La OFICINA DE IDEAS LIBRES es una Asociación Cultural sin fines de lucro, inscrita en el Registro correspondiente del Ministerio del Interior en Septiembre de 2000. Su objetivo es la gestión y difusión del Arte de Acción, el Arte Postal, la Poesía Visual y la experimentación sonora.
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miércoles, 13 de marzo de 2013
viernes, 8 de marzo de 2013
¿Te atreves a soñar?
Un vídeo muy interesante en muchos aspectos. Desde la realización hasta la ideología que contiene. ¿Te atreves a pensarlo?
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domingo, 10 de febrero de 2013
CARTOGRAFÍAS ( IV).
Excepto su confección -parece tejido industrial-, no me dice nada nuevo el mapamundi de Alighiero Boetti "Traer el mundo al mundo".
Zarina Hashimi: "Línea divisoria" El trazado de la línea divisoria entre India y Pakistan se hizo en un despacho, muy lejos de allí ¿En Londres? Hashimi, que procede de esa frontera, ha hecho un dibujo dramático de una línea quebrada.
Till Roeskens. Videomapping de la zona de Aida, en Palestina. Mapas conceptuales que los palestinos dibujan y Till R., filma en vídeo. En los mapas se narran los desplazamientos y agresiones que reciben los habitantes de la zona de Aida, para ser expulsados de sus tierras, que luego serán ocupadas por asentamientos judios. Unos mapas muy humanos. Y muy instructivos.
Usula Biennmann. "Interpretando la frontera" 1999. Vídeo que recoge las narraciones de las diferentes historias que genera la frontera México-USA. Maquilas, espaldas mojadas, ...
"Pantone -500 +2007" de Cristina Lucas (antes P-lucas) es una pantalla luminosa sobre la que van apareciendo formas de colores en diferentes zonas. Zonas que conforman los países según su aparición y transformación en la historia desde 500 adc hasta 2007 dc. Pero, ¿de dónde proceden los datos? y, ¿por qué ya antes del 1200 dc., aparecen zonas situadas en el continente americano? ¿quién tenía esos datos?
Richard Hamilton: "Mapas de Palestina", 2009-2010. Impresionante documento donde se visualizan sobre dos mapas de gran tamaño, situados uno junto al otro, los territorios de Palestina e Israel, desde su partición en 1947 hasta 2010. Sobran las palabras.
David Hamons presenta una bandera de barras y estrellas: "African-Américan flag". Sobre fondo verde estrellas negras; las franjas en rojo y negro.
Kara Walker: "8 possible gegginnings or: the creation of african American. A moving picture by Kara E Walker". Vídeo 15' B/N simulando una vieja película en la que, con sombras chinescas, se narra la historia de los afroamericanos. Va desde el naif y lo surrealista hasta la pornografía explícita con felaciones y sodomizaciones. Con música de jazz y sin subtítulos.
Francis Alys: "The loop". Es un mapamundi y un globo terráqueo donde están dibujados los trayectos de un viaje para ir de Tijuana a San Diego, sin cruzar la frontera.
Oriol Villapuig. Fosas comunes. En papel sobre el que se ha dibujado a rayajos de cera rosa la superficie de España, puntos negros que señalan la situación de las fosas comunes encontradas hasta ahora. Catalunya, Galicia y León son las zonas con más puntos.
Marco Lombardi: "Industries Carlos Cardoen de Santiago". Chile 1982-90 (2ª versión) Hecho muy púlcramente a lápiz, el mapa conceptual visualiza las relaciones que se establecen entre la industria de las armas y el petróleo. En otro mapa, también a lápiz: "Astra-Bmarc-Unwin, London c 1983-90. Dealers in military pyrotecnics".
Rogelio López Cuenca. "Mapa de Mataró". Es una pantalla táctil que no funciona. la conexión a Internet sólo proporciona el inicio de la página SITEKIOSK.
"Nowere", también pantalla táctil, sólo muestra dos o tres páginas -no completas- con el curriculum del artista. Una de las entradas de su obra "Malagana" que relata la quema de una iglesia en Málaga, en 1937. Una reducción circular del mapa de México DF. ¿Qué con las nuevas tecnologías? ¿Carecen las páginas de usabilidad o es precisamente el uso excesivo el que las ha desconfigurado?
Rivane Neuenschwander. "Contingente" (es una de las palabras de moda "lo contingente") En una pantalla lumínica se ve cómo las moscas hacen desaparece un mapamundi hecho con miel líquida o una sustancia similar. La filmación fotograma a fotograma hace que el mapa desaparezca rápidamente.
Efrén Alvarez. "Dibujo de Sistemas". Lápiz e impresión digital. El uso de la técnica de los mapas conceptuales y los diagramas para caricaturizar las relaciones sociales: democracia, elecciones, estado, redes sociales, ...
Thomas Hirschhorn: "The eye Map II (What makes the eye see red)" Un gran mural presidido por un ojo (¿dios?, ¿el gran hermano?) confeccionado con fotografías sacadas de los medios de comunicación
con escenas de violencia, todo cubierto por un plástico transparente con líneas rojas que unen las fotografías, como si de un mapa o ideograma se tratase.La realización muy informal no le quita ni un ápice a la violencia que transmite.
Bureau D'etudes: "Crisis". Es un gran ideograma. Tanto en tamaño como en contenido. En la parte superior acciones y paises del "Tercer Mundo" que protestan y sus formas de autoorganización con la creación incluso de monedas alternativas. Debajo las acciones del FMI, Golsman Sachs y otros protagonistas de la economía financiera. El excesivo número de datos que contiene hace que la pieza en sí sea ilegible en su totalidad -a menos que uno le dedique muchísimo tiempo-. ¿Es suficiente con el mensaje que envía una vez visto de qué van sus contenidos? ¿O es una máquina que se autodesactiva en lo político para funcionar como pieza artística "visual""
Adriana Varejao: "Contingente" (La coincidencia de nombres apoya la moda del vocablo) Fotografía de una mano abierta, sobre una pared y una línea roja que divide pared y mano en dos hemisferios. Sobre la línea está escrito "Ecuador".
Ana Mendieta: "Corazón" es la fotografía de la huella de un cuerpo (el suyo) que crea un bajorelieve profundo, sobre una zona de barro espeso o tierra blanda. En la zona que le correspondería, una forma de corazón, teñida de un color rojo que desborda el supuesto corazón. Sobre Ana Mendieta siempre quedará la duda. ¿se suicidó, o la suicidaron desde un balcón?
Anónimo: "Danza serpentina". Una película realizada en 1899, en Roma, coloreada a mano en algunos fragmentos. En la película la bailarina Loïse Fuller -una de las creadoras de la danza contemporánea-
baila cubierta con un vestido de grandes telas redondeadas y flotantes que ella hace girar y ondular, provocando efectos visuales y lumínicos.
Richard Long: "A line made by walking" England, 1967. Fotografía de un prado en el que la hierba ha sido pisada en línea recta hasta formar una huella muy visible. Una de las piezas más conocidas de Richard Long. Emocionante por su sencillez y contundencia.
César Bodzianowsky: "Rainbow, Bathroom, Lodz" 1995. Fotografía del arco que forma el cuerpo de un hombre con los piés en la bañera y las manos dentro de la taza del váter. El cuerpo presenta pintado sobre el perfil los colores del aorcoiris.
Allan Kaprow: "Pose. La cargamos por toda la ciudad. Nos sentamos aquí y allí. Fotografiado. Fotos dejadas en el mismo sitio. continuamos. 1970". El título describe perfectamente la acción con una silla que se transporta por toda la ciudad, ...
Robert Kinmont: "8 Natural Hanstand" Fotografías b/n del artista haciendo el pino en 8 diferentes espacios "naturales": rocas, regatos, bosques, ...
Carolee Scheeman: "Hasta e incluyendo sus límites" 1976. Vídeo en el que se ve a la artista desnuda, en el suelo de un cubículo, colgada de un armazón que le permite balancearse y dibujar trazos sin orden ni relación, por todo el espacio al que alcanza a llegar desde distintas posturas. Considera la pieza como "Performance/Instalación" y es curioso el sonido, montado a posteriori, donde se escucha el paso de una película antigua por un proyector, lloros y balbuceos de un niño, una voz en off, ...
Valie Export: "Instalación" "identitat. Fotos 1976-1972" Son dos fotografías en las que la artista se ha fotografiado poniendo su cuerpo como un objeto más de la vía pública: arrodillada y agachada en un paso de peatones, y en cuclillas, junto a un "bolardo". Esta última fotografía ha sido intervenida y en la copia hay un trazo en negro, de un ángulo recto que parece indicar la altura de los tres elementos (la artista y dos bolardos).
Bas Jan Ader: "En búsqueda de lo milagroso. (Una noche en Los Ángeles) 1973. Catorce fotografías nocturnas en b/n, de una figura humana en diferentes lugares de Los Ángeles. En cada fotografía hay una línea de texto que repite varias veces "searching and searching".
Ralph Rumney: "The leaning Tower of Venice" (Part I) Fotocollage tipo fotonovela de los años 60.
Gui Debord: "Guía Psicogeográfica de París: discurso sobre las pasiones del amor: pendientes psicogeográficas de la deriva y localización de una idea del ambiente". Es un desplegable b/n que incluye texto y una reproducción simulando los grupos de edificios y calles de distintas zonas de París.
Posibles itinerarios que como las derivas situacionistas "traten de captar las influencias psíquicas del contexto urbano.
Thrisa Brown: "Sin Título" Montpelier 2002. Carbón s/papel. Es un papel de grandes dimensiones sobre el que aparecen distintos trazos con carbón que la artista hizo mientras estaba suspendida por los pies de un artilugio que la balanceaba y hacia oscilar. Una pieza de realización muy similar a la de Carolee Scheeman, sólo que en este caso la pieza es el "resto" de la acción. ¿Algo que vender?
David Hammond: "Sin título (Energía verde)" Muy visual, esteticista y preciosa impresión que incluye una manga de jersey, la muñeca, el canto de una mano y dos dedos en tinta negra. También otros cuatro dedos doblados en verde luminoso. En otra pieza que está junto a esta, el mismo artista, usando la técnica del "Body print" llega a la abstracción. No se puede decir qué parte del cuerpo ha impreso sobre el papel.
Yves Klein y su famoso azul: "Cosmogonía". La impresión dejada sobre el papel por un cuerpo de mujer.
Michael Druks ha realizado un mapa cartográfico con curvas de nivel sobre un dibujo lineal de su propia cara. Cada nivel está señalado por un color e indica diferentes estados de ánimo. Es la imágen que se ha utilizado para el tríptico informativo de la exposición.
Grayson Perry:"Map of Nowere" Es una pieza de tamaño considerable hecho con la técnica del aguafuerte de cinco planchas. 2008. Representa el cuerpo de una mujer inserto en un círculo que recuerda el clásico dibujo de Vitrubio, pero a diferencia de aquel, en éste, cabeza, manos y pies están fuera del círculo. En las distintas partes del cuerpo hay multitud de pequeños dibujos con los más diversos temas, que van desde las sensaciones a los estados de ánimo o las enfermedades. El resultado final, por el color azul y las figuras de estas pequeñas ilustraciones recuerdan mucho los característicos murales portugueses sobre azulejo blanco con tinta azul.
Raimond Chaves y Gilda Mantilla: "Dibujando América. 100 días entre Caracas y y Lima (Viaje Nocturno)" son 8 pinturas en acrílico blanco sobre cristal negro grueso con dibujos muy esquematizados de supuestos paisajes vistos desde un coche en marcha. Es curioso cómo se "ennoblece" el cristal por se negro y muy grueso. Llega a parecerse mucho al mármol. También hay un monitor donde, supuestamente, debería verse el trabajo completo de estos artistas en Internet. No es así. La pantalla táctil no funciona correctamente y no se puede acceder a la información que promete.
Anna María Maiolino."Eu", "Ao Sul", "Capítulo 2" "Capítulo 1". Son cuatro mapas mentales construídos en forma de cuadrado dividido en cuadrados en los que aparecen rotuladas palabras en todos los lados de cada cuadrado. Está realizado con tinta china y letraset sobre papel. La inclusión de palabras y letras acerca mucho, si no es que se incluyen de lleno, estas piezas a la poesía visual. De hecho, una de las palabras incluidas en uno de los mapas es "poetry".
Hasta aquí lo que ha dado de sí la visita de hoy a estas "CARTOGRAFÍAS". Espero poder seguir disfrutando de ellas en otras visitas.
domingo, 3 de febrero de 2013
CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS (III)
De las piezas de esta exposición voy reseñando las que más me han llamado la atención. Si alguna no está reseñada, no es por falta de interés de la pieza, es sólo que al lado había otra que me atrajo más.
Hoy quiero comentar los mapas inútiles de Stanley Brown. Rutas que no llevan a ningún lugar y que el artista pidió a los transeúntes, aleatoriamente, que dibujaran un trayecto de A a B. Mapas de ninguna parte.
"Every building on the Sunset Strip" 1.966 B/N Edward Ruscha. Un estupendo montaje con formato de libro desplegable en el que se han ido uniendo las fotografías de los edificios de esa calle, tomadas desde un coche circulando por el medio de la calle. Cada lado de la calle está situado uno en la parte superior de la página y el otro en la inferior e invertido. Es realmente un mapa muy fidedigno. Me ha gustado mucho el formato que permite tanto la exposición desplegando las páginas, como la visión personal pasando las páginas del libro. Tal vez pueda aprovechar ese formato para dos series de fotografías que también retratan-mapean una calle.
De Robert Smithson hay cuatro fotografías con el título "Mirror Spam" (Tramo de espejo) Se trata de un espejo de grandes dimensiones, calculo que no menos de 2x1m, situado en una hendidura de la montaña. a veces en paralelo a las paredes, a veces como puente entre ambos lados de la hendidura. Es cierto, el espejo transforma el espacio. Pero me parecen mucho más interesantes las aportaciones de Perejaume, con su mueble expositor de postales donde el espacio para cada postal ha sido sustituido por un espejo del mismo tamaño y cada espejo-postal refleja una visión del paisaje en el que está instalado el tarjetero. O también de Perejaume un espejo situado en el lecho de un regato transparente. ¡Qué visión tan nueva!
Kris Martin. "100 años". Acero dorado. Es una bola de unos 20 cm de diámetro, depositada en el suelo en un rincón. Una cinta en el suelo, cerrando el ángulo avisa: "no pasar". En la cartel adjunto se dice que la bola es un artefacto que explotará dentro de cien años por un mecanismo interno. Es dudoso que sea así. De ser cierto, un artefacto que contiene explosivos no sería expuesto sin las debidas precauciones. Por mucho que se diga que el mecanismo no entrará en funcionamiento hasta dentro de mucho tiempo, ninguna institución -y menos "La Caixa"- se expondría a un accidente fortuíto que podría costarle la vida a alguien. Lo que no comprendo es que hace aquí esta pieza. ¿Un mapa de los cien años futuros? Entonces, ¿a qué lo del explosivo? No me parece de recibo que se mienta en el arte, por mucho trampantojo que exista. Otra ridiculez es el aviso de "no pasar" en un lugar donde físicamente es imposible pasar. Si pusiera "No pisar" lo entendería.
Hoy quiero comentar los mapas inútiles de Stanley Brown. Rutas que no llevan a ningún lugar y que el artista pidió a los transeúntes, aleatoriamente, que dibujaran un trayecto de A a B. Mapas de ninguna parte.
"Every building on the Sunset Strip" 1.966 B/N Edward Ruscha. Un estupendo montaje con formato de libro desplegable en el que se han ido uniendo las fotografías de los edificios de esa calle, tomadas desde un coche circulando por el medio de la calle. Cada lado de la calle está situado uno en la parte superior de la página y el otro en la inferior e invertido. Es realmente un mapa muy fidedigno. Me ha gustado mucho el formato que permite tanto la exposición desplegando las páginas, como la visión personal pasando las páginas del libro. Tal vez pueda aprovechar ese formato para dos series de fotografías que también retratan-mapean una calle.
De Robert Smithson hay cuatro fotografías con el título "Mirror Spam" (Tramo de espejo) Se trata de un espejo de grandes dimensiones, calculo que no menos de 2x1m, situado en una hendidura de la montaña. a veces en paralelo a las paredes, a veces como puente entre ambos lados de la hendidura. Es cierto, el espejo transforma el espacio. Pero me parecen mucho más interesantes las aportaciones de Perejaume, con su mueble expositor de postales donde el espacio para cada postal ha sido sustituido por un espejo del mismo tamaño y cada espejo-postal refleja una visión del paisaje en el que está instalado el tarjetero. O también de Perejaume un espejo situado en el lecho de un regato transparente. ¡Qué visión tan nueva!
Kris Martin. "100 años". Acero dorado. Es una bola de unos 20 cm de diámetro, depositada en el suelo en un rincón. Una cinta en el suelo, cerrando el ángulo avisa: "no pasar". En la cartel adjunto se dice que la bola es un artefacto que explotará dentro de cien años por un mecanismo interno. Es dudoso que sea así. De ser cierto, un artefacto que contiene explosivos no sería expuesto sin las debidas precauciones. Por mucho que se diga que el mecanismo no entrará en funcionamiento hasta dentro de mucho tiempo, ninguna institución -y menos "La Caixa"- se expondría a un accidente fortuíto que podría costarle la vida a alguien. Lo que no comprendo es que hace aquí esta pieza. ¿Un mapa de los cien años futuros? Entonces, ¿a qué lo del explosivo? No me parece de recibo que se mienta en el arte, por mucho trampantojo que exista. Otra ridiculez es el aviso de "no pasar" en un lugar donde físicamente es imposible pasar. Si pusiera "No pisar" lo entendería.
De Mylan Grysar hay tres dibujos enmarcados que se complementan con los correspondientes auriculares. El artista grabó el sonido que hacían los materiales con los que hizo los dibujos (lápiz y tinta negra) entre los que había cajas de metal, trozos de madera, una campanilla, etc. Si se escucha con atención se pueden distinguir los sonidos correspondientes a cada trazo. Esta nueva técnica de dibujo sonoro (se relaciona a su autor con la nueva música) obliga a que los dibujos no sean muy complicados, para poder asociar los sonidos. Pero es cierto que el dibujo "suena".
De Giovanni Anselmo hay un proyector encendido del que, con la luz ambiente, no se ve el halo de la proyección hasta que no se interpone una parte del cuerpo o un objeto opaco. Entonces aparece la palabra invisible. Hay una reflexión del autor que dice "Verificar lo invisible sólo es posible a través de lo visible".
Hay dos vitrinas con diversos objetos y otras tres piezas de pared del magnífico Zush, antes Evru.Y no menos magnífico es el manifiesto para el "Evrugo Mental State" 1.968. Creo haberle oído decir que cuando creó el Evrugo Mental State, Alberto Porta, que es otro nombre de Zush, estaba internado en un psiquiátrico. No sé cual sería su dolencia, pero desde luego no afectaba a su capacidad creativa.
Este es el manifiesto:
El origen del Evrugo Mental State es la inspiración.
Es un estado contradictorio, imaginario y real, autocrático y universal.
Es de construcción aleatoria.
Todo es posible, lo concreto y lo inmaterial.
Utiliza símbolos comunes a cualquier estado: idioma, alfabeto, bandera, himno, bandera, pasaporte.
Su territorio es mental, físico, artístico, científico y místico.
Su principal industria es el armamento irónico, armas que matan de gusto o de risa.
Su patrimonio son las ideas.
Su estrategia la autocuración creativa.
Su ideal alcanzar la felicidad.
Es un lugar de reclusión y expansión.
El conflicto es permanente.
Es de uso individual.
Es la burbuja o aura común a todos los seres.
Pretende demostrar el sentido de estado personal que tenemos todos los humanos, como solución a la inadaptación social.
De On Kawara, que trabajó mucho con y sobre el tiempo, la pieza "Un millón de años", que en realidad son dos millones, pues se trata de dos libros que comienzan en 1999, uno hacia adelante y otro hacia atrás, hasta el millón correspondiente. El que va hacia el pasado es para todos los que vivieron y murieron. El que va hacia el futuro es "Para el último".
Las esquinas inferiores de ambos libros tienen un corte en diagonal que suprime la esquina de la página¡?
Junto a los libros de On Kawara hay dos ejemplares de un libro que ya empieza a ser muy conocido: "2000 d. de J.C." de Isidoro Valcárcel Medina. El libro contiene un breve relato referente al año a que hace referencia, entre el uno y el dos mil. Isidoro Valcárcel se adelantó al ahora famoso "crowfunding" permitiendo que por el módico precio de mil pesetas se pudiera "patrocinar" un año.
Preciosas las fotos de Hirosi Sugimoto, además de muy interesantes como experimento fotográfico. Son fotografías que encuadran la pantalla de un autocine. El obturador de la cámara se abre cuando comienza la proyección de la película y se apaga cuando termina. El resultado es una pantalla vacía,en un blanco luminoso en medio de la noche, por el exceso de luz recibida.
En un gran cuadro pintado con aerosol acrílico negro de Ruscha puede leerse "9 am. - 5 pm." Es la jornada laboral típica en USA. Un mapa del tiempo productivo y social de cada persona.
De Gordon Matta-Clark su muy conocida pieza "Propiedades reales: Bienes ficticios. Long Island City. (Aparcamiento cubierto de hierba, bloque 556, lote 103" Se trata de fotografías de un espacio muy estrecho y cubierto de hierba que el artista compró en una subasta en la que el organismo correspondiente de Long Island vendía por un precio irrisorio las pequeñas e irregulares franjas de terreno que quedaban fuera de la planimetría de la zona, debido a errores de medición, de escrituración o de construcción. Terrenos imposibles que Matta-Clark evidenció. Sin que tenga nada que ver, lo asocio con los trabajos del arquitecto andaluz Santiago Cirugeda y sus investigaciones sobre los vacíos legales en cuanto a la edificación y el uso del espacio público.
Marcel Brooadthaers tiene en esta exposición un trabajo minucioso en el que están todos los paises del mundo, en silueta exenta, en negro, y ordenados por orden alfabético. Frente al típico Gran Atlas Universal, un trabajo muy en la línea poética de su autor.
De Joaquín Torres-García un muy famoso grabado: "Ameríca Invertida" donde el Sur está arriba y América es sólo lo que conocemos como Sudamérica. Una imágen muy nueva y muy reivindicativa.
Oywind Fallström presenta un abigarrado "Esbozo para un mapamundi", donde dibuja, con una estética de cómic digna de R. Crumb, y retrata los países del mundo a través de sus cifras, sus noticias o su sistema político-social. Un ejemplo: "Rep. Dominicana: Ayuda norteamericana: 126 millones $. Donación a un hotel de propiedad estadounidense para la construcción de una piscina con iluminación subacuática y remodelación del bar".
Volveré al Caixa Forum para seguir disfrutando con las CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS.
lunes, 28 de enero de 2013
CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS (II)
Hoy he visionado los cinco vídeos de Franco Farinelli que hay al inicio de la exposición CARTOGRAFIAS que hasta el 27 de febrero se presenta en el Caixaforum de Madrid.
De Farinelli dice la Wikipedia: Franco Farinelli (Ortona, 1948) è un geografo italiano.
Ha insegnato geografia alle Università di Ginevra, Los Angeles (UCLA), Berkeley (UCB) e alla Sorbona di Parigi.
È professore ordinario di Geografia presso l'Università di Bologna.
También se puede decir de él que es un docente muy ameno que habla en un italiano clarísimo y fácil de entender desde el castellano. Los cinco vídeos tienen una duración de 7-8 minutos cada uno y son una estupenda conferencia sobre la cartografía y su enorme influencia en la concepción mental de la cultura occidental.
El primer vídeo que, como todos, tiene incorporada la escucha con auriculares y está subtitulado en castellano, se titula "La Tabla" (El Mapa). Dice Farinelli que ya Tolomeo, en el siglo I de nuestra era sabía que el mundo era un globo y además había calculado con bastante precisión su superficie. También encontró un sistema de conversión para pasar la imagen desde el globo al plano. Este escrito suyo no apareció en Europa hasta los comienzos del siglo XV, en Florencia, por entonces capital intelectual de la península italiana. En la concepción de la tierra como un globo hay una equivalencia de las partes. Ninguna es más que otra. En la visión aristotélica se produce la contraposición espacio-lugar. Pero en la modernidad florentina ya no se piensa con el concepto "lugar", determinado, cerrado en sí mismo y fijo. La incorporación del Manual de Tolomeo para la conversión de la imágen aporta un nuevo modo del conocimiento: el modo espacial. Heidegger definiría la modernidad como la imágen espacial del mundo.
En el segundo vídeo, con su fluído y estupendo italiano, Farinelli habla de "La Perspectiva". Habla de la incorporación a la pintura del punto de fuga (Bruneleschi) en el "Pórtico de los Inocentes" que crea una disyuntiva radical del modo del conocimiento: ¿Ver o Tocar? Hasta entonces, la vista y el tacto habían sido la fuente más precisa y amplia del conocimiento. Vista y tacto decían lo mismo. A partir de la modernidad ya no. Ahora el individuo se ve problematizado y debe elegir entre uno y otro. Gana la visión como dice Alberti: "El ojo es el príncipe de los sentidos". Pero para "ver"(la pintura) hay que cumplir ciertas condiciones como la de estar quieto. La perspectiva pictórica no funciona si uno se mueve. La segunda condición es la de la visión de la totalidad. El mundo que describe la perspectiva no puede ser visto por partes. Este tipo de visualización da lugar a la conciencia de individuo porque su visión es única (lo que uno ve no es colectivizable). Esa visión única es espacial, no es la visión antigua de las dos dimensiones. Y esa visión construye un individuo separado del objeto que es visto y también separado de la comunidad. Es el modelo de todo el estudio de la subjetividad: sujeto-espacio-objeto y también del método científico: causa-espacio-efecto.
En el tercer vídeo Farinelli describe el fín de la modernidad y el nacimiento de la nueva edad histórica: la globalización. En la modernidad, casi el único modelo de representación de la realidad es el mapa. desde Aristoteles hasta hoy. Hoy, sobrepasado el mapa, lo que hay es el "mapping" que es, evidentemente, la proyección de la ciencia tolemaica. En aquel esquema mental, la relación de referencia es mapa-mundo. Con el mapping, la relación es mapa-mapa. La modernidad acaba en 1969 con la visión de los astronautas norteamericanos del planeta visto desde el espacio. (Añado yo que también en 1969 se produjo otro acontecimiento que contribuiría a producir un cambio de paradigma: la primera operación de trasplante de corazón realizada por el Dr. Barnard -y un cirujano negro cuyo nombre la historia ha querido obviar- en Sudáfrica. Si con la visión de la tierra desde el exterior cambiamos de paradigma y la naturaleza deja de ser nuestra madre para ser el objeto de nuestros cuidados, y con ello el nacimiento de la ecología, con los trasplantes el cuerpo deja de ser la morada del yo, un lugar sacro, para convertirse en un campo de actuación al que añadir, quitar, sobre el que dibujar y horadar, ...)
Y una vez visto el planeta desde el espacio, vista su configuración como globo, nace la globalización. Otro de cuyos síntomas es la desaparición del espacio-distancia, cuando dos ordenadores, uno en la tierra y otro en la luna, establecen conexión y dialogan entre ellos.
En el cuarto vídeo, lo que Farinelli nos explica es que, frente al mapa, que nos impone el punto de vista de su autor, la visión global -por tanto la de la globalización- nos obliga a tomar nuestro propio punto de vista. Y también nos dispone para otra lógica: la lógica de la red (web), que tampoco tiene un punto privilegiado, sino multitud de puntos todos ellos equivalentes y al mismo nivel. Paradojicamente, la conquista del espacio, como se llamó en sus primeras etapas a la aventura espacial del hombre, coincide con el fin del espacio que significa la lógica de la red (web). Ya no se necesita el tiempo-espacio. Todo es instantáneo.
El quinto y último de los vídeos de Farinelli, con el título de "El Globo", trata de una de las diferencias fundamentales entre el mapa y el globo como representaciones de la realidad. Asi, mientras el mapa tiene límites, pero es abierto, (más allá de los límites del mapa hay otras cosas. Y ningún mapa puede representar toda la realidad; sería ese imposible mapa escala 1:1 con el que elucubraba Borges), la esfera, cerrada sobre sí misma, es ilimitada (no tiene principio ni fin). Con Colón, nace un nuevo esquema del viaje. Por primera vez el modelo precede a la realidad. Colón sabe cual será el fin de su viaje porque tiene un mapa que así lo dice. El mapa precede al territorio. Y este esquema mental es el de la Edad Moderna. Con el mapa aparece también el límite, la frontera, lo que hay más allá del mapa. Aquí aparece una contradicción que supera a la modernidad: es imposible vivir sin moverse, pero como hemos visto con el esquema de la perspectiva, el sujeto moderno no se mueve. Hoy lo que se produce es el fenómeno de los migrantes, es decir, los que se mueven. Es un fenómeno que caracteriza a la globalización. En otro orden de cosas, en la modernidad, la realidad es la copia del mundo. El estado, el Leviatán de Hobbes, para serlo necesita un territorio y una cultura, algo que hoy no ocurre. En el estado moderno, el territorio debe ser dirigido hacia una única dirección-realidad, que normalmente es la capital de ese estado. El modelo que así se construye es geométrico y, o es geométrico, o no existe. Como afirmaron Miro y Tapies: Un mapa, una pintura: no hay mucha diferencia. Es ahí donde nace la realidad.
Una vez disfrutada esta conferencia geográfico filosófica o de la filosofía que enseña la geografía, he visto algunas otras joyas de CARTOGRAFÍAS.
Justo al lado de los vídeos de Farinelli hay una muy "bonita" (lo entrecomillo porque no sé si al autor le gustaría el adjetivo aplicado a su obra) y muy inteligente representación del mapa del mundo. Son una serie de cuadrados que, a su vez, forman un gran cuadrado, en el que están representados proporcionalmente, todos los países del mundo con su superficie en m2. Los nombres de los países y su extensión aparecen caligrafiados alrededor del gran cuadrado, como se hacía en los mapas antiguos en los que los nombres de los territorios se hacían figurar en los márgenes. Todo ello dibujado y escrito a lápiz. Una tarea laboriosa de cálculo y realización que Isidoro Valcárcel Medina, el autor, fecha en el año 2000. Viniendo de los mapas antiguos y los globos terráqueos, es muy sorprendente esta concepción "cuadriculada" del mapa y del mundo. (Quiero mencionar aquí lo que podría considerarse otro mapa, también del mismo autor, pero en este caso referido a la cultura occidental, llamado "2000 dc." donde Isidoro Valcárcel reseña uno por uno, todos los años del título, incluyendo algún suceso o relato acontecido en cada año.)
En las fotografías puede verse el Mapamundi de Isidoro Valcárcel. La calidad de las fotos deja mucho que desear, pero no dejan hacer fotos -incluso sin flash- de la exposición. Ni siquiera diciendo que son para documentar un artículo. Así que, siendo fotos ilegales, no se les puede exigir más.
A comienzos de la época ilustrada, hubo diferentes intentos de cartografiar el país. Una de ellas es la cartografía textual. Como muestra de lo exhaustivo de las descripciones que se requerían, he aquí una carta que dirigía un obispo a los sacerdotes de su diócesis, encargándoles que contestasen a la encuesta:
La siguiente sorpresa de esta exposición es de un autor al que conocemos por su literatura y por su Tratado de Lógica: Lewis Carroll. Y sabiendo de la creatividad del personaje y de su sentido del humor, no puede sorprendernos el mapa que nos presenta. Pertenece a un espacio realmente difícil de cartografiar: la superficie del océano.
Otra estupenda muestra del pensamiento creativo es la pieza que presentan Art&Languaje, colectivo inglés a los que se atribuye la creación del arte conceptual. La pieza se titula "Mapa de sí mismo. Mapa del área de dimensiones 12"x12", incluyendo 2.304 1/4 cuadrados" y es una hoja de papel blanco cuadriculada en negro con las dimensiones y el número de cuadrados que dice su título. Mientras disfrutaba esta joya del ingenio humano, un chaval de no muchos años le comentó a su padre que iba con él: "Es una hoja arrancada de su cuaderno". No es cierto, la hoja está confeccionada ex-profeso, aunque parezca la hoja de un bloc. Pero lo que no ha visto el chaval -ni el padre tampoco, porque no le contestó- es que es un no-mapa, en el sentido de que no es una "representación" del área que enuncia, sino que es el área misma. No es un mapa, es "su" realidad. Un caso único en el que el mapa es el territorio, contrariamente a la consigna intelectual que dice que el mapa no es el territorio. Una realización del imposible borgiano; el mapa escala 1:1.
De los mismos autores otras dos interesantes piezas: "Mapa para no indicar" y "Study of Index. Mapa of the World". Ambas realizadas con cuadrados y rectángulos como los que hemos visto en Isidoro Valcárcel y Lewis Carroll, y que no son en absoluto representación.
A continuación un mapa "herido" de Arthur Barrio. Es un mapa de Europa de los que pueden comprarse en cualquier librería que tiene un cuchillo clavado en un punto de la superficie correspondiente a Alemania. El título de esta pieza es: Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa". Aquí lo que se evidencia entre el dramatismo del cuchillo clavado en el mapa y el humor del título, es la diferencia entre la realidad y su representación. La realidad - cualquier punto de Portugal- móvil, indefinida, equivalente; y el mapa, fijo, determinado, único.
Hasta aquí la visita de hoy a CARTOGRAFÍAS. Seguirá la reseña.
De Farinelli dice la Wikipedia: Franco Farinelli (Ortona, 1948) è un geografo italiano.
Ha insegnato geografia alle Università di Ginevra, Los Angeles (UCLA), Berkeley (UCB) e alla Sorbona di Parigi.
È professore ordinario di Geografia presso l'Università di Bologna.
También se puede decir de él que es un docente muy ameno que habla en un italiano clarísimo y fácil de entender desde el castellano. Los cinco vídeos tienen una duración de 7-8 minutos cada uno y son una estupenda conferencia sobre la cartografía y su enorme influencia en la concepción mental de la cultura occidental.
El primer vídeo que, como todos, tiene incorporada la escucha con auriculares y está subtitulado en castellano, se titula "La Tabla" (El Mapa). Dice Farinelli que ya Tolomeo, en el siglo I de nuestra era sabía que el mundo era un globo y además había calculado con bastante precisión su superficie. También encontró un sistema de conversión para pasar la imagen desde el globo al plano. Este escrito suyo no apareció en Europa hasta los comienzos del siglo XV, en Florencia, por entonces capital intelectual de la península italiana. En la concepción de la tierra como un globo hay una equivalencia de las partes. Ninguna es más que otra. En la visión aristotélica se produce la contraposición espacio-lugar. Pero en la modernidad florentina ya no se piensa con el concepto "lugar", determinado, cerrado en sí mismo y fijo. La incorporación del Manual de Tolomeo para la conversión de la imágen aporta un nuevo modo del conocimiento: el modo espacial. Heidegger definiría la modernidad como la imágen espacial del mundo.
En el segundo vídeo, con su fluído y estupendo italiano, Farinelli habla de "La Perspectiva". Habla de la incorporación a la pintura del punto de fuga (Bruneleschi) en el "Pórtico de los Inocentes" que crea una disyuntiva radical del modo del conocimiento: ¿Ver o Tocar? Hasta entonces, la vista y el tacto habían sido la fuente más precisa y amplia del conocimiento. Vista y tacto decían lo mismo. A partir de la modernidad ya no. Ahora el individuo se ve problematizado y debe elegir entre uno y otro. Gana la visión como dice Alberti: "El ojo es el príncipe de los sentidos". Pero para "ver"(la pintura) hay que cumplir ciertas condiciones como la de estar quieto. La perspectiva pictórica no funciona si uno se mueve. La segunda condición es la de la visión de la totalidad. El mundo que describe la perspectiva no puede ser visto por partes. Este tipo de visualización da lugar a la conciencia de individuo porque su visión es única (lo que uno ve no es colectivizable). Esa visión única es espacial, no es la visión antigua de las dos dimensiones. Y esa visión construye un individuo separado del objeto que es visto y también separado de la comunidad. Es el modelo de todo el estudio de la subjetividad: sujeto-espacio-objeto y también del método científico: causa-espacio-efecto.
En el tercer vídeo Farinelli describe el fín de la modernidad y el nacimiento de la nueva edad histórica: la globalización. En la modernidad, casi el único modelo de representación de la realidad es el mapa. desde Aristoteles hasta hoy. Hoy, sobrepasado el mapa, lo que hay es el "mapping" que es, evidentemente, la proyección de la ciencia tolemaica. En aquel esquema mental, la relación de referencia es mapa-mundo. Con el mapping, la relación es mapa-mapa. La modernidad acaba en 1969 con la visión de los astronautas norteamericanos del planeta visto desde el espacio. (Añado yo que también en 1969 se produjo otro acontecimiento que contribuiría a producir un cambio de paradigma: la primera operación de trasplante de corazón realizada por el Dr. Barnard -y un cirujano negro cuyo nombre la historia ha querido obviar- en Sudáfrica. Si con la visión de la tierra desde el exterior cambiamos de paradigma y la naturaleza deja de ser nuestra madre para ser el objeto de nuestros cuidados, y con ello el nacimiento de la ecología, con los trasplantes el cuerpo deja de ser la morada del yo, un lugar sacro, para convertirse en un campo de actuación al que añadir, quitar, sobre el que dibujar y horadar, ...)
Y una vez visto el planeta desde el espacio, vista su configuración como globo, nace la globalización. Otro de cuyos síntomas es la desaparición del espacio-distancia, cuando dos ordenadores, uno en la tierra y otro en la luna, establecen conexión y dialogan entre ellos.
En el cuarto vídeo, lo que Farinelli nos explica es que, frente al mapa, que nos impone el punto de vista de su autor, la visión global -por tanto la de la globalización- nos obliga a tomar nuestro propio punto de vista. Y también nos dispone para otra lógica: la lógica de la red (web), que tampoco tiene un punto privilegiado, sino multitud de puntos todos ellos equivalentes y al mismo nivel. Paradojicamente, la conquista del espacio, como se llamó en sus primeras etapas a la aventura espacial del hombre, coincide con el fin del espacio que significa la lógica de la red (web). Ya no se necesita el tiempo-espacio. Todo es instantáneo.
El quinto y último de los vídeos de Farinelli, con el título de "El Globo", trata de una de las diferencias fundamentales entre el mapa y el globo como representaciones de la realidad. Asi, mientras el mapa tiene límites, pero es abierto, (más allá de los límites del mapa hay otras cosas. Y ningún mapa puede representar toda la realidad; sería ese imposible mapa escala 1:1 con el que elucubraba Borges), la esfera, cerrada sobre sí misma, es ilimitada (no tiene principio ni fin). Con Colón, nace un nuevo esquema del viaje. Por primera vez el modelo precede a la realidad. Colón sabe cual será el fin de su viaje porque tiene un mapa que así lo dice. El mapa precede al territorio. Y este esquema mental es el de la Edad Moderna. Con el mapa aparece también el límite, la frontera, lo que hay más allá del mapa. Aquí aparece una contradicción que supera a la modernidad: es imposible vivir sin moverse, pero como hemos visto con el esquema de la perspectiva, el sujeto moderno no se mueve. Hoy lo que se produce es el fenómeno de los migrantes, es decir, los que se mueven. Es un fenómeno que caracteriza a la globalización. En otro orden de cosas, en la modernidad, la realidad es la copia del mundo. El estado, el Leviatán de Hobbes, para serlo necesita un territorio y una cultura, algo que hoy no ocurre. En el estado moderno, el territorio debe ser dirigido hacia una única dirección-realidad, que normalmente es la capital de ese estado. El modelo que así se construye es geométrico y, o es geométrico, o no existe. Como afirmaron Miro y Tapies: Un mapa, una pintura: no hay mucha diferencia. Es ahí donde nace la realidad.
Una vez disfrutada esta conferencia geográfico filosófica o de la filosofía que enseña la geografía, he visto algunas otras joyas de CARTOGRAFÍAS.
Justo al lado de los vídeos de Farinelli hay una muy "bonita" (lo entrecomillo porque no sé si al autor le gustaría el adjetivo aplicado a su obra) y muy inteligente representación del mapa del mundo. Son una serie de cuadrados que, a su vez, forman un gran cuadrado, en el que están representados proporcionalmente, todos los países del mundo con su superficie en m2. Los nombres de los países y su extensión aparecen caligrafiados alrededor del gran cuadrado, como se hacía en los mapas antiguos en los que los nombres de los territorios se hacían figurar en los márgenes. Todo ello dibujado y escrito a lápiz. Una tarea laboriosa de cálculo y realización que Isidoro Valcárcel Medina, el autor, fecha en el año 2000. Viniendo de los mapas antiguos y los globos terráqueos, es muy sorprendente esta concepción "cuadriculada" del mapa y del mundo. (Quiero mencionar aquí lo que podría considerarse otro mapa, también del mismo autor, pero en este caso referido a la cultura occidental, llamado "2000 dc." donde Isidoro Valcárcel reseña uno por uno, todos los años del título, incluyendo algún suceso o relato acontecido en cada año.)
En las fotografías puede verse el Mapamundi de Isidoro Valcárcel. La calidad de las fotos deja mucho que desear, pero no dejan hacer fotos -incluso sin flash- de la exposición. Ni siquiera diciendo que son para documentar un artículo. Así que, siendo fotos ilegales, no se les puede exigir más.
A comienzos de la época ilustrada, hubo diferentes intentos de cartografiar el país. Una de ellas es la cartografía textual. Como muestra de lo exhaustivo de las descripciones que se requerían, he aquí una carta que dirigía un obispo a los sacerdotes de su diócesis, encargándoles que contestasen a la encuesta:
Otra estupenda muestra del pensamiento creativo es la pieza que presentan Art&Languaje, colectivo inglés a los que se atribuye la creación del arte conceptual. La pieza se titula "Mapa de sí mismo. Mapa del área de dimensiones 12"x12", incluyendo 2.304 1/4 cuadrados" y es una hoja de papel blanco cuadriculada en negro con las dimensiones y el número de cuadrados que dice su título. Mientras disfrutaba esta joya del ingenio humano, un chaval de no muchos años le comentó a su padre que iba con él: "Es una hoja arrancada de su cuaderno". No es cierto, la hoja está confeccionada ex-profeso, aunque parezca la hoja de un bloc. Pero lo que no ha visto el chaval -ni el padre tampoco, porque no le contestó- es que es un no-mapa, en el sentido de que no es una "representación" del área que enuncia, sino que es el área misma. No es un mapa, es "su" realidad. Un caso único en el que el mapa es el territorio, contrariamente a la consigna intelectual que dice que el mapa no es el territorio. Una realización del imposible borgiano; el mapa escala 1:1.
De los mismos autores otras dos interesantes piezas: "Mapa para no indicar" y "Study of Index. Mapa of the World". Ambas realizadas con cuadrados y rectángulos como los que hemos visto en Isidoro Valcárcel y Lewis Carroll, y que no son en absoluto representación.
A continuación un mapa "herido" de Arthur Barrio. Es un mapa de Europa de los que pueden comprarse en cualquier librería que tiene un cuchillo clavado en un punto de la superficie correspondiente a Alemania. El título de esta pieza es: Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa". Aquí lo que se evidencia entre el dramatismo del cuchillo clavado en el mapa y el humor del título, es la diferencia entre la realidad y su representación. La realidad - cualquier punto de Portugal- móvil, indefinida, equivalente; y el mapa, fijo, determinado, único.
Hasta aquí la visita de hoy a CARTOGRAFÍAS. Seguirá la reseña.
sábado, 26 de enero de 2013
lunes, 21 de enero de 2013
JOSE GUADALUPE POSADA Y SUS "CALA-VERITAS".
Ayer, 20 de enero a las 9 de la mañana de 1.913, moría en México José Guadalupe Posada. Creador de innumerables ilustraciones de las que la protagonista es una calavera, creando con ello un tipo de humor púramente mexicano, que él hizo universal. Ayer se celebraron varios actos en su memoria. Sirva este post para unir nuestro recuerdo, nuestro respeto y nuestra admiración a la memoria de don José Guadalupe Posada y sus "CALA-VERITAS".
EXPOSICIÓN DE GRABADOS.
Como también se ve en la invitación la temática de los grabados es mayoritariamente africana y femenina, realizados en tonos ocres y sepia, azules y b/n. De pequeño tamaño y precios muy asequibles.
Conozco a Alejandra Martín desde hace muchos años y puedo decir con seguridad que ha realizado esta serie de grabados aplicando en ellos su leal saber y su pulcro hacer. De ahí que, recordando a Ernest Moradell, pintor barcelonés ya fallecido al que los dos conocimos, el trabajo de ambos pueda definirse con la expresión catalana "L'obra ben feta".
lunes, 5 de noviembre de 2012
LOUISE BURGEOIS EN LCE
En la página web de La Casa Encendida los horarios de una proyección aparecen así:
Sá03.Noviembre , 20:00h – 21:15h |
Do04.Noviembre – Do04.Noviembre Cada dia , 18:00h – 19:15h
Y es fácil interpretar que hay dos pases de la película, uno a las 18h y otro a las 19:15h. Es un error. Sólo hay un pase que dura desde las 18h hasta las 19:15h. Conviene tenerlo en cuenta para no ir al inexistente segundo pase. Pero también podrían modificar la forma tan inusual de poner el horario. Basta con incluir "De ... a..."
La proyección de hoy era:
Keep Me Upright (Tiens moi droite), de Zoé Chantre
La sinopsis aparece como sigue:
Sá03.Noviembre , 20:00h – 21:15h |
Do04.Noviembre – Do04.Noviembre Cada dia , 18:00h – 19:15h
Y es fácil interpretar que hay dos pases de la película, uno a las 18h y otro a las 19:15h. Es un error. Sólo hay un pase que dura desde las 18h hasta las 19:15h. Conviene tenerlo en cuenta para no ir al inexistente segundo pase. Pero también podrían modificar la forma tan inusual de poner el horario. Basta con incluir "De ... a..."
La proyección de hoy era:
Keep Me Upright (Tiens moi droite), de Zoé Chantre
La sinopsis aparece como sigue:
"Con forma de diario audiovisual, Zoé Chantre ha
convertido la experiencia y obsesión por la curvatura anormal de su
espina dorsal en una película.
Sá03.Noviembre – Do04.Noviembre
Y lo que empieza siendo el diario de una niña de 10 años (realizado como video muy recientemente), interesante por la verdad que respira, por los dibujos que contiene, por los comentarios escritos que en la película son leídos por la voz en off de Zoé, acaba siendo un testimonial desvahído de personas con diferentes enfermedades para llegar a la conclusión de que todo pasa, incluido el dolor.
Mientras, hemos ido siguiendo el crecimiento de Zoé, la evolución de sus enfermedades, sus operaciones y sus reacciones ante todos estos acontecimientos. Y mientras la película se mantiene visualmente fiel a las páginas de los cuadernos y los dibujos que contienen, que se corresponden con los primeros años, mantiene también el interés del espectador.
Sobre todo porque los dibujos, que son muchos, son también muy especiales; retratando las deformidades del cuerpo de una niña primero y mujer después. Es sin duda por estos dibujos y su innegable "parentesco" con algunos de Louise Bourgeois por lo que esta película forma parte del ciclo. Cuando la película abandona los dibujos por las imágenes "reales", el interés decae notablemente. Sólo dos picos de interés destacan: la colección de discos duros estropeados en un intento de recuperar memorias perdidas -cosa que hace Zoè con un delicioso y muy útil artefacto que permite oir las voces de las grabaciones contenidas en los discos duros- y la filmación de su madre, quien ha conseguido sobrevivir a un cancer, y que realiza un hábil corte de la piel de una naranja para conseguir un gracioso monigote.
Pero además de los dibujos extremados de Zoé hay algo más que la "emparenta" con Louise Bourgeois: la exhibición del dolor hasta convertirlo en espectáculo.
La raiz de todo ello habrá que buscarla en el cristianismo crucificador, exhibicionista de sangres y mártires desmembrados, de los tormentos infernales del Dante, o de los cuerpos inverosímiles de el Bosco; y, sin poner en duda el valor "terapéutico" del arte, dejar claro también que no deja de ser groseramente obscena la doliente exhibición. A menos que los fervientes seguidores de Lacan y la herida incurable freudiana opinen otra cosa, que seguro.
En la ficha explicativa de la exposición de Louise Bourgeois (tanto por el gramaje de esta ficha, como por el del resto de tarjetones anunciadores de eventos, no parece que la bancarrota de Bankia haya afectado a La Casa Encendida), se hace un muy didáctico recorrido por los dibujos de la exposición, basándose en el titulado Honni soit Qui mal y pense: I See You (#5) pero no se dice nada de los objetos que también hay en la exposición. La mayoría son artefactos de trapo o materiales de algodón y/0 tejidos sintéticos, que se presentan en muy diversas configuraciones. Desde el mural políptico con cuadrados de telas y bordados de igual tamaño hasta las distintas formas y posiciones de muñecotes burdos, de ambos sexos, en diferentes posturas y situaciones, de las cuales la del embarazo se repite varias veces. También hay otros, presentados como obras pictóricas pero realizados con telas de diferentes calidades. Uno de ellos, son puntos, líneas y grumos rojizos sobre un tejido estampado con pequeños lunares. La asociación inmediata es con lo que se ven en fotografías o dibujos de la corteza cerebral. Otro sin embargo, realizado con un tejido estampado con líneas perpendiculares de diferente anchura, tipo mantelería o paño de cocina, líneas que son continuadas sobre el papel de base, tiene una inequívoca resonancia minimalista.
Pero donde más se pone de manifiesto la dualidad de las obras de Louise Bourgeois (ficha explicativa dixit) es en los grandes objetos de madera y metal. Comparados con la fragilidad de los dibujos y las telas, son de una contundencia importante. No sólo por su tamaño y porque lo metálico/pesado es muy evidente, sino por su propia estructura que, sin embargo, está claramente pensada para ser montada y desmontada fácilmente. Es en las uniones, pestillos y clavijas donde lo mastodóntico se hace desmembrable, de fácil manejo y transporte. Es en esos enormes objetos donde se percibe de inmediato que la intención final de la artista no era su construcción, sino su exhibición.
Por eso no es de extrañar que la dirección de correo electrónico, que aparece como firma de la ficha explicativa, sea la de una empresa con afán de monopolio: @Louise Bourgeois Trust. ¿¡Y eso que, según la wikipedia, los trusts están prohibidos en USA desde finales del XIX!!
En la ficha explicativa de la exposición de Louise Bourgeois (tanto por el gramaje de esta ficha, como por el del resto de tarjetones anunciadores de eventos, no parece que la bancarrota de Bankia haya afectado a La Casa Encendida), se hace un muy didáctico recorrido por los dibujos de la exposición, basándose en el titulado Honni soit Qui mal y pense: I See You (#5) pero no se dice nada de los objetos que también hay en la exposición. La mayoría son artefactos de trapo o materiales de algodón y/0 tejidos sintéticos, que se presentan en muy diversas configuraciones. Desde el mural políptico con cuadrados de telas y bordados de igual tamaño hasta las distintas formas y posiciones de muñecotes burdos, de ambos sexos, en diferentes posturas y situaciones, de las cuales la del embarazo se repite varias veces. También hay otros, presentados como obras pictóricas pero realizados con telas de diferentes calidades. Uno de ellos, son puntos, líneas y grumos rojizos sobre un tejido estampado con pequeños lunares. La asociación inmediata es con lo que se ven en fotografías o dibujos de la corteza cerebral. Otro sin embargo, realizado con un tejido estampado con líneas perpendiculares de diferente anchura, tipo mantelería o paño de cocina, líneas que son continuadas sobre el papel de base, tiene una inequívoca resonancia minimalista.
Pero donde más se pone de manifiesto la dualidad de las obras de Louise Bourgeois (ficha explicativa dixit) es en los grandes objetos de madera y metal. Comparados con la fragilidad de los dibujos y las telas, son de una contundencia importante. No sólo por su tamaño y porque lo metálico/pesado es muy evidente, sino por su propia estructura que, sin embargo, está claramente pensada para ser montada y desmontada fácilmente. Es en las uniones, pestillos y clavijas donde lo mastodóntico se hace desmembrable, de fácil manejo y transporte. Es en esos enormes objetos donde se percibe de inmediato que la intención final de la artista no era su construcción, sino su exhibición.
Por eso no es de extrañar que la dirección de correo electrónico, que aparece como firma de la ficha explicativa, sea la de una empresa con afán de monopolio: @Louise Bourgeois Trust. ¿¡Y eso que, según la wikipedia, los trusts están prohibidos en USA desde finales del XIX!!
martes, 23 de octubre de 2012
LEEUWARDEN
En dos libros leídos recientemente, el magnífico "Q" de Luther Blissett y el no menos estupendo "Las Partículas Elementales" de Houellebeck, aparece la población holandesa de LEEUWARDEN. No es una ciudad grande ni especialmente hermosa, situada al Norte de los Países Bajos y según la Wikipedia, son originarios de allí el famoso artista M.C. Escher y la no menos famosa espía Mata Hari. Como monumento visitable está la Cueva de los Jacobinos, que es la referencia que aparece en "Q".
Hace ya bastantes años pasé por allí y me entretuve, una tarde lluviosa, dibujando la Torre de Oldehove, que está en el centro de la ciudad, junto al canal.
Hace ya bastantes años pasé por allí y me entretuve, una tarde lluviosa, dibujando la Torre de Oldehove, que está en el centro de la ciudad, junto al canal.
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