EL FUTURO DE BANKIA.

En las mesas de algunos comerciales de Bankia se puede ver cómo la entidad se prepara para el futuro.

SI SE PUEDE.

En la manifestación de hoy, convocada por el Movimiento 15M, se coreaba lo siguiente:

QUIEN TE HA VISTO ...

A la izquierda de la fotografía fräulein Merckel, Ángela. ¡Hay que ver que mal le ha sentado el poder a esta mujer!

REFLEX UNO

En alguno de mis paseos por Madrid encontré algunos reflejos que me sorprendieron. Aquí una primera selección de ellos.

REFLEX 2

 Una selección de fotos con el reflejo como tema.

SI NON E VERO...

CALLE DE ALCALA. EL DOCUMENTO (II)

UN GATO LLAMADO OSCAR

Hace unos días vinieron a casa unos amigos: A. y A. Son pareja y hacía mucho tiempo que no teníamos una conversación relajada sobre lo divino y lo humano. Entre las cosas de las que hablamos, A comentó que tenía auténtica pasión por su gato. Un gato de raza, ya bastante mayor, con el que ella había conseguido establecer cierta comunicación. Según comentó, el gato la obedecía cuando ella le "ordenaba" venir o marcharse y algunas cosas sencillas por el estilo.
Al día siguiente A me envió un correo que incluía algunas fotos de "Oscar", que es como llaman al gato.
Sin saber muy bien por qué, el gato llamado Oscar no se me ha ido de la cabeza. Sobre todo su mirada. Y me ha hecho darle vueltas al asunto de los animales domésticos y las diferentes relaciones que con ellos mantenemos los humanos.

En las sociedades rurales, y en las urbanas de hasta no hace mucho tiempo, los gatos y los perros prestaban un servicio. Digamos que los humanos los utilizábamos. A los gatos para cazar ratones y otros pequeños animales y a los perros como guardianes y alarmas ante la presencia de extraños en el entorno, y como ayudantes en la caza. Los pájaros canoros eran apreciados precisamente por sus cantos, los caballos, burros, mulos etc., servían como medio de transporte y como animales de carga. También en la labranza se los utilizaba, junto con los bueyes, que servían como fuerza de arrastre.
Las palomas servían como alimento y durante mucho tiempo, como eficaces correos. Una utilización mucho más economicista es la de los caballos y perros de carreras, la de los bueyes de exhibición de raza y la de los cobayas y otros animales usados en los laboratorios como campo de pruebas para experimentos científicos. Y, en España, los toros para las fiestas taurinas.

Pero han cambiado mucho las cosas. La presencia de ratones en los entornos humanos es cada vez más escasa, con lo que los gatos han perdido su "utilidad". La concentración de los humanos en núcleos urbanos y en bloques de pisos ha hecho inútil la función defensiva de los perros. La presencia de aparatos de radio y demás reproductores de música, ha hecho olvidar los trinos de los pájaros en sus jaulas. Ya nadie, o casi nadie, viaja a lomos de una caballería y los tractores han sustituido a los bueyes que mucho me temo, que al igual que los burros, están en franca recesión.

Y mucho también ha cambiado nuestra relación con los animales domésticos. Ya no están con nosotros por sus habilidades y capacidades. Ahora, el mayor servicio que nos prestan, es el de su compañía. Y el de ser depositarios de nuestros afectos. Desde la servidumbre han pasado al plano de la igualdad, cuando no al de la dominación.

¿Cuántas personas invierten sumas enormes para comprar y mantener un caballo, cuya única utilidad es ser exhibido en una feria o romería local? Es un símbolo de estatus social. ¿Cuantas personas pagan cifras elevadas para comprar un perro o un gato de gran pedigrí? Cada vez son menos extraños los casos en los que alguien le deja su fortuna a su animal doméstico, para que siga disfrutando de los mayores cuidados mientras viva. Y es hasta frecuente conocer a personas que prefieren su animal de compañía a las personas.

Las sociedades protectoras de animales se extienden cada día más. Y hay movimientos sociales en defensa de los derechos de los animales. A medida que las sociedades llegan a un mayor nivel económico, esta mejora afecta también a los animales, domésticos o no, y a la relación que mantenemos con ellos.

Llegados hasta aquí, ¿cómo no recordar la película "Regreso al futuro", donde el problema se volvía contra los humanos. Y desde una perspectiva ecológica, a los humanos, en tanto que seres vivos, nos interesa mantener la variedad de la vida animal. ¿Qué responder entonces a quienes se niegan a ingerir alimentos de origen animal? ¿Tienen derechos los animales? ¿Tenemos derechos sobre ellos? No sé que contestarme a mí mismo. Sólo sé que no puedo olvidar la mirada de un gato llamado Oscar.

EL TEST PROUST

Dicen que este test estaba de moda en los salones que frecuentaba Marcel Proust y que él mismo contribuyó mucho a que se hiciera famoso. Parece que el origen del test es la Inglaterra del XIX y hoy, todavía, muchas revistas lo utilizan para entrevistar a personajes que aparecen en sus páginas.
Sabiendo que es un juego sin mayor trascendencia, estas son mis respuestas: 

Your favorite virtue.     Sinceridad

Your favorite qualities in a man.      Sinceridad

Your favorite qualities in a woman.     Sinceridad

Your chief characteristic     Sinceridad

What you appreciate the most in your friends      Sinceridad

Your main fault      Sinceridad

Your favourite occupation.       Pensar

Your idea of happiness       Aquí y ahora

Your idea of misery.         El mundo hoy

If not yourself, who would you be?      Nadie

Where would you like to live?      En un futuro mejor

Your favourite colour and flower.       Sin favoritos

Your favorite prose authors.      Joyce y Proust

Your favorite poets.       A. Machado y O. Kayyam

Your favorite heroes in fiction.     Sin héroes

Your favorite heroines in fiction.     Sin heroínas

Your favorite painters and composers.     Sin favoritos

Your heroes in real life.     Sin héroes

Your favorite heroines in real life.    Sin heroínas

What characters in history do you most dislike.     Los vencedores

Your heroines in World history....    Sin heroínas

Your favorite food and drink.      Jamón y vino tinto

Your favorite names.     El y ella

What I hate the most. …      La mentira

World history characters I hate the most      Los vencedores

The military event I admire the most      Ninguno

The reform I admire the most …      Abolición de la esclavitud

The natural talent I'd like to be gifted with       Inteligencia emocional

How I wish to die      Durmiendo

What is your present state of mind.     Tranquilo

For what fault have you most toleration?     La ignorancia

Your favorite motto.     Sin favorito

The principal aspect of my personality     Sinceridad

The quality that I desire in a man. ...   Sinceridad

The quality that I desire in a woman.    Sinceridad

What I appreciate most about my friends.     Sinceridad

My dream of happiness.    Un mundo mejor

What would be my greatest misfortune?      La enfermedad

What I should like to be.     Yo mismo

The country where I should like to live.      Sin preferencia

My favourite colour.    Sin favorito

The flower that I like.    Todas

My favorite bird.     Sin favorito

MAESTROS DEL CAOS (y II)

A vuelapluma algunos comentarios sobre la segunda visita a la exposición "Maestros del Caos" que se está presentando en el Caixaforum de Madrid.
Las fotografías corresponden a la exposición, pero no necesariamente son de las piezas referenciadas.

"Tocado de Chamán Gran Iniciado". Pueblo udeghe. Siberia, Rusia. Los objetos de los desvaríos humanos vistos ahora como arte. Otra vuelta de tuerca a la ignorancia.

"La Parade de L'Ecurevil - El Desfile de la Ardilla". Annette Messager.  ¡Usted también aquí? Quién lo iba a decir!! Pero si el comisario Jean de Loisy (también presidente del Palais Tokio de París) lo dice y la incluye a usted entre las brujas es de suponer que tendrá sus razones. Aunque el hecho de ser clochard no incluye la brujería.

"Figura para albergar el espíritu" Objeto de chamán que simboliza el camino hacia el cielo. Caminante no hay camino, que dijo don Antonio.

Las dos cráteras de las fotografías son del pintor de Meleagro, del 400 ac.!!! Maravillosa arcilla!

 

"Hombre Pájaro". Puebo tahíno. Jamaica. Es una figura de madera, pero usada de tal manera que la madera, en algunas zonas, parece metal bruñido.

"Materia-Consciencia". Tapies 2006. ¿Qué hace esto aquí? ¿Una concesión a la galería sabiendo que la exposición vendría a España? ¿O la simple mención de "consciencia" eleva a Tapies a la categoría de chamán?

"En Balance" es una instalación de Annette Messager, de la cual, hay una gran parte que la mayoría de la gente no ve. La exposición está en penumbra y parte de la instalación está suspendida del techo.

 Hay un "Fauno" de Picasso. Otro. En este caso el dibujo es malo. Pero como está firmado, ...

"Dancing my cáncer" Anna Halprin. USA. Vídeo 2' 32". La ficha de la pieza dice que la autora, cuando volvió al médico, después de su danza, se había curado?!! La biografía que figura en su página web no hace ninguna mención, ni de este vídeo, ni de su cáncer, ni de su curación. 

http://www.annahalprin.org/about_bio.html 

Un par de cuadros de Gutierrez Solana (1938!!) en los que satiriza las máscaras. Colocarlo aquí es darle la vuelta por completo a la intención del artista. Elogiar lo que él critica.

De Paul McCarthy hay un vídeo de 50' llamado "Painter". Ridícula pieza en la que el pintor, vestido de payaso hace el idem, presentado como una crítica al arte. Ridícula pieza, ridículo quien la adquirió y ridículo que esté aquí, en un apartado que se llama "Locura e inmadurez", donde se habla de los "payasos metafísicos".

Hay un vídeo promocional del Ejército Clandestino de Payasos Rebeldes. Es el vídeo clip, grabado en la calle, de una acción frente a la sede del Salvation Army. www.downarmy.org Parece que al comisario le vale todo.

De Oles Kulik hay fotografías de su conocida acción "The mad dog" (1994) en la que atado por el cuello con una cadena y desnudo se sube al capó de un coche.

También hay una foto conocida de Esther Ferrer en la que aparece vomitando monedas (2002) ¿Qué tiene que ver esto con el tema? 

De Ben Vautier su cuadro "Pas art sans desordre" que, por cierto, es un cuadro muy ordenadito. Parece que en Marsella le tienen cariño a la palabra desorden para significar justamente lo contrario.

De Goya, no podía faltar, la serie de los "Caprichos". Aquí también se le da la vuelta a las claras intenciones críticas del artista.

Hay vídeos "documentales" con testimonios de chamanes (latinoamericanos) actuales.

Una curiosa pieza de Tatiana Trouvé llamada justamente "Rock" como se puede apreciar en la fotografía.

 De Tracey Rose "La piel de Lucie: preludio". Video 6'18" ¿Es posible que sea una ridiculización del chamanismo?

Al final del recorrido por la exposición lo que se me queda impregnado es la exaltación de la barbarie que se hace. So capa de dar a conocer los rituales y costumbres de las distintas culturas, se exponen sin evaluación crítica alguna, piezas que la antropología ha conservado y se mezclan con piezas de arte de diferentes épocas. 
Claro que si nos atenemos al comienzo del texto que figura en el tríptico editado para la exposición, podemos leer que: "La lucha entre el orden y el caos se halla presente en muchas culturas, que muestran la tensión entre esas fuerzas contrarias como algo indispensable para el equilibrio y la continuidad del universo" Nada mas y nada menos.

Y como remate, el párrafo final que dice: "La exposición reúne obras relacionadas con cultos animistas y religiones de diferentes culturas. Junto a ellas, las creaciones de artistas contemporáneos que muestran la vigencia del caos ancestral, reflejo del inconsciente humano. Invita a experimentar la turbación ante el desorden del mundo, el vértigo de objetos y comportamientos, y a recobrar el equilibrio a través del conjuro y del ritual" Solo queda añadir que "¡Vivan las caenas!" ¡Que viva la ignorancia!

LA HISTORIA DE ESTE PLANETA

Pinchando en el enlace de debajo se accede a un vídeo en el que, en dos minutos, se cuenta la historia del planeta tierra desde el BigBang hasta nuestros días. Incluye una predicción del futuro que nos espera.

http://www.youtube.com/watch_popup?v=MrqqD_Tsy4Q

INDEPENDENCE.DOM

Mi participación en Independence.Dom ha consistido en dos acciones ("Comunicación" y "De.Collection#17) La primera en Santo Domingo -calle Conde-; la segunda en Puerto Plata -Centro Cultural Camilo Carrau-. Tambén presenté la conferencia "Arte de Acción en España -Una visión panorámica" en la Biblioteca Municipal de Puerto Plata.
El placer de reencontrar viejos conocidos (Valentín Torrens, Peter Grzybowski, Grimaldi Polanco) el placer de volver a ver a los recién conocidos Dan Eliú Almonte y Jesica Hirst -organizadores ambos del encuentro- y el placer de conocer a todos los demás participantes. Y, por supuesto, conocer un país nuevo y visitar sus dos ciudades más importantes -Santo Domingo y Puerto Plata- amén de atravesar Santiago.
La primera parte del festival se realizó en el Centro Cultural de España en Santo Domingo, situado en la zona colonial de la ciudad, muy cerca del Parque Colón y la Catedral Primada. A la inauguración, asistió nada menos que el embajador de España en la Rep. Dominicana. Como el Festival estaba patrocinado en parte por el Centro Cultural, tal vez vino a ver cómo resultaba la inversión. En cualquier caso pudo ver la acción enérgica y contundente de Valentín Torrens. Muy diferente a las que Valentín ha hecho hasta ahora.
Esos mismos días se exponía en el Centro una exposición con varias instalaciones del artista dominicano Tony Capellán. Para mí el descubrimiento de una obra inteligente. Utilizando materiales de deshecho, sobre todo plásticos y palos, la obra de Tony Capellán, que podría considerarse cercana a la de un Tony Cragg, usa el "pop" de sus materiales como una contundente visión de la realidad triste y dura de su país. Una visión muy realista que cualquier dominicano puede reconocer como suya.

 Una propuesta muy estética y muy crítica al mismo tiempo. Me alegró mucho haber podido conocer el trabajo de este artista.

Indudablemente una semana de permanencia en la República Dominicana, mitad en Santo Domingo y mitad en Puerto Plata, participando en un festival de arte de acción largo y muy variado, da para muchos comentarios y muchas aproximaciones al país, a sus gentes, a sus artistas, ... Voy a quedarme con dos experiencias personales que pueden ilustrar el contexto.
La primera es el magnífico servicio de la gente que trabaja en el hotel resort Coop Marena, al sur de Santo Domingo y donde nos alojamos durante cuatro noches. Nos dijeron que el establecimiento, como su nombre indica, pertenece a una cooperativa. Ya es una buena noticia. Pero el agrado, la prontitud y la afectividad de las personas que atienden a los clientes es digna de mención. Otra muy buena señal es que excepto los artistas del festival, el resto de los clientes eran dominicanos. Muy recomendable opción si de lo que se trata es de pasar unos días relajado y alejado del mundanal ruido. Como muestra, allí pueden verse cosas como las siguientes:

Temprano en la mañana el coquero viene  a limpiar los árboles. Una imagen típica del Caribe que sigue impresionando por su riesgo y su habilidad.
La otra imagen que también podrá encontrarse quien se aloje en el Coop Marena es el buen gusto en el arreglo personal de las mujeres que atienden en el comedor:

Por último la reseña de otro alojamiento, también en Santo Domingo, pero esta vez en la capital, en plena zona colonial, en un lugar llamado Ruinas de San Francisco y también "El Rinconcito de don Guillermo". Se trata de un hostal "Hostal Cool" que, a pesar del nombre está regentado por españoles y atendido por dominicanos. Pocas habitaciones, pero limpias y confortables y, en lugar del terrible aire acondicionado, el clásico ventilador de techo con velocidad graduable. Mucho más sano y ecológico. Como muestra del espiritu que anima al establecimiento, la foto ilustra la decoración de la recepción. Resumiendo, un hostal sin lujos, pero con todo lo necesario, estupendamente situado, y con un precio muy ventajoso.

¿OFERTAS DE EMPLEO CULTURAL?

No pasa de ser una anécdota, y más en estos momentos en los que en este país hacen falta muchos, muchísimos, hasta cinco millones de empleos. Pero no deja de ser curioso.

Periódicamente recibo los correos de un portal de Internet que se define como "el portal del profesional de la cultura". (De las industrias culturales podrían decir y serían más claros y menos petulantes) Pero a donde quiero llegar es a las curiosas ofertas de empleo que se publican en este portal:

"Aparejador/a con experiencia en seguros ¿?! Valencia.
Arquitecto Tecnico/a, Delineante, Ingeniero/a, Topógrafo/a. Navarra.
Jefe de obras de interior y exterior. Madrid.
Comercial para vender instrumentos musicales. España.
D.j./relaciones públicas. Cartagena (Murcia).
Contorsionistas/acróbatas. Baleares. ¿? España.
Monitor/a Fit/Kid ¿?, Teatro y Circo. Extraescolar. Barcelona."

Insisto en que toda oferta de trabajo, en estos momentos, es buena por el mero hecho de existir. Pero no deja de sorprenderme la amplitud de miras a la hora de considerar la extensión de los empleos culturales.

CARTOGRAFÍAS ( IV).

Unas notas tomadas a vuelapluma durante la visita de hoy a la exposición CARTOGRAFÍAS, en el Caixa Forum de Madrid.

Excepto su confección -parece tejido industrial-, no me dice nada nuevo el mapamundi de Alighiero Boetti "Traer el mundo al mundo".

Zarina Hashimi: "Línea divisoria" El trazado de la línea divisoria entre India y Pakistan se hizo en un despacho, muy lejos de allí ¿En Londres? Hashimi, que procede de esa frontera, ha hecho un dibujo dramático de una línea quebrada.

Till Roeskens. Videomapping de la zona de Aida, en Palestina. Mapas conceptuales que los palestinos dibujan y Till R., filma en vídeo. En los mapas se narran los desplazamientos y agresiones que reciben los habitantes de la zona de Aida, para ser expulsados de sus tierras, que luego serán ocupadas por asentamientos judios. Unos mapas muy humanos. Y muy instructivos.

Usula Biennmann. "Interpretando la frontera" 1999. Vídeo que recoge las narraciones de las diferentes historias que genera la frontera México-USA. Maquilas, espaldas mojadas, ...

"Pantone -500 +2007" de Cristina Lucas (antes P-lucas) es una pantalla luminosa sobre la que van apareciendo formas de colores en diferentes zonas. Zonas que conforman los países según  su aparición y transformación en la historia desde 500 adc hasta 2007 dc. Pero, ¿de dónde proceden los datos? y, ¿por qué ya antes del 1200 dc., aparecen zonas situadas en el continente americano? ¿quién tenía esos datos?

Richard Hamilton: "Mapas de Palestina", 2009-2010. Impresionante documento donde se visualizan sobre dos mapas de gran tamaño, situados uno junto al otro, los territorios de Palestina e Israel, desde su partición en 1947 hasta 2010. Sobran las palabras.

David Hamons presenta una bandera de barras y estrellas: "African-Américan flag". Sobre fondo verde estrellas negras; las franjas en rojo y negro.

Kara Walker: "8 possible gegginnings or: the creation of african American. A moving picture by Kara E Walker". Vídeo 15' B/N simulando una vieja película en la que, con sombras chinescas, se narra la historia de los afroamericanos. Va desde el naif y lo surrealista hasta la pornografía explícita con felaciones y sodomizaciones. Con música de jazz y sin subtítulos.

Francis Alys: "The loop". Es un mapamundi y un globo terráqueo donde están dibujados los trayectos de un viaje para ir de Tijuana a San Diego, sin cruzar la frontera.

Oriol Villapuig. Fosas comunes. En papel sobre el que se ha dibujado a rayajos de cera rosa la superficie de España, puntos negros que señalan la situación de las fosas comunes encontradas hasta ahora. Catalunya, Galicia y León son las zonas con más puntos.

Marco Lombardi: "Industries Carlos Cardoen de Santiago". Chile 1982-90 (2ª versión) Hecho muy púlcramente a lápiz, el mapa conceptual visualiza las relaciones que se establecen entre la industria de las armas y el petróleo. En otro mapa, también a lápiz: "Astra-Bmarc-Unwin, London c 1983-90. Dealers in military pyrotecnics".

Rogelio López Cuenca. "Mapa de Mataró". Es una pantalla táctil que no funciona. la conexión a Internet sólo proporciona el inicio de la página SITEKIOSK.
"Nowere", también pantalla táctil, sólo muestra dos o tres páginas -no completas- con el curriculum del artista. Una de las entradas de su obra "Malagana" que relata la quema de una iglesia en Málaga, en 1937. Una reducción circular del mapa de México DF.  ¿Qué con las nuevas tecnologías? ¿Carecen las páginas de usabilidad o es precisamente el uso excesivo el que las ha desconfigurado?

Rivane Neuenschwander. "Contingente" (es una de las palabras de moda "lo contingente") En una pantalla lumínica se ve cómo las moscas hacen desaparece un mapamundi hecho con miel líquida o una sustancia similar. La filmación fotograma a fotograma hace que el mapa desaparezca rápidamente.

Efrén Alvarez. "Dibujo de Sistemas". Lápiz e impresión digital. El uso de la técnica de los mapas conceptuales y los diagramas para caricaturizar las relaciones sociales: democracia, elecciones, estado, redes sociales, ...

Thomas Hirschhorn: "The eye Map II (What makes the eye see red)" Un gran mural presidido por un ojo (¿dios?, ¿el gran hermano?) confeccionado con fotografías sacadas de los medios de comunicación
con escenas de violencia, todo cubierto por un plástico transparente con líneas rojas que unen las fotografías, como si de un mapa o ideograma se tratase.La realización muy informal no le quita ni un ápice a la violencia que transmite.

Bureau D'etudes: "Crisis". Es un gran ideograma. Tanto en tamaño como en contenido. En la parte superior acciones y paises del "Tercer Mundo" que protestan y sus formas de autoorganización con la creación incluso de monedas alternativas. Debajo las acciones del FMI, Golsman Sachs y otros protagonistas de la economía financiera. El excesivo número de datos que contiene hace que la pieza en sí sea ilegible en su totalidad -a menos que uno le dedique  muchísimo tiempo-. ¿Es suficiente con el mensaje que envía una vez visto de qué van sus contenidos? ¿O es una máquina que se autodesactiva en lo político para funcionar como pieza artística "visual""

Adriana Varejao: "Contingente" (La coincidencia de nombres apoya la moda del vocablo) Fotografía de una mano abierta, sobre una pared y una línea roja que divide pared y mano en dos hemisferios. Sobre la línea está escrito "Ecuador".

Ana Mendieta: "Corazón" es la fotografía de la huella de un cuerpo (el suyo) que crea un bajorelieve profundo, sobre una zona de barro espeso o tierra blanda. En la zona que le correspondería, una forma de corazón, teñida de un color rojo que desborda el supuesto corazón. Sobre Ana Mendieta siempre quedará la duda. ¿se suicidó, o la suicidaron desde un balcón?

Anónimo: "Danza serpentina". Una película realizada en 1899, en Roma, coloreada a mano en algunos fragmentos. En la película la bailarina Loïse Fuller -una de las creadoras de la danza contemporánea-
baila cubierta con un vestido de grandes telas redondeadas y flotantes que ella hace girar y ondular, provocando efectos visuales y lumínicos.

Richard Long: "A line made by walking" England, 1967. Fotografía de un prado en el que la hierba ha sido pisada en  línea recta hasta formar una huella muy visible. Una de las piezas más conocidas de Richard Long. Emocionante por su sencillez y contundencia.

César Bodzianowsky: "Rainbow, Bathroom, Lodz" 1995. Fotografía del arco que forma el cuerpo de un hombre con los piés en la bañera y las manos dentro de la taza del váter. El cuerpo presenta pintado sobre el perfil los colores del aorcoiris.

Allan Kaprow: "Pose. La cargamos por toda la ciudad. Nos sentamos aquí y allí. Fotografiado. Fotos dejadas en el mismo sitio. continuamos. 1970". El título describe perfectamente la acción con una silla que se transporta por toda la ciudad, ...

Robert Kinmont: "8 Natural Hanstand" Fotografías b/n del artista haciendo el pino en 8 diferentes espacios "naturales": rocas, regatos, bosques, ...

Carolee Scheeman: "Hasta e incluyendo sus límites" 1976. Vídeo en el que se ve a la artista desnuda, en el suelo de un cubículo, colgada de un armazón que le permite balancearse y dibujar trazos sin orden ni relación, por todo el espacio al que alcanza a llegar desde distintas posturas.  Considera la pieza como "Performance/Instalación" y es curioso el sonido, montado a posteriori, donde se escucha el paso de una película antigua por un proyector, lloros y balbuceos de un niño, una voz en off, ...

Valie Export: "Instalación" "identitat. Fotos 1976-1972" Son dos fotografías en las que la artista se ha fotografiado poniendo su cuerpo como un objeto más de la vía pública: arrodillada y agachada en un paso de peatones, y en cuclillas, junto a un "bolardo". Esta última fotografía ha sido intervenida y en la copia hay un trazo en negro, de un ángulo recto que parece indicar la altura de los tres elementos (la artista y dos bolardos).

Bas Jan Ader: "En búsqueda de lo milagroso. (Una noche en Los Ángeles) 1973. Catorce fotografías nocturnas en b/n, de una figura humana en diferentes lugares de Los Ángeles.  En cada fotografía hay una línea de texto que repite varias veces "searching and searching".

Ralph Rumney: "The leaning Tower of Venice" (Part I) Fotocollage tipo fotonovela de los años 60.

Gui Debord: "Guía Psicogeográfica de París: discurso sobre las pasiones del amor: pendientes psicogeográficas de la deriva y localización de una idea del ambiente". Es un desplegable b/n que incluye texto y una reproducción simulando los grupos de edificios y calles de distintas zonas de París.
Posibles itinerarios que como las derivas situacionistas "traten de captar las influencias psíquicas del contexto urbano.

Thrisa Brown: "Sin Título" Montpelier 2002. Carbón s/papel. Es un papel de grandes dimensiones sobre el que aparecen distintos trazos con carbón que la artista hizo mientras estaba suspendida por los pies de un artilugio que la balanceaba y hacia oscilar. Una pieza de realización muy similar a la de Carolee Scheeman, sólo que en este caso la pieza es el "resto" de la acción. ¿Algo que vender?

David Hammond: "Sin título (Energía verde)" Muy visual, esteticista y preciosa impresión que incluye una manga de jersey, la muñeca, el canto de una mano y dos dedos en tinta negra. También otros cuatro dedos doblados en verde luminoso. En otra pieza que está junto a esta, el mismo artista, usando la técnica del "Body print" llega a la abstracción. No se puede decir qué parte del cuerpo ha impreso sobre el papel.

Yves Klein y su famoso azul: "Cosmogonía". La impresión dejada sobre el papel por un cuerpo de mujer.

Michael Druks ha realizado un mapa cartográfico con curvas de nivel sobre un dibujo lineal de su propia cara. Cada nivel está señalado por un color e indica diferentes estados de ánimo. Es la imágen que se ha utilizado para el tríptico informativo de la exposición.

Grayson Perry:"Map of Nowere" Es una pieza de tamaño considerable hecho con la técnica del aguafuerte de cinco planchas. 2008. Representa el cuerpo de una mujer inserto en un círculo que recuerda el clásico dibujo de Vitrubio, pero a diferencia de aquel, en éste, cabeza,  manos y pies están fuera del círculo. En las distintas partes del cuerpo hay multitud de pequeños dibujos con los más diversos temas, que van desde las sensaciones a los estados de ánimo o las enfermedades. El resultado final, por el color azul y las figuras de estas pequeñas ilustraciones recuerdan mucho los característicos murales portugueses sobre azulejo blanco con tinta azul.

Raimond Chaves y Gilda Mantilla: "Dibujando América. 100 días entre Caracas y y Lima (Viaje Nocturno)" son 8 pinturas en acrílico blanco sobre cristal negro grueso con dibujos muy esquematizados de supuestos paisajes vistos desde un coche en marcha. Es curioso cómo se "ennoblece" el cristal por se negro y muy grueso. Llega a parecerse mucho al mármol. También hay un monitor donde, supuestamente, debería verse el trabajo completo de estos artistas en Internet. No es así. La pantalla táctil no funciona correctamente y no se puede acceder a la información que promete.

Anna María Maiolino."Eu", "Ao Sul", "Capítulo 2" "Capítulo 1". Son cuatro mapas mentales construídos en forma de cuadrado dividido en cuadrados en los que aparecen rotuladas palabras en todos los lados de cada cuadrado. Está realizado con tinta china y letraset sobre papel. La inclusión de palabras y letras acerca mucho, si no es que se incluyen de lleno, estas piezas a la poesía visual. De hecho, una de las palabras incluidas en uno de los mapas es "poetry".

Hasta aquí lo que ha dado de sí la visita de hoy a estas "CARTOGRAFÍAS". Espero poder seguir disfrutando de ellas en otras visitas.

CARTEL TOTALITARIO

Este cartel podría inluirse sin desdoro dentro de la serie de Poesia Visual Encontrada.

BARCELONA Y ALREDEDORES: ¡PELIGRO!

Barcelona y alrededores:

Cuidado con los Umdos

 

¡PELIGRO!

Management Cultural!!

UNO DEL TRECE. SONIDO

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https://soundcloud.com/hilarioad/unodeltrece

NOAM CHOMSKY

LAS 10 REGLAS DE LA MANIPULACIÓN MEDIÁTICA.
Un documento corto y contundente sobre cómo estamos siendo manipulados. Copia la siguiente dirección y pégala en tu navegador para acceder al documento en powerpoint.

http://ubuntuone.com/0w7svvak25nztOcf8C3GgD

LOS DEDOS DEL ARBOL

POEMA VISUAL NUMÉRICO.2