A QUIENES LO HAN LEÍDO LES HA GUSTADO.

Y es fácil encontrarlo en AMAZON.

 

THE REVENANT / CINE Y NATURALEZA.

Si te gusta el cine y te gusta la naturaleza, si aún no has visto The Revenant (El Renacido), no te la pierdas. Es una película que hace recordar dos grandes clásicos como Dersu Uzala y  Las aventuras de Jeremiah Johnson, pero a diferencia de aquellas esta es una película salvaje. Salvaje de naturaleza y salvaje del comportamiento de los humanos. Alejandro G. Iñárritu es un gran director. Y lo demuestra desde la primera secuencia filmada con steadycam a la altura de las rodillas, en un extraño bosque inundado. Y luego con todo lo demás de la película. Las localizaciones increíbles, la imposible lucha de un hombre con un oso -sabes que hay trampa, pero no puedes decir dónde está-, el ataque de los lobos a una manada de bisontes y cómo acaban con uno de ellos, el alud real y no de documental de la tele, el montaje perfecto de la caída de caballo y jinete por un precipicio, los maquillajes realistas y creíbles, ... Y como colofón, la música de Ryuichi Sakamoto que se adhiere a cada secuencia como si fuese una parte inseparable de la misma. Es una película larga, dos horas y media, pero la acción es contínua y la tensión no decae. Lo dicho, si puedes, no te la pierdas.

NO ES MATRIX.

Un amigo me hace llegar esta fotografía con un comentario al pie que dice: "No es Matrix. Es Hong Kong".

69 PILDORAS. MUCHAS Y MUY BUENAS.

Una colección de microrrelatos bien escritos. Con una prosa fluida y clara, como conviene a los microrrelatos. Y basta con asomarse al primero de ellos, "Un amor anacrónico", para comprobar que poesía y sorpresa no son incompatibles y también tienen cabida en este libro.

El precio es otro de los alicientes. Al ser una publicación autoeditada los costes bajan y hacen el libro mas asequible. La distribución se hace a través de AMAZON, con lo que adquirir el libro es fácil y rápido. Por cierto que es también un muy buen regalo para estas fiestas!!

ERRORES Y SERENDIPIA.

Hace unos meses vi una fotografía muy parecida a esta. Era una cabeza con el cuello alargado y no supe descubrir cómo había sido hecho el trucaje. Hace dos días, en una proyección de cortos en la Sala Berlanga de Madrid, el proyector tuvo un problema y la imagen quedó congelada como se ve. ¡Eureka! El error de la máquina era el autor de la estupenda distorsión. Y como el error se repitió un par de veces, me dio tiempo a hacer una foto y aclarar cual había sido el origen de la primera fotografía que tanto me había extrañado. Está muy claro: sólo de los errores se aprende.

FESTIVAL DE CORTOS / SALA BERLANGA

La sala Berlanga, en la calle Andrés Mellado de Madrid, dependiente de la SGAE, sigue teniendo una buena programación y, en algunos casos, gratuita.

LA FARMACIA DE A. CHEJOV

Periódicamente Ángel Simón se acerca a Madrid y, en la Taberna del Fin del Mundo, presenta su show. Corto, inteligente y divertido. Merece la pena. Si te enteras de su próxima presentación, no te la pierdas.

MIL ENTRADAS.

English text below. / Française ci-dessous.
 
Esta es la entrada número mil. No son ni muchas ni pocas. Una al día durante tres años si exceptuamos festivos y vacaciones. Y cada día una media de treinta y cinco personas han entrado a esta bitácora. Por mil días, treinta y cinco mil visitas que tampoco son ni muchas ni pocas. Espero que les visitantes hayan quedado satisfeches y que todes repitan. Gracias por su interés. Y espero que siga mereciendo su atención en el futuro.


This is entry number thousand. They are neither likely or unlikely. One by day for three years if we except public holidays and vacations.
And every day an average of thirty-five people have entered this blog. For a thousand days, thirty-five thousand visitors who are either not likely or unlikely. I hope all of you have been satisfied visitors and repeat. Thanks for your interest. And I hope to continue to deserve your attention in the future.


Ceci est le numéro d'entrée de mille. Ils ne sont ni probable ou peu probable. Un chaque jour, pendant trois ans, si l'on excepte les jours fériés et les vacances. Et chaque jour une moyenne de trente -cinq personnes ont conclu ce blog. Pour un millier de jours, trente-cinq mille visiteurs qui sont soit pas probable ou peu probable. Espérons que vous avez été satisfait à toutes les visiteurs et répéter. Merci pour votre intérêt. Et je souhaite de continuer à mériter une attention à l'avenir.

YA NOS HA DEJADO EN PAZ.

ROMANTICÓN BERTOLT BRECHT

Y si le quitas el "no" sigue siendo verdad.

LAS REVOLUCIONES.

 De niño leí una fábula de un filósofo griego: decía que tenía unos amigos, sus mejores amigos, a los que llamaba cuando quería, los despedía cuando quería y que ellos nunca se enfadaban. También que siempre le decían lo mismo, que no eran volubles ni cambiaban de opinión. Como es bien sabido esos amigos eran los libros y si las dos primera afirmaciones son muy ciertas, la última no lo es tanto. El verano, como época de relecturas, nos lo demuestra: libros que en su momento leímos y nos dijeron una cosa, hoy, pasados muchos años, nos dicen otras cosas, o muchas más cosas de que las que entonces nos dijeron.
Es lo que me ha pasado con el libro de Jacques Godechot. Leí este libro mediados los años setenta del siglo pasado cuando comenzaba a estudiar sociología y debo decir que me pareció un tocho de libro, academicista, saturado de bibliografía y redundante. Nada mas lejos de la realidad. Es una lección de historiografía y un aporte monumental de datos y puntos de vista.

"Las revoluciones" estudia y describe la Revolución con mayúsculas. La Revolución Francesa de 1789. Y demuestra que no es una, sino muchas. Que comenzó en los años 30 del SXVIII y termina entrado el SXIX. Con sus antecedentes y sus consecuencias. ¡Qué lejos de esa idea simplista que hemos tenido durante tanto tiempo en el que veíamos la revolución como un momento puntual de la historia, breve, y de eclosión política!

Hacia el final del libro hay un resumen que merece la pena reproducir: "La revolución fue, pues, total. Alcanzó a todos los dominios de la actividad humana. Es difícil e incluso temerario establecer un orden jerárquico entre estas diversas formas de revolución. Todas tuvieron repercusiones unas sobre otras. Sin embargo, parece cierto que la revolución agrícola permitió la revolución demográfica, y que ésta, a su vez, provocó un nuevo desarrollo de la revolución agrícola. Asimismo, la revolución económica y el desarrollo de la burguesía capitalista tuvieron como consecuencia la revolución política y la revolución industrial. Una y otra dieron un nuevo impulso al capitalismo. En cuanto a la revolución social, estaba sólo en sus comienzos. La revolución de Occidente, en el siglo XVIII, caracterizose, en este ámbito, por la abolición legal del régimen "feudal", del cual quedan sólo vestigios gracias a un ensayo tímido y restringido de redistribución de tierras y algunas anticipaciones socializantes."
Después llegó Napoleón, con su golpe de estado, su "imperio" y sus guerras.

ELEMENTOS DE LA ACCIÓN.

Tradicionalmente se han entendido como elementos básicos constituyentes de las acciones el Tiempo, el Espacio y la Presencia.

Tiempo y Espacio son básicos y precisos, pero Presencia es algo más difuso, aunque se sobreentienda que la presencia es la del artista (M. Abramovich: "La artista está presente"). También porque hay quien entiende que la presencia incluye la ausencia. Y también porque la mera presencia no necesariamente implica una acción: estar no es hacer, aunque artistas como Isidoro Valcárcel lo han considerado asi.(I.V.M. "Una mala acción" Acción!MAD10)

Tratando de evidenciar esta contradicción he enviado a Domingo Mestre a Valencia, para el Festival Intramurs, la siguiente partitura de acción:

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¡INACCION!

VALENCIA “INTRAMURS”

“La libertad, y el verdadero alcance de nuestra acción queda definido, más que por lo que hacemos, por lo que podemos no hacer.” Andrés Carretero sobre un texto de G. Agamben.

Robert Fillou: En la economía poética lo bien hecho es igual a lo mal hecho y es igual a lo no hecho.

A pesar de M. Abramovic.

PROPUESTA DE ¡INACCIÓN!:

Quien decida realizar la acción debe dirigirse a un ángulo del espacio donde se estén presentando las acciones, visible para les asistentes. En el ángulo se situará de pie, cara a la pared y por tanto de espaldas al público. Una vez situado dirá en voz bien alta, para que sea escuchado por les presentes:

EL/LA ARTISTA ESTÁ PRESENTE

Cada cinco minutos, sin cambiar la posición, deberá repetir la frase; con lo que, en los 20 minutos de duración de la acción, la habrá repetido 5 veces.

La acción puede desarrollarse simultáneamente con otra(s)

Hilario Alvarez.

PS: También cabe la posibilidad de fotocopiar esta hoja y repartirla entre asistentes y participantes; y cabe también que la realicen varias personas poniéndose de acuerdo en el orden.

BREVE CURRI:

HILARIO ALVAREZ DIAZ

Béjar (Salamanca)

1.950

Actualmente reside en Madrid.

Comenzó su actividad artística en 1986.

Artista de Acción en activo desde 1993.

Desde entonces ha realizado acciones en pueblos, ciudades, capitales, calles, plazas, barrios, trenes, ríos, caminos, carreteras, bares, espacios, teatros, palacios de congresos, salas, galerías y museos. Nacionales e internacionales.

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Una propuesta que quiere solventar esta contradicción del hacer/no hacer - estar/hacer, presencia/ausencia, sería considerar más específicamente que los materiales esenciales de la acción son: Tiempo, Espacio, Materia y Energía, que son las cuatro entidades materiales básicas y que amplían el espectro de las acciones hasta incluir los materiales usados, algo que ya muchos artistas de acción hacen y también entra en juego la energía que se usa para hacer la acción, lo que cuestiona profundamente la ausencia como forma de presencia, y la mera presencia como acción.

 

 

MARAVILLA, EMOCIONA, EMPACHA Y CABREA.

"Constelaciones de lo intangible". Fotografías de Luis González Palma en el Espacio de la Fundación Telefónica en Madrid. Y estará hasta el 18 de octubre. Hay tiempo para verla y recorrer el tránsito que, a medida que se va viendo la exposición, conduce de la maravilla al empacho y de la emoción al cabreo.

Y es que lo que empieza siendo una relectura de la fotografía de hace un siglo -de hecho parece que se ha entrado en el gabinete de un fotógrafo de principios del XX- pasando luego por una fase buñuelesca de revólveres-crucifijo en formato instalación, para deambular después por las hojas de pan de oro y los "trucos" ópticos de los reflejos curvos que nos dicen que hay muchas imágenes en una imagen, lo que corroboran las dobleces en los papeles de arroz, para llegar a la incorporación de elementos minimalistas sobre el soporte fotográfico que, junto con los hilos, vuelven a constituir una huida de la bidimensionalidad para llegar de nuevo a la instalación. 

 Y de nuevo jugar con el soporte, esta vez en lienzo de pintor y las injecciones de tinta y acrílico y los papeles de pan de oro y los gruesos marcos barrocos y ... No importa lo que se ha fotografiado. Importa cómo se ha fotografiado pero, sobre todo, como se expone.  

 Aquí el cabreo ya colma el vaso cuando el comisario de la exposición, en el tríptico de la sala, dice que "Su obra está recubierta por una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras (las de LGP), "un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida". Vamos, que de a poco, Luis González Palma arregla definitivamente el mundo con sus inventos expositivos. Amén.

ARMAS DE MUJER.

You has come a long way baby.

PERLAS UNICAS.

En la Sala Berlanga -de la SGAE- en Madrid, se estrenó el sábado 4 de julio de 2015 un ciclo de cine "de autor" con el título de esta reseña.
Abrió el ciclo la película "LLEGAR a MAS", con guión y dirección de Jesús Fernández Santos y la interpretación de muchos que entonces eran jóvenes promesas y luego han sido actores consagrados del cine español. También unos cuantos secundarios, que luego han seguido siéndolo y contribuyendo a darle solidez y eficacia a ese mismo cine.

De "LLEGAR a MAS", rodada en Madrid en el año 63, sólo decir que no había visto la película ni sabía que el autor de "Tiempo de silencio" había sido, también, director de cine y guionista. Que la película respira una tristeza sin fin y que retrata, sin exageraciones ni aspavientos, el ambiente de aquellos momentos en este país; donde, como ahora, se animaba a los jóvenes a emigrar a Alemania, a Francia, a donde fuera, si querían llegar a ser algo. Si querían llegar a más, con frase de la época. Tristeza. Triste tristeza. Tristeza triste de mi. Y no es un trabalenguas.

La siguiente película del ciclo, proyectada en la primera sesión del domingo 5 de julio, ha sido "El Hombre de moda", de Fernando Méndez-Leite.
Interpretada por Xavier Elorriaga y Marilina Ross. A pesar del título, es la historia de un hombre insulso, interpretada por un actor insulso, donde no está bien ni Carmen Maura, y mira que es difícil. Pero levantar un guión insulso con semejante protagonista es, decididamente, misión imposible.

 La tercera película del ciclo merece comentario aparte. Excepcional!!!
"El Pianista", de Mario Gas, que también participó en la escritura del guión. Excepcional!!!
La película es de l998, es decir, del siglo pasado, pero su calidad la hace intemporal. Interpretada por Pere Ponce, un magníficamente histriónico Jordi Mollá y la muy deseable Paulina González.
Un musical con música de Carles Santos y Fréderic Mompó. Clásica contemporánea que muestra bien a las claras cómo la música puede contener vida y contagiarla. Excepcional!!!
Sólo me resta decir que si te gustan la música y el cine y no has visto esta película, ya estás tardando en localizarla vía Internet. Y a disfrutar, a emocionarte, a escucharla y sentirla en porque esta película da para eso y más.

LO MEJOR DE ESTE SITIO.

El sábado 27 de junio de 2015 hacía calor en Madrid. Mucho calor. A las ocho de la tarde era, muy probablemente, cuando más calor había acumulado el ambiente. A esa hora fui al Matadero (Que nombre tan horrible para un centro de arte!!!) para asistir a un coloquio sobre caminar como práctica artística. Mientras comenzaba el coloquio pasé por Intermediae y vi la escena de la fotografía: un par de ancianas jugaban a las cartas en las instalaciones de la modernidad artística municipal. Cuando me acerqué, inintencionadamente, pude escuchar el comentario que me indujo a hacer la fotografía y publicarla en esta bitácora. Una de las ancianas le decía a la otra: "Desde luego, lo mejor de este sitio es el aire acondicionado".

LA PIEL DEL OSO. OPINIÓN.

Ayer, 23 de junio de 2015, a las 12h tuvo lugar en el Auditorio 200 del CAM Reina Sofía de Madrid la presentación de la "Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo". Un pomposo e inexacto nombre, como dejó muy claro uno de los asistentes. El acto servía para presentar a los componentes de la "Mesa", así como sus reivindicaciones recogidas en un documento de cuatro páginas firmado por los "presidentes" de las diferentes asociaciones que componen la mesa a saber: Asociación de directores de museos de arte contemporáneo, Consejo de críticos y comisarios de artes visuales, Consorcio de galerías españolas de arte contemporáneo, Federación estatal de asociaciones de gestores culturales, Instituto de arte contemporáneo, Unión de asociaciones de artistas visuales y portavocía de la red de artistas contemporáneos de España, Sociedad española de teoría y estética de las artes, Mujeres en las artes visuales. (Todo con muchas mayúsculas, por supuesto).

Antes de que comenzase la presentación pude escuchar lo siguiente, pronunciado por Oliva (¿Arauna?) dirigiéndose a otra asistente: "Vengo para saber qué se va a pedir". "Si no te pones un poco fuerte no te escuchan. Con buenas palabras te torean". Me quedó muy claro, junto con la lectura del documento, lo que estaba haciendo en esos momentos, que de lo que se trataba era de gremialismo puro y duro. Corporativismo si se quiere usar un término más moderno pero igual de injusto: ¿Qué hay de lo nuestro?

Presidía la mesa José Díaz y ocupaban el resto de los puestos Armando Montesinos (Consejo de críticos y comisarios), Carlota Alvarez Basso (Directores de museos), Marisa González (Mujeres en la artes visuales), Isidro López Aparicio, (Unión de asociaciones de artistas visuales) , Alberto de Juan (Consorcio de galerías), Rocío de la Villa (Sociedad española de estética) y Ana Velasco.

Fueron presentando cada uno de los tres apartados del documento de reivindicaciones: I Buenas prácticas, II Recursos económicos y financiación y III Educación y política cultural. En su intervención, Isidro López Aparicio habló de ganar "fuerza de presión". También dijo que aunque no le gustaba la palabra lobby, ... (En ese momento me pregunté si a eso se refieren las buenas prácticas). Alberto San Juan dijo que "Hay que presionar hasta que las instituciones reaccionen al ataque". Puso como modelo Francia, donde, según dijo, los primeros 40.000€ ganados por un artista están exentos de impuestos. José Díaz habló sobre la actual demanda popular de "otra forma de hacer las cosas". Dijo también que habría que ampliar la participación de asociaciones, pero, eso si, "de profesionales". Carlota A. Basso propuso no esperar a que los políticos pregunten. "Hay que llamar a sus puertas ahora". José Díaz explicó que ya habían tenido algún encuentro con el Ministerio de Cultura (¿?), en el que habían encontrado (estupendo lapsus) "buena disposición, aunque sea de una Administración saliente".

A una pregunta de Oliva (¿Arauna?) José Diaz dijo que "lo que se pide no es nada nuevo. Todo se lleva pidiendo desde hace muchos años." Al respecto debo recordar la intervención de Tomás Ruiz Rivas (ANTIMUSEO) en el último evento del ciclo "Pensar lo impensable" -MediaLab, Madrid, 05.06.2015- en la que hablando precisamente de la Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo dijo que "Reclama más presupuestos para el arte. Pero esa no es la solución porque lo que hace es continuar el sistema tal como está, solo que con más dinero". Clarividente análisis, como todos los suyos. (Muy recomendable seguir su blog: antimuseo.blogspot.com.es )

Algunas perlas más que se dijeron en el coloquio: "No será la huelga, pero hay que tomar medidas que respondan a las negativas" (de la Administración, se supone). Montesinos: "Constituirse como elemento propositivo  y dialogante. Separar lo profesional de lo político (¿¡!?) Elección de los directores de museo mediante concurso público". Carlota A. Basso: "Como "Si se puede" hay que hacerlo, porque estamos a las puertas de unas elecciones". 
Parece pues que los componentes de la Mesa y sus representados ya dan, como los inversores en bolsa, por descontada la derrota del PP en las elecciones y lo que están haciendo es repartirse la piel del oso ... ¡antes de haberlo cazado!

XUBIA/XUVIA Y EL ARTE MINIMAL.

Xubia, también escrito Xuvia, es una población del Consello de Nalón en A Coruña. Hace un par de días estuve allí una horas y encontré un estupendo paseo junto a la ría, con buenas esculturas mínimal/póvera. Quien eligió y quien realizó tiene(n) criterio. Véase si no:

HUELLA CHEMA MADOZ

Chema Madoz va creando escuela. Y, por supuesto, la publicidad lo aprovecha.

RESULTADOS RESULTONES.

 

En el Espacio que la Fundación Telefónica tiene en el número 3 de la calle Fuencarral de Madrid, se presentan las piezas e instalaciones de Jim Campbel "Ritmos de Luz". Son piezas que trabajan con la tecnología de leds y que consiguen resultados muy "resultones". Pero nada más. Tal vez la tecnología es demasiado nueva y aún no se ha encontrado la forma de transmitir algo más que el puro efecto lumínico, es cierto que muy sorprendente en algunos casos, pero frío y aséptico a pesar del colorido.