SE LO DIJIMOS A LA CARA

LA DELEGACION DEL GOBIERNO.

No es una metáfora. Es una valla real fotografiada en el barrio.

REVISTA CAMINADA_19. CONVOCATORIA.

El domingo día 19 de abril de 2015, tendrá lugar una nueva edición de la Revista Caminada en Madrid. En este caso la número 19.

Estás cordialmente invitade a participar, pero las páginas serán sólo 15 y excepto portada y contraportada se adjudicarán por riguroso orden de llegada.

Por favor, envía tu inscripción a ofideaslibres@gmail.com

La convocatoria comienza a las 11h15m en los jardines del Cabo Noval calle S. Quintín, frente al palacio real. Cada página/intervención tendrá una duración máxima de 3m (aconsejable 2).

El itinerario trascurre por la zona de Plaza de España, de muy próxima remodelación.

Saludos cordiales y nos vemos el 19.04.

Hilario

CUERPO +exPODER (I)

No sé que quiere decir eso de CUERPO +exPODER. Es posible que en alemán con Körper und Macht quede más claro. O que quiera decir otra cosa. En fin, un lío. Lo cierto es que la mayoría de las veces las cosas se definen por sí mismas y eso pasa también aquí y ahora. Ver la portada del programa del evento ya es una completa definición:

Un horario a trozos, como lo están las actividades/exposiciones. +Talleres y Conferencias. El batiburrillo completo. Aunque faltan por incluir la intervención de rap y música urbana ¡¿!?, la performance musical ¿¡!? y las Coplas del corazón. También el ballet y demostraciones de danza, la presentación de novelas, libros, colecciones y editoriales, sesiones de dibujo, subastas, un espacio abierto, teatro físico ¿¡!?, Danza Teatro, mas la proyección de películas, el reciclaje de trapos, "microResidencias", clases magistrales de personajes ficticios, cuentacuentos, un festival urbano infantil y hasta la presentación de puntos de vista ... Un parque de atracciones disfrazado de cultura. O la cultura disfrazada de parque de atracciones, que todo puede ser, metido en un Pasaje. ¿El del terror quizás?
Porque terror produce la venta de obras de Mail Art, en español Arte Correo, cuando una premisa ineludible del Arte Correo, junto con la de no censura, es la de no venta!!!! Por muy simbólico y/o sorprendente que pueda ser el "precio". Que quede aquí constancia del desvarío. EL ARTE CORREO NO SE VENDE.
Pero la mejor definición y también la más cultureta, la da uno de los artistas participantes, justo casi al comienzo del recorrido: Antón Patiño

También al principio del pasaje, la primera obra que se ve, es ya una contradicción con la propuesta para hablar del cuerpo y del poder; a menos que entendamos que el poder ha hecho desaparecer el cuerpo. Y no es cierto. Todo lo contrario: el cuerpo es hoy uno de los instrumentos del poder y su biopolítica. Pero tal vez esto es ir demasiado lejos en un entorno que no da para tanto. Curiose lectore opine por si misme.

También hay mucho que decir en cuanto a los participantes. Aunque sólo sea porque son muchos y por la importancia que a este muchos le han dado los organizadores. En algunos medios aparecen 71, en otros 84. En el programa oficial aparecen 86 nombres (Incluidos coleccionistas, galeristas y espacios. Incluida también una de las organizadoras, que se autoprograma sin vergüenza alguna. Muy aconsejable que revise el código ético de las Guerrilla Girls y, en general, el código de las buenas prácticas). El énfasis está en la cantidad. Y de lo que no se puede hablar, mejor no hablar. 
En algunos de los textos que han "colgado" los artistas para hablar de su trabajo, se mencionan a Hanah Arendt y a M. Foucault, por aquello del cuerpo y el poder. Pero en lo que he podido ver hasta ahora, el discurso brilla por su ausencia. Y cuando lo hay, como en el caso de Diana Larrea, no lo hace para hablar de la banalidad del mal (Arendt) o del panóptico (Foucault), ni siquiera del cuerpo ni del poder a palo seco. Lo hace al presentar su obra como un testimonio del difícil equilibrio en el que vive el/la artista.

 No es de extrañar la queja, dadas las condiciones en las que se realiza este "evento artístico" al que el propio embajador de la Alemania Unificada define como "Fiesta del Arte". Seguro que el embajador no ha pisado el pasaje. Ningún lugar menos adecuado que este para hablar de fiesta. Ya lo dice A. Patiño: un no lugar habitado por zombis y mutantes camino a ninguna parte. En un texto editado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y firmado por Manuel Muñoz Monasterio y Manuel Manzano-Monis Mancebo, se habla del pasaje como "un testimonio residual de los antiguos pasajes comerciales que surgieron en Francia a finales del siglo XVIII y tanto auge tuvieron en la Europa del siglo XIX y principios del XX." Y tan residual. Pura basura por mucho que traten de defenderlo los arquitectos. Oscuro, retorcido, bloqueado, encarcelado.

  Así es este pasaje. ¡Como atreverse a compararlo con las Galerías Vitorio Emmanuele italianas o los pasajes parisinos, luminosos y rectilíneos! Y desde luego nada que ver con los pasajes de W. Benjamin, familiares y acogedores. Dolor y tristeza produce semejante descalabro y su celebración por parte de los organizadores y participantes. Mal. Muy mal está el mundillo del arte en España cuando tantos artistas se someten voluntariamente a semejante desaguisado. 
(Continuará)  

RESISTENCIA POETICA: CONTRA LA CORRUPCIÓN.

Dentro de su dinámica de trabajo habitual, el colectivo Resistencia Poética en Madrid, trabajó durante el mes de diciembre sobre el tema de la corrupción que asola el país. Después de una investigación sobre los nombres de los encausados y condenados y su pertenencia a los diferentes grupos políticos, el grupo decidió confeccionar varias piezas de poesía visual compuestas con los nombres de los implicados en la corrupción sobre la "E" con virgulilla de la Marca España y presentarse con ellas frente a la sede de los dos partidos con mayor número de implicados. El domingo 4 de enero de 2015, a media mañana, se hizo la primera presencia frente a la sede del Partido Popular, hasta que fue interrumpida por la policía que vigila la sede del partido, que incautó las piezas de poesía visual y las arrojó a un contenedor. Quedó pendiente la correspondiente presencia frente a la sede del PSOE.

También en enero 2015 se ha inaugurado en el Espacio Trapecio de Madrid una exposición  sobre la corrupción, con el título de "Querida Corrupción". Una estupenda ocasión para utilizar el tema de moda como base para el lucimiento personal de los artistas participantes, el comisario correspondiente, y la "fundación" que la promueve. Por eso la quieren tanto.

CINE CON CRITERIO EN ESPACIO B.

 Ayer, 15.01.15, se proyectó en el Espacio B de Madrid una nueva sesión doble de "Unseen Cinema". La segunda de estas dos películas fue la única que pude ver completa: The Stuff -La Cosa-.
Independientemente de la calidad de cada una de las películas incluidas en el ciclo, a medida que el programa se completa va siendo cada vez más patente que la selección de títulos responde a un criterio claro y constante. Cine que reflexiona sobre/contra el cine. O mejor, sobre/contra determinado cine. Sobre/contra el cine alienante de la industria. Sobre/contra el cine como espectáculo de masas y de un nivel ínfimo en sus contenidos. 
Y es muy de agradecer el establecimiento y mantenimiento del criterio de selección aplicado. Porque salva al cine de su concepción de mero espectáculo y nos permite ver otra faceta del cine: la de vehículo de autorreflexión y crítica del sistema de valores que el cine comercial impone. En definitiva, cine como ejercicio inteligente de la creatividad. Cine como séptimo arte.
Queda ya sólo una sesión más -doble, como siempre- de este ciclo de "Unseen Cinema" el 29 de enero. ¡Ojala los programadores puedan iniciar una nueva serie de estas proyecciones!

DARK & COLD DAY.

Madrid, 15 enero 2015. A las 09h30m.

23 DICIEMBRE 2014. 08.00h

MADRID AMANECE. INVIERNO

LUCIANO FABRO SIN CAL NI ARENA

Hasta el 12 de abril de 2015 estará abierta la exposición de Luciano Fabro en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid que es, como se sabe, una extensión del Museo Reina Sofía.

Cuando se entra al recinto, la primera impresión es de un arte industrial y minimalista. Las piezas que se ofrecen a la vista están situadas a gran altura en las paredes y están realizadas con materiales metálicos o similares, en cualquier caso productos industriales.
Pero, a medida que se va avanzando en las salas de la exposición, van apareciendo piezas realizadas con el material clásico de la escultura, el mármol. Y, como en la escultura clásica, se juega a hacer de las piezas una imitación de la realidad, en la que el material usado no parece que sea el que es, sino otro. Por cierto, también de corte industrial. 

Estamos pues ante el trabajo de un artista que no puede definirse como minimalista, porque muchas de sus piezas juegan al trampantojo. A ser lo que no son.
Lo de industrial se mantiene ya que muchas de las piezas están realizadas con materiales propiamente industriales aunque no sofisticados: tiras metálicas y de plástico, estructuras de construcción de estanterías para almacenaje, cristales parcialmente esmerilados, tubos y alambres de cobre, de acero cromado, ... 

 En la hoja informativa de la exposición se incluye a Luciano Fabro (Turín, 1936 - Milán, 2007) entre los artistas del llamado "Arte Póvera". Pero habría que poner en cuestión esa afirmación. Es cierto que en muchas de sus obras el material no es sofisticado, pero no es menos cierto que siempre es procedente de la industria. En toda la exposición sólo hay dos piezas que incluyan materiales naturales como la madera (secciones de ramas sin desbastar) y la harina -si es que podemos llamar a la harina natural-. Falta, y se nota mucho, en el póvera de Fabro, la conexión con la naturaleza y el rechazo de la obra de arte como objeto caro. Dice la Wikipedia que el póvera es un arte "cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor." 

 Pero en muchas de las obras expuestas en el Palacio de Velázquez hay un uso ostentoso del mármol como material caro y clásico. Hay incluso una escultura realista de un cuerpo yacente, tapado con ropas de cama y, aparentemente sin cabeza, realizado en mármol. He visto a varias personas tocar una de las esquinas de la supuesta cama, para cerciorarse de que, efectivamente, es mármol. Un completo "trompe l'oeil" que, por si fuera poco, parece producido industrialmente.

Así pues, Luciano Fabro no es, como sus trabajos, lo que parece. No es minimalista ni póvera. Ni cal ni arena. Pero eso sí, es industrial. Y muy inteligente; y brillante en algunas de sus propuestas, como las intervenciones espaciales que provoca con sus juegos de cristal.

 Trabajos muy recomendables para ver, al paso, una mañana de domingo, soleada y de finales de diciembre. Un paseo agradable.

CIENCIA INDIGNADA.

Alumnos de las universidades madrileñas, aspirantes a científicos, han salido a la calle para hacer constar su protesta y mostrar a los ciudadanos algo de lo que puede hacer la ciencia. En este caso, el domingo 14 de diciembre, en la plaza del Reina Sofía, instalaron una carpa, una pancarta y un modelo tridimensional hecho con mangos de escoba de supermercado. En la carpa invitaban a los viandantes -sobre todo a los niños y jóvenes- a participar en pequeños experimentos con resultados sorprendentes. La pancarta habla por si sola. Solidaridad y exigir al gobierno una política que fomente la formación científica y no la emigración de los científicos.

MADRID ACTUALIDAD.

En varias plazas de la ciudad (En la foto la Plaza de Tirso de Molina) han abierto sus cazuelas "comedores populares" organizados, surtidos y servidos por vecinos y voluntarios. Así van las cosas en el país de la recuperación económica.

95 AÑOS DEL METRO DE MADRID.

 Cualquier excusa es buena para autopromocionarse y gastar dinero en publicidad. Eso es lo que hace la Compañía Metropolitana celebrando los 95 ?! años de la apertura de la primera línea del metro madrileño. ¿Por qué 95 y no 94 o 96? ¿Por qué no esperar a los 100, que es lo suyo? Porque de lo que se trata es de eso, de autopromocionarse y dar dinero a las empresas de publicidad, que luego tendrán que recomendar a sus clientes los soportes publicitarios del metro. El mismo argumento que le ha llevado a vender el nombre de la más emblemática estación, la de Sol, que ya no se llama así sino con el nombre antepuesto de una compañía telefónica. Se trata, por supuesto, de hacer negocio. Y nadie tiene derecho a quejarse, pues se trata de rentabilizar el transporte público, para que no sea tan gravoso a las arcas del Consorcio de Transportes. El mercado es el que manda y vender el espacio público para su uso publicitario algo de lo más fetén. Cualquier día de estos, los usuarios del metro tendremos que cantar el himno de una compañía para acceder al servicio, si no llevar, durante todo el trayecto, una pegatina con el logotipo de la empresa. Reflexión aparte merece el uso de algunos vagones originales de la primera línea. Y uno se pregunta: si estos vagones pueden usarse, ¿por qué ha habido que cambiarlos? ¿No se tratará de dar dinero a la empresa fabricante? Visto lo visto, no sería nada extraño.

POESIA VISUAL Y OBJETUAL EN THEREDOOM MADRID.

 Que la evolución de la poesía a lo largo del siglo pasado ha sido enorme, nadie puede dudarlo. Pero hay quienes, incluso diciéndose poetas, todavía no han visto los cambios radicales que se han producido, ni los que están produciéndose en estos días. Para quien necesite pruebas de estos cambios radicales, recomiendo la visita a la galería Theredoom en Madrid, antes de que termine la exposición actual el 17 de enero de 2015.

Conocí la galería Theredoom al poco de inaugurarse en Barcelona. Tanto su espacio cercano al MACBA como su otro espacio cercano a la Villa Olímpica. En ambos realicé acciones y me admiró el criterio abierto al arte contemporáneo de sus gestores. Hoy confirmo que siguen apostando por el arte actual. Me alegro.

 En la sede de Madrid presentan sus trabajos tres artistas, dos de ellas con una carga poética considerable y considerablemente bien explicitada:
Yolanda Relinque "fabrica" sus objetos con técnicas manuales derivadas de los tradicionales tejidos realizados por mujeres. Pero la vuelta de tuerca que ella les aplica, especialmente a los antropomórficos, consigue situarlos en un plano cargado de poesía y dolor, soledad y denuncia. Poesía objetual que su autora presenta como esculturas. No importa. Ut sculptura poiesis. 
La otra artista, Elisa Terroba,  se presenta directamente como poeta visual, pero su producción es también escultórica y hasta de instalación. El tratamiento del texto como material para un tapiz con regusto a "data" o sus muy calculadas destrucciones de libros, exploran caminos nunca hollados por la poesía. Y más allá de la sorpresa, siguen siendo poesía.

 Una exposición a ver y disfrutar.

J. GUADALUPE POSADA Y SUS CALAVERITAS

Estos días, en el Instituto de México en Madrid, se expone una muestra del trabajo de José Guadalupe Posada. Un hombre que creó un mundo propio, poblado de huesos, esqueletos y calaveras, que ha llegado a convertirse en un referente de la visión mexicana de la muerte, y su relación con ella. Un hombre sencillo que nunca consideró sus ilustraciones como obras de arte, pero que fue capaz de trascender los límites de la ilustración para llegar al de los arquetipos. Quien no conozca su obra, que no deje de pasar por la Carrera de San Jerónimo, frente al Congreso de los diputados, donde está el Instituto de México. Quien ya lo conozca, que no pierda la oportunidad de disfrutar con las creaciones de D. José Guadalupe Posada.

HUMILDE Y REPUBLICANA

Mientras caminaba por una calle cerca de mi casa me he topado con esa imagen. Solidariamente la publico.

¡ESTO ES UN ATRACO!

Acción del Colectivo Resistencia Poética. Madrid, 20.10.2014 Calle Atocha

UNA ACCIÓN DE PABLO MARTINEZ CON DORA GARCÍA.

Una amiga con la que coincidí en la acción en el CA2M de Móstoles (Madrid), me ha reenviado la siguiente reseña de la performance:

---------- Forwarded message ----------
From: salonKritik <maillist@salonkritik.net>
Date: 2014-09-28 12:43 GMT+02:00
Subject: salonKritik messageCreer o no creer / la producción de phantasma / Dora García entrevista a Pasolini María Virginia Jaua
To: coquitonia@yahoo.es

Creer o no creer / la producción de phantasma – María Virginia Jaua

-Dora García entrevista a Pier Paolo Pasolini-
Hay una imagen que seguramente todos conocen y recuerdan. Se trata de aquella capturada en un cementerio de Roma, sin ángeles y sin cruces, en la que Pier Paolo Pasolini está de pie platicando con Gramsci, ante su tumba. Siempre me produjo fascinación esa fotografía. Incluso mucho antes de que descubriera el poder que subyace tanto en la imagen como en la ceniza.
Sabemos que las imágenes fotográficas son portadoras del espectro, sin embargo, en esta foto, esa carga conlleva su doble negatividad, por la ausencia del espectro invocado en ese preciso “momento” en que la se hizo click a la cámara fotográfica: es decir, la de Antonio Gramnsci; mientras que por el lado izquierdo entrando en escena ocurre la aparición del espectro como “diferencia” de quien en el momento del click sí se revela llevando a cabo una “acción” en el mundo de los vivos de ese entonces.
Supongamos que esa mañana lluviosa Pasolini fue asaltado por una gran cantidad de dudas y vestido con ese sobretodo inmaculado fue a visitar a su amigo, con el fin de encontrar allí, en el saber de esa profunda experiencia intelectual y de ese sufrimiento un poco de ¿luz? [1] para su propio y demoledor trabajo como escritor y cineasta, como ser pensante e implicado con su tiempo. O quizás simplemente fue a leerle algún fragmento de su poema, quizás este mismo que ahora transcribo:

[…] en el elenco de los extraños muertos: Las cenizas de Gramsci... A la esperanza y a la vieja desconfianza te acerco, caminante sin rumbo en esta flaca tierra, frente a tu tumba, a tu espíritu apresado acá entre estos liberados ( O existe algo diferente, quizás de mayor éxtasis y también de mayor humildad, ebria simbiosis adolescente de sexo y muerte... ) y desde este país en el que no tuvo descanso tu alerta, percibo qué error aquí en la quietud de las tumbas- junto a qué razón -en el inquieto destino nuestro- tuviste escribiendo las supremas páginas en los días de tu asesinato.

Aquí para testimoniar el semen aún no esparcido del antiguo dominio, estos muertos aferrados a una posesión que ahonda en los siglos su abominación y su grandeza: y al mismo tiempo obsesión esa vibración de yunques, sordamente sofocada y profunda- del humillado barrio-para verificar el fin. Y heme aquí... pobre, vestido
con ropas que los pobres espían en las vidrieras
de chillón fulgor, y que han perdido
la suciedad de perdidas calles
de los bancos de tranvías que vuelven
confuso mi día: mientras siempre más raras
son estas vacaciones, en el tormento
de mantenerme vivo; y si me ocurre
de amar el mundo no es más que por un violento
e ingenuo amor sensual
así como, confundido adolescente, en una época
lo odié, si me hería el mal
burgués a mi burgués: y ahora, dividido
-contigo- objeto parece
de rencor y sí casi de místico
desprecio, la parte que tiene el poder?
sin embargo sin tu rigor, subsisto
porque no elijo.
Vivo en la apatía
de la eclipsada postguerra: amando el mundo que odio -su miseria
despreciable y perdida- por un oscuro escándalo
de la conciencia... [2]

O quizás no sea cierta ninguna de las anteriores conjeturas, sino que el propio Gramsci fue quien llamó a Pasolini desde su tumba para susurrarle el poema que estaba destinado a escribir y advertirle que el asesinato al que se referiría más tarde no sería el de Gramsci sino el del propio Pasolini. Pero no podemos saberlo, acaso solo elegir el relato que más resuene en nosotros.
Hace una semana algo parecido a un “llamado” se produjo en un centro de arte de Móstoles. Ocurrió durante la última jornada de la exposición dedicada a la performance Per/form. Cómo hacer cosas con [sin] palabras, en la que se anunciaba dentro de su extenso programa una acción de la artista Dora García quien mantendría una suerte de entrevista con Pier Paolo Pasolini.
Confieso que dentro de los subgéneros de las artes visuales, el de la performance es uno de los que me parece más problemáticos y difíciles de "cumplir". Quizás uno de los motivos de ese reiterado “fracaso” sea esa confrontación “obligada” entre los cuerpos, tanto del artista y como del espectador, que rara vez alcanza a producir lo que anuncia y que pocas veces alcanza a comprender el concepto lingüístico que ha viajado desde la filosofía del lenguaje hasta la teoría de género y a la práctica artística y que se supone le da sustento a la propia performance: el de la “performatividad”.
Sin embargo, les hablaré de una performance, o si prefieren, de otro subgénero de la escritura o ni siquiera eso, una simple herramienta de la investigación como la entrevista. No se trataba de cualquier entrevista, y muchas de las personas que acudimos a escucharla nos sentíamos realmente intrigados por lo que Dora García le preguntaría al cineasta italiano y por lo que éste podría contar, tras casi 40 años de su muerte.
Curiosa y escéptica, entré a la sala cuando la entrevista acababa de comenzar. No alcancé una silla, la sala estaba llena de ojos y oídos ávidos. Me coloqué discretamente tras algunas cámaras que registraban el encuentro. Y vi a un hombre joven, bien parecido y con gafas de sol que conversaba con la artista. resultaba dificil creer que ese chico rubio que también trabaja en la gestión cultural [3] fuera capaz de encarnar a alguien como Pasolini. ¿En verdad os creéis ese montaje? ¿Es una broma? ¿o estamos en un manicomio y no queremos enterarnos? Pero si ese no es Pasolini, me pareció escuchar en las cabezas de los asistentes, no se parece a Pasolini, no habla como Pasolini y tampoco piensa como Pasolini.
La entrevista transcurría con cierta naturalidad y Dora García le preguntaba a ese “farsante” acerca de la elección de tal o cual actor, sobre el énfasis en la búqueda estética de los cuerpos y de los rostros, sobre las relaciones con el partido comunista y sobre otros temas que no alcanzo a recordar.
Pero de pronto ocurrió la magia, o si se prefiere el acto perlocutivo. Aquel hombre a quien Dora García le hacía preguntas al parecer sin orden cronológico ni temático y que yo había conocido con otro nombre y otra profesión era Pasolini en carne y hueso, quien de pronto comparece en aquella sala para dar una entrevista. De pronto se produjo el phantasma, y lo hizo con tanta naturalidad que me quedé absorta escuchándolo con el deleite y la felicidad que produce escuchar a alguien a quien admiras y que de pronto “regresa de la muerte”.
Me sedujo su espontaneidad y me produjeron una infinita ternura alguno de sus olvidos. Pensé que lo de “morir”, podría ser un no-lugar en el que también habita el alzheimer. Y yo también morí un poco ahí, pues olvidé por completo que estaba ante la problemática “performance”.
Y al terminar me fui con algo restituido dentro de mi, me resulta difícil explicarlo, algo como una reconciliación.
Días después, es decir ahora mismo, pienso que podría escribir en mi diario, si llevara uno, que he conocido a Pasolini y que le he escuchado responder -a la pregunta sobre su muerte- con tanta inocencia y con cierto temblor en su voz: que en todos estos años no le ha sido posible recordar cómo ni quien le asesinó. Y en esas palabras había tanta sinceridad y su voz era tan dulce que por esta única vez suspendí con gusto mi increencia. Y aunque no alcanzó a recitarlo, estoy casi segura de que le escuché susurrar:

en el mundo algo se derrumba, y se arrastra el mundo, en la penumbra al volver a plazas vacías, a talleres sin entusiasmo... [...] Pero yo con el corazón consciente
de quien solamente en la historia tiene vida
podré alguna vez por pura pasión actuar
si sé que nuestra historia ¿ha concluido? [4]

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[1] Recuerdan aquellos versos de PPP: “Pero como yo poseo la historia / ésta me posee: me ha iluminado / pero ¿para qué sirve la luz?
[2] Pier Paolo Pasolini “Las cenizas de Gramsci”. Prólogo y Traducción de Elena Tardonato. Visto en http://horadelsur.wordpress.com
[3] Esa noche PPP fue Pablo Martínez.
[4] Ibídem

Per/form. Cómo hacer cosas con [sin] palabras
Ca2m
23 marzo-21 de septiembre 2014

* domingo festín caníbal es la sección de opinión y crítica cultural que desde | :: salonkritik :: | enviamos todos los domingos vía emailing a nuestra lista de suscriptores. más info sobre el titulo -basado en dos citas programáticas de Gadamer y Benjamin- y los planteamientos que sientan su afán crítico puede tenerse aquí.

Recomendamos seguimiento vía RSS 

Hasta aquí el mensaje.
Por mi parte, para seguir reflexionando sobre la performance de Pablo Martínez y Dora García, le envié el siguiente texto y su correspondiente foto:

Hola ... :

Te agradezco que me hayas hecho llegar el texto de esa crítica, porque me ha ayudado a aclarar mis conceptos con respecto a la acción (performance) de Dora García, que a mi también me ha hecho pensar mucho. Y además porque me ha permitido conocer (y suscribirme) a SalónKritik.

Vaya por delante que conozco el trabajo de Dora García desde hace muchos años, que lo sigo con  interés y que la considero una de las artistas actuales españolas más inteligentes. Por eso mismo mi decepción en el CA2M fue grande. Esperaba más de ella porque se que puede darlo.

Y ahora vamos con la acción/ performance:

Primero, yo hago claramente una distinción entre acción y performance: las acciones son actos "de verdad", ocurrren realmente, mientras las performances incluyen el espectáculo y por tanto lo escénico y la representación, es decir pueden no ser reales.

Segundo: el título y el subtítulo que le da la crítica a su crónica:

Creer o no creer / la producción de phantasma.

Queda claro que nos movemos en un territorio fuera de la realidad. Las creencias. Y por si fuera poco, la creación de "phantasma", así con esa innecesaria hache, que nos aleja aún más de lo real. En el comienzo de su reseña, María Victoria Jaua también se pregunta. "¿En verdad os creéis este montaje? ¿Qué clase de farsa es esta?". Podríamos añadir aquello de "... teatro, lo tuyo es puro teatro, ..."
Tercero: las fotografías. Yo no recuerdo haber visto la foto con la que comienza la reseña, pero María Virginia Jaua hablando de la foto deja ver que ella si cree en los fantasmas -llama espectro a Pasolini-. También es muy claro que conoce la vida y obra de Pier Paolo y que siente fascinación por su persona y su trabajo. Estas son las bases sobre las que se asienta "... la magia, o si se prefiere, el acto perlocutivo, ..." Por cierto que ambas cosas vuelven a ser territorios enfrentados. La magia ocurre en la imaginación o en la creencia; las palabras que crean realidades son eso, actos de la realidad. (Yo os declaro marido y mujer, crea la realidad de un matrimonio, con sus efectos legales correspondientes, igual que yo, juez, le declaro a usted, el acusado, culpable o inocente, también con sus efectos reales.)
Yo voy hablar de las fotos que conozco, que hemos hecho nosotros, y en las que son los cuerpos "reales" de los fotografiados los que nos hablan. Con cierta dosis de credulidad yo también podría hablar de "magia", viendo las similitudes que se han producido, pero prefiero pensar que las casualidades no existen, que si algo se produce es porque está en la realidad y que hasta las cámaras lo captan. Te preguntarás de qué estoy hablando: sencillamente de la foto que te adjunto y de la que adjunta Maria Virginia.
Tu sabes de fotografía. Y sabes que las dos son "malas" fotos. Difusas o movidas, desenfocadas tal vez. Como lo que estaba sucediendo allí en ese momento. Era una situación difusa, desenfocada, inestable.
Échale otro vistazo a la foto que yo hice. La comunicación no verbal que se establece entre los dos cuerpos de la foto también nos dice muchas cosas. Quien está cómodamente sentado -asentado- en la realidad, en aquella sala y en aquella silla es el hombre. Con el cuerpo claramente girado y dirigido hacia la mujer. La espalda recta y bien apoyada en el respaldo -respaldado-, seguro y atento. Todo lo contrario que Dora: mirando hacia fuera de la "escena", con las piernas y las manos recogidas, la espalda inclinada hacia adelante, hacia la posición fetal de defensa. Ella está en otra parte, en otro lugar. De hecho, mirando la foto, se puede decir que se han invertido los papeles: es él quien hace la entrevista y pregunta. Y ella la entrevistada que tiene que buscar en su cabeza -tal vez en sus recuerdos- la respuesta. Él es proactivo, ella reactiva. No hace falta la recurrencia a ningún fantasma. Los cuerpos reales hablan muy claro: él está allí; ella no.
Y aquí viene lo de "la magia" que le sucedió a María Virginia: relee los adjetivos con los que define al hombre: naturalidad, espontaneidad, responder con tanta inocencia, sinceridad, ... En resumen, él está allí, siendo él mismo y produciéndose tal y como es. Él es real.
Si relees lo que dice de Dora García, lo más significativo es que ella le hacía preguntas "... al parecer sin orden cronológico, ni temático ,..." es decir, errática. A partir de ahí ella desaparece y, sobre la escena, María Virginia proyecta todo lo que sabe y ama de Pasolini. Es ella quien ve y oye lo que quiere ver y oir. Es ella quien produce el milagroso acto perlocutivo. 
Desde hace mucho tiempo sabemos que las obras de arte son, en gran parte, hechas por quien las mira. En el arte abstracto o en mucho del arte actual, donde no hay representación o figuración, es el espectador quien vuelca su conocimiento y sus sentimientos sobre el objeto de arte. Eso fue exactamente lo que la crítica hizo.

Dicho esto, aclaro que yo también entiendo que el arte es algo que "sucede". Algo que pasa, algo que se produce o se genera. En mi currículum digo que " ... hace algún tiempo comprendí que el arte lo hacen los otros.Desde entonces, en mis acciones, me limito a proporcionar la oportunidad para que el arte se produzca. Para que ocurran vivencias poéticas, es decir, vivencias de experiencia intensificada."

En ese sentido, Dora García propuso un escenario donde Pablo Martínez, gestor cultural, hizo de Pier Paolo Pasolini siendo el mismo, lo que dió la oportunidad para que se produjera arte, para que el arte sucediese. Pero todo ello sin necesidad de ningún phantasma, ni de seres extrasensoriales o extraterrestres. Sin tener que "... suspender mi increencia, ..." Para mi el arte no es una cuestión de fe.

Un último detalle del que creo que ya hablamos en su momento: es una grosería imperdonable que Dora García ni mencionara el nombre de Pablo Martínez, ni le agradeciera su colaboración. Sencillamente le utilizó como se utiliza un mueble o cualquier objeto inanimado

Bueno, ...  me parece que ya me he pasado haciendo esta contra crítica, pero me gustaría saber que piensas ahora de todo esto.

Salusss!

Hilario

GALINDO, BRACHO, BAUMAN.

En la galería Helga de Alvear de Madrid,presenta Jorge Galindo la serie de cuadros titulada "Money Painting". Una serie de piezas de gran formato "...en las que el lienzo se llena de virutas de billetes... de 10,20 y 50€", según indica la hoja informativa. Evidentemente quien no disponga de esa información sólo verá diminutas virutas de diferentes colores, esparcidas con formas y grosores distintos sobre los lienzos. Y sobre esos lienzos que, además, presentan dobleces y costuras, unos pocos, pero grandes, chorreones de pintura.
Es incuestionable que la pintura debe salir del lienzo para evolucionar. Y eso es lo que hay aquí, la inclusión de trozos de realidad que sirven de base a la pintura. Por suerte esos grandes chorreones de pintura demuestran que Jorge Galindo sabe pintar y manejar los materiales. Lo conceptual de las virutas de billetes (si es que el espectador sabe que lo son) y la pintura en grandes trazos expresionistas, conforman un conjunto de estética actual.

En CRUCE (Madrid) presenta JUAN CARLOS BRACHO "Cuatro Geometrías y varias Teorías". Y bueno, si él lo dice habrá que aceptarlo. El resultado son una serie de piezas de formato mediano y grande muy minimalistas (negro sobre blanco) realizadas mediante "...grabado, fotolitografía, frotagge ...)". Finalmente el resultado iguala unas piezas con otras y lo de los procedimientos queda anulado. También hay "...una pieza de suelo compuesta por 132 pliegos de papel poliester que se presentan, en esta ocasión, apilados sobre una peana de metacrilato, componiendo desplegados un frotagge a escala 1/1 de la totalidad del suelo de CRUCE, concretamente 69,56m2." Pena que lo más real de la pieza no sea evidente y necesite de una explicación. Una obra, pues, incompleta.

También en CRUCE, el viernes 19 a las 19,30h coloquio de los integrantes del Grupo de Lectura coordinado por Timothy Appleton. En esta ocasión se debatió un texto de Zygmunt Bauman de su obra "El retorno del péndulo". Aunque en principio pareció que el texto era un tanto insulso, el debate fue calentándose sobre el tema principal del artículo: la configuración del estado a imagen y semejanza del Dios de Israel que aparece en el libro de Job, como absolutamente inalcanzable e irrenunciable. Un estado (dios) que se legitima mediante la excepción -absolutamente arbitraria- que es, a su vez, la legitimación de su poder.

LA SOLUCIÓN PARA LOS "MALTEXTOS" DE INTERMEDIAE.

Un amigo poeta, performer y experto programador, Giusseppe Domínguez, de quien he hablado mas de una vez en la bitácora, ha leído mis quejas sobre los "maltextos" en las comunicaciones de programación de Intermediae, y me escribe un excelente texto donde se señalan con pelos (tildes) y señales (códigos) las posibles soluciones. Como el texto es esclarecedor, me atrevo a publicarlo aquí por si puede ser aprovechado por quienes tienen esos problemas. Gracias Giusseppe y un abrazo.

"Querido Hilario,
Me temo que el problema que están teniendo es algo torpe por su parte y deberían haberte hecho caso: tiene que ver con la codificación de las páginas web. El tema es que ellos mismos no serán capaces de reproducir el problema que les reportas, así que creerán que todo está bien y no te entenderán.
Esto pasa desde hace años en muchas webs porque se ha dejado de utilizar un HTML bien estructurado, con una codificación bien definida. Se programa con herramientas visuales que no muestran errores posibles en otros escenarios.
Por ejemplo: programar un código HTML que incluya una o acentuada: "ó", se puede hacer sin más, así, tecleándola en una herramienta que la teclea tal cual y luego genera un código que nadie revisa y que funciona en la mayoría de escenarios posibles (que no en todos) o puede hacerse vía códigos ASCII, escribiendo un complejo "ó" cada vez que aparezca... pero esto ya no lo hace nadie... casi ni yo mismo, que soy un dinosaurio de la programación.
Los jóvenes no saben lo que hay debajo de sus herramientas visuales y sus codificaciones son bonitas, pero no compatibles con todo tipo de escenario, así que dejan de lado plataformas enteras que no contienen sus mismas codificaciones: por hablar algo más concretamente, muchos usan códigos propietarios de WINDOWS en lugar de ISOs bien definidas, como la UTF8, por ejemplo.
Estos problemas son complejos de reportar y mucho más aún de reparar si no se conocen.
Yo tengo un problema parecido en algunas de las entradas de mi blog y tiene que ver con esto... pero cuando hago algún copiar y pegar de algunas plataformas... la codificación no se respeta y pasa lo que pasa. Hay formas de evitarlo, pero muchas veces es más rápido olvidarse de aquellos que usan otras codificaciones y dejar de lado las minorías... como bien sabemos.
Un abrazo enorme y espero haber arrojado algo de luz sobre este tema.
Giusseppe"

FEDERICO GARCÍA LORCA.

Hoy 18 de Agosto se conmemora el asesinato de Federico García Lorca. Su cadáver, 78 años después, aún no ha sido recuperado. El colectivo Alternativa Republicana de Madrid ha organizado para hoy entre las 18 y las 20 horas en la Plaza de Santa Ana de Madrid un homenaje y recital poético en su memoria.