que atrapa desde el primer momento. El uso inteligente de la luz (¡la luz de una linterna!) nos lleva de unas imágenes a otras. Las "cosas" no ocurren delante de la cámara, como es lo habitual en el cine, sino que es la cámara la que recorre, busca y presenta las cosas. El sonido es un continuo lleno de cortes y efectos -también algún retazo de música, pero entendida también como sonido- que nos sumerge aún más en lo que estamos viendo. Y lo que estamos viendo es una pantalla en la que se proyectan "imágenes","cosas", "movimientos", "luces y sombras" que producen dos personas delante mismo de nuestras narices. Y todo el espacio en el que estamos es parte del cinema expandido que practica, con inteligencia, el dúo Zoomwooz.

En el texto de presentación se habla de mostrar "la posición del individuo en un conjunto sistémico siempre cambiante al que llamamos sociedad". Es cierto. Desde los bloques de edificios a las oficinas de correos, desde los letreros luminosos y parpadeantes de los bares, hasta los oscuros sótanos de las pesadillas; desde la contestación social al consumismo, todo eso y mucho más está en el trabajo de Zoomwooz. Un trabajo que también es "un conjunto sistémico siempre cambiante" al que algunos llaman cinema expandido y otros videoperformance, o videoarte, Da igual cómo lo llamen y la etiqueta que le pongan. Es un espectáculo inteligente y bien realizado que merece la pena ver. Pero verlo en directo, porque el vídeo que hay en Vimeo -y cualquier otro que suban a la red- no "cuenta" ni la mitad de la mitad del espectáculo de Zoomwooz.

LE CHIEN (ANDALOU) CHIEN

Un montaje vivo y apropiacionista de imágenes y sonido que conforma un sincero homenaje a la mítica película de Luis Buñuel "Le Chien Andalou".

DE LA SERIE PANTA EL VIDEO Nº 8.

¿QUÉ ES PANTA7?

Panta7 es un montaje rápido de imágenes con sonido, en formato vídeo que recoge las imágenes capturadas en los últimos días. Una forma de memoria visual de la actualidad.

LA LUNA EN LUCENA.

Dice la hoja informativa que La Luna en Lucena es una "conferencia ilustrada. Canciones sefardíes. Un gráfico sefardí de la creación: cábala y canto a cargo de Fernando Carbonell."

Fernando Carbonell oficia un espectáculo largo -más de dos horas, con intermedio de 10 minutos incluido- y variado. Sentado a una mesa iluminada con una lámpara de mesita de noche, Fernando Carbonell lee un texto denso y cabalístico en el que, a lo largo de las dos horas y pico de duración, van apareciendo personajes judíos y no judíos, sefardíes y árabes, Carlomagno y Abulafia -como no podía ser menos-, la Inquisición, la biblia de ¿Parma, Rávena?, griegos, cátaros, sufíes, gitanos, ... Todos ellos enlazados a través de los símbolos cabalísticos del torah, del Jefer Sefirat, de la biblia, de los siete días de la creación, de las muchas canciones sefardíes que Fernando Carbonell salmodia con frecuencia, puesto en pie. Canciones y lecturas entreveradas con diapositivas -de Debla Carbonell- proyectadas  y con la escritura de los diez signos cabalísticos que todo lo incluyen. Poesía, canto, cultura hermética, recuerdos personales, vino de Lucena -amontillado- y galletas regañás que Fernando Carbonell reparte entre la gente. 

El aforo del local -Espacio Ronda de Madrid- casi lleno, muchas mujeres de mediana edad, que, al final del espectáculo aplauden con un aplauso largo y sostenido, como los que se dan en los conciertos de música clásica. Todo un éxito del oficiante que comparte los aplausos con su hija Debla, autora de las fotografías. 

LA OPERA DEL 15M.

En las manifestaciones del 15M en Madrid, siempre ha habido un grupo de músicos, de música clásica, que acompañaban a los manifestantes con su música. En el CSA Tabakalera de Madrid, desde muy al comienzo ha habido un grupo coral. Ahora han confluido en ese espacio los tres elementos: el 15M, la Solfónica y el Coro de La Tabakalera. Y han decidido crear una ópera. Hoy, en la Nave Central he podido ver uno de sus ensayos generales. Emocionante. Por la música, por la gente, por la imaginación con la que resuelven las presencias escénicas, por el entorno, ... Emocionante. Estoy deseando que hagan el estreno oficial para ir a disfrutar esta ópera auténticamente popular, indignada y creativa.
Las fotografías son de muy baja calidad; aún así, dan fe de lo que ha sido el ensayo.

PURO PIXEL

Hace poco tiempo recibí la convocatoria de unos amigos de Valencia para presentar vídeos realizados con el teléfono móvil. Añadían que querían que se viese bien el pixelado de la imagen característico de las grabaciones pobres. Realicé y les envié este vídeo corto: