ALAN BADIOU: SOBRE EL DINERO.

Un vídeo breve, en francés con subtítulos en inglés. Un análisis esclarecedor del presente y una propuesta esperanzadora de futuro.

http://blog.p2pfoundation.net/alain-badiou-on-the-philosohy-of-money/2013/07/26

APRENDER DE ARGENTINA.

Si los que vivimos y padecemos en España fuéramos capaces de aprender, este vídeo debería ser de emisión obligatoria en las cadenas de televisión. Al menos en las públicas. Son casi dos horas divididas en 10 capítulos en los que se desmenuzan las causas y los efectos de la crisis de Argentina en los años noventa. Y están todos los elementos que en España conocemos también: un bipartidismo cómplice, la modificación de la constitución, las privatizaciones de las empresas públicas, las protestas en las calles, el paro, la fuga de capitales, la corrupción de políticos y sindicalistas, las recetas del FMI, la deuda externa, ... todo exactamente igual. Solo que allí consiguieron que el presidente De la Rua dimitiera y se renacionalizaron algunas de las empresas malvendidas. Deberíamos aprender y no repetir la historia.

https://www.youtube.com/watch?v=R0SHz8sRC3w

PEATON POWER.

Ignacio Pérez Pérez, desde Performancelogía, viene convocando las Global Performance Walk Arts y otras manifestaciones como la 1a. Pedestrian Critical Mass in Caracas, (Venezuela).
Un verdadero defensor de los viandantes que ha creado este logotipo:

Como amante del andar y hacer camino, desde aquí mi agradecimiento y admiración.

EL PATIO DE MONIPODIO.

El Patio de Monipodio era un patio sevillano donde los pícaros aprendían a serlo. Aprendían a quien robar y cómo, a quien engañar y cómo, de quien huir y a quién acudir en caso de necesidad. El Patio de Monipodio era la universidad de los pícaros que salían de allí licenciados en la docta materia de conseguir dinero sin trabajar.

 Hoy he visto el anuncio de un "Taller" en el que se imparte la materia "Hazte amigo del dinero". Y se da por supuesto que quién lo imparte ya lo es. El anuncio me ha hecho pensar en dos cosas: primero una pregunta que hacen los estadounidenses a quienes presumen de maestría en los negocios: ¿Si eres tan listo, por qué no eres más rico? Lo segundo que he pensado, ha sido en el Patio de Monipodio, donde, sin duda, también enseñaban a "hacerse amigo del dinero". A continuación el texto con el que se anuncia el taller:
"Partimos de que el dinero soy yo, puesto que nuestra base es energía y el dinero es energía materializada.
Nosotros también somos materia, por lo tanto depende de la vibración de nuestra energía, que nuestro cuerpo (masa y energía fusionados), vibre atrayendo con fuerza magnética lo que deseamos del exterior.
La vibración energética de nuestro cuerpo depende principalmente de nuestro estado emocional, es decir, de la relación que tenemos con los distintos temas o conflictos de la vida, y de nuestros pensamientos, es decir, del estado de nuestra mente.
Subimos a través de muchas herramientas: ejercicios físicos, visualizaciones, alimentación…, pero hay otra forma de subir esa vibración que es a través de la imagen.
La imagen es: cómo me expreso y muevo por la vida. Según vibre mi imagen, así atraeré o alejaré de mi entorno aquello que estoy rechazando o evitando de forma inconsciente.
La imagen es color, la energía es color, la vida es color. Si creo una imagen viva, vital, alegre, cada día, mi ánimo y mi cuerpo vibran magnetismo y así podré imantar personas, situaciones y dinero (energía).
En este taller aprenderemos a crear una imagen magnética y abierta al futuro. Daremos especial importancia al maquillaje y al pelo.
Otra cosa importante: las palabras que nos alejan del dinero invadiendo el cuerpo, la mente y los sentidos.
Y ejercicios en el exterior, en la calle, ahí donde se mueve el dinero."


¿Qué piensas tu?

EL TEATRO ATACA DE NUEVO.

Hace unos días asistí en el Auditorio 200 del Museo Reina Sofía a una presentación de la que ya se ha dado cuenta en esta bitácora (ver "Cuando las periferias arden" del 30.05.2013). Al salir de la presentación vi el siguiente programa:

Lo primero que pensé es que cómo no me había enterado antes del Seminario, ya que estaba programado para los días 12 y 13 de abril. Y tratándose de "acción", después de leer la nómina de los programados, me asusté: excepto a Jordi Claramonte, no conocía a nadie. Ni como teóricos ni como practicantes del arte de acción. No es que conozca a todos los teóricos o practicantes del arte de acción, ni mucho menos, pero después de veinte años haciendo acciones en España y en medio mundo, se acaba conociendo a bastante gente.

Como "la cosa" me picó la curiosidad, he entrado en la web del museo y después de leer lo que sobre el Seminario se dice, me tranquilicé: se trata sólo de las artes escénicas, del teatro expandido, ... Como dice la introducción al programa:
" Este seminario propone indagar en el uso de gestos, comportamientos y actuaciones “teatrales” en el espacio social para manifestar desacuerdos y disidencias, así como estudiar el modo en que el arte contemporáneo y, en concreto, el teatro han asumido y dialogado con estas teatralidades no artísticas."

Es un paso más en la abducción del arte de acción por el "sistema del arte". Reducir las acciones, incluidas las reivindicativas, a un arte escénica o a una teatralidad no artística es algo que viene muy bien a quienes consideran que el arte es uno más de los sectores productivos dentro de las industrias culturales. Otro tipo de espectáculo, pero espectáculo al fin y al cabo. Que con su pan se lo coman. Ahora me alegro mucho de no haber asistido a tan teatral seminario.

VIVIR ES REIR, VIVIR ES LLORAR.

ENCUESTA.

En una encuesta se preguntaba: "¿Encarcelaría usted a los homosexuales y a los farmacéuticos?" Muchos de los encuestados preguntaron "A los farmacéuticos, ¿por qué?"

MERCADOS EFICIENTES.

El modelo económico de los "mercados eficientes", no lo es.

LUMINOSO Y EN MOVIMIENTO.

MARCA REGISTRADA

PARADIGMÁTICO.

SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ.

Interesante mujer esta. Apartando en lo posible lo religioso/eclesiástico, el suyo fue (es) un pensamiento libre, punzante y reivindicativo.

¿En perseguirme, mundo, qué interesas? ¿En qué te ofendo, cuando sólo intento poner bellezas en mi entendimiento y no mi entendimiento en las bellezas? ~Sor Juana Inés de la Cruz.

APOLOGIA Y APOTEOSIS DEL SINVERGÜENZA.

El sinvergüenza no la tuvo para delatar a un amigo y ponerle en peligro. De haber ido a la cárcel, al sinvergüenza, le hubieran marcado la cara por chota. Él se la marcó así mismo con el bigote. No tuvo vergüenza alguna para declararse católico, apostólico y romano y apoyar la dictadura franquista. Ni para cenar con Franco. El sinvergüenza no dudó en firmar como suyas obras que no lo serían. Ávida Dolars, el Gran Sinvergüenza, tiene una exposición retrospectiva en el Museo Reina Sofía. Dicen que será la exposición del año y, desde que lo anuncian así, la profecía se autocumple.

Claro que en el momento en que estamos, cuando ya lo de que "La vanguardia es el mercado" está obsoleto porque hoy el mercado es la vanguardia y la retaguardia, cuando ha habido recientemente en ARCO cuadros hagiográficos de Franco y me temo que no tardaremos mucho en a-preciar las acuarelas del "pintor de brocha gorda", cuando estamos con seis millones de parados al borde del precipicio, como dibuja "Eneko", cuando presidentes de la patronal y vicepresidentes de grandes bancos son estafadores convictos, cuando los negocios sucios de la realeza son más sucios que nunca, cuando lo poco que nuestro sistema político tenía de democracia y lo poco que nuestro estado tenía de bienestar está desapareciendo a manos de los mercados ( perdón el Dios Mercado), no es de extrañar que M. Borja-Villel, antes valedor del arte actual y ahora director gerente del negocio-museo, haya llegado a la conclusión de que lo que hay que hacer es la  exaltación, la apoteosis, del sinvergüenza.
"Cosas veredes mio Cid que farán fablar las piedras"

Y ya que estamos de citas, una, atribuida al muy inteligente sinvergüenza: "La inteligencia puede ser mala, la sabiduria siempre es buena". Otra, en la que se autodefine y que también se le atribuye, es una estupenda perla del método embustero-paranoico-crítico: "Realista y surrealista, con luz impresionista y trazo impresionante, delirio colorista colirio y oculista de ojos delirantes."

JOHN CAGE. EL SONIDO DEL SILENCIO.

UN GATO LLAMADO OSCAR

Hace unos días vinieron a casa unos amigos: A. y A. Son pareja y hacía mucho tiempo que no teníamos una conversación relajada sobre lo divino y lo humano. Entre las cosas de las que hablamos, A comentó que tenía auténtica pasión por su gato. Un gato de raza, ya bastante mayor, con el que ella había conseguido establecer cierta comunicación. Según comentó, el gato la obedecía cuando ella le "ordenaba" venir o marcharse y algunas cosas sencillas por el estilo.
Al día siguiente A me envió un correo que incluía algunas fotos de "Oscar", que es como llaman al gato.
Sin saber muy bien por qué, el gato llamado Oscar no se me ha ido de la cabeza. Sobre todo su mirada. Y me ha hecho darle vueltas al asunto de los animales domésticos y las diferentes relaciones que con ellos mantenemos los humanos.

En las sociedades rurales, y en las urbanas de hasta no hace mucho tiempo, los gatos y los perros prestaban un servicio. Digamos que los humanos los utilizábamos. A los gatos para cazar ratones y otros pequeños animales y a los perros como guardianes y alarmas ante la presencia de extraños en el entorno, y como ayudantes en la caza. Los pájaros canoros eran apreciados precisamente por sus cantos, los caballos, burros, mulos etc., servían como medio de transporte y como animales de carga. También en la labranza se los utilizaba, junto con los bueyes, que servían como fuerza de arrastre.
Las palomas servían como alimento y durante mucho tiempo, como eficaces correos. Una utilización mucho más economicista es la de los caballos y perros de carreras, la de los bueyes de exhibición de raza y la de los cobayas y otros animales usados en los laboratorios como campo de pruebas para experimentos científicos. Y, en España, los toros para las fiestas taurinas.

Pero han cambiado mucho las cosas. La presencia de ratones en los entornos humanos es cada vez más escasa, con lo que los gatos han perdido su "utilidad". La concentración de los humanos en núcleos urbanos y en bloques de pisos ha hecho inútil la función defensiva de los perros. La presencia de aparatos de radio y demás reproductores de música, ha hecho olvidar los trinos de los pájaros en sus jaulas. Ya nadie, o casi nadie, viaja a lomos de una caballería y los tractores han sustituido a los bueyes que mucho me temo, que al igual que los burros, están en franca recesión.

Y mucho también ha cambiado nuestra relación con los animales domésticos. Ya no están con nosotros por sus habilidades y capacidades. Ahora, el mayor servicio que nos prestan, es el de su compañía. Y el de ser depositarios de nuestros afectos. Desde la servidumbre han pasado al plano de la igualdad, cuando no al de la dominación.

¿Cuántas personas invierten sumas enormes para comprar y mantener un caballo, cuya única utilidad es ser exhibido en una feria o romería local? Es un símbolo de estatus social. ¿Cuantas personas pagan cifras elevadas para comprar un perro o un gato de gran pedigrí? Cada vez son menos extraños los casos en los que alguien le deja su fortuna a su animal doméstico, para que siga disfrutando de los mayores cuidados mientras viva. Y es hasta frecuente conocer a personas que prefieren su animal de compañía a las personas.

Las sociedades protectoras de animales se extienden cada día más. Y hay movimientos sociales en defensa de los derechos de los animales. A medida que las sociedades llegan a un mayor nivel económico, esta mejora afecta también a los animales, domésticos o no, y a la relación que mantenemos con ellos.

Llegados hasta aquí, ¿cómo no recordar la película "Regreso al futuro", donde el problema se volvía contra los humanos. Y desde una perspectiva ecológica, a los humanos, en tanto que seres vivos, nos interesa mantener la variedad de la vida animal. ¿Qué responder entonces a quienes se niegan a ingerir alimentos de origen animal? ¿Tienen derechos los animales? ¿Tenemos derechos sobre ellos? No sé que contestarme a mí mismo. Sólo sé que no puedo olvidar la mirada de un gato llamado Oscar.

COSAS DE ZIZEK. ANDO SO ON, AND SO ON.

Forgive but not forget/forget but not forgive.
God trusts on us.
Moral es sentimental. Ética es impersonal
The worth works of markets needs a lot of extra-market.
To belive is to say everyone has the same dignity.
En China están regulando la reencarnación con formularios ad hoc.
We do not belive on it. But it works.
The way to a new form of collectivity is a comunity of belivers.
La ilusión es necesaria.
Ecology without nature.
There is not a natural balance to return to.
We must to violate the nature if we wants survive.
Ethic without principles.
I'm very much pro universality. Truh is universal.

And so on, and so on. 

OUT OF THE BOX

Fuera de los conciliábulos y las camarillas, lejos de los tejemanejes, a salvo de los regalos envenenados, aparte de carcomas y polillas, adules y pasamanerías, y mas allá del ombligo, ... existe vida. De hecho ahí está la vida, el campo abierto, el aire. Ahí se respira.

MAESTROS DEL CAOS (y II)

A vuelapluma algunos comentarios sobre la segunda visita a la exposición "Maestros del Caos" que se está presentando en el Caixaforum de Madrid.
Las fotografías corresponden a la exposición, pero no necesariamente son de las piezas referenciadas.

"Tocado de Chamán Gran Iniciado". Pueblo udeghe. Siberia, Rusia. Los objetos de los desvaríos humanos vistos ahora como arte. Otra vuelta de tuerca a la ignorancia.

"La Parade de L'Ecurevil - El Desfile de la Ardilla". Annette Messager.  ¡Usted también aquí? Quién lo iba a decir!! Pero si el comisario Jean de Loisy (también presidente del Palais Tokio de París) lo dice y la incluye a usted entre las brujas es de suponer que tendrá sus razones. Aunque el hecho de ser clochard no incluye la brujería.

"Figura para albergar el espíritu" Objeto de chamán que simboliza el camino hacia el cielo. Caminante no hay camino, que dijo don Antonio.

Las dos cráteras de las fotografías son del pintor de Meleagro, del 400 ac.!!! Maravillosa arcilla!

 

"Hombre Pájaro". Puebo tahíno. Jamaica. Es una figura de madera, pero usada de tal manera que la madera, en algunas zonas, parece metal bruñido.

"Materia-Consciencia". Tapies 2006. ¿Qué hace esto aquí? ¿Una concesión a la galería sabiendo que la exposición vendría a España? ¿O la simple mención de "consciencia" eleva a Tapies a la categoría de chamán?

"En Balance" es una instalación de Annette Messager, de la cual, hay una gran parte que la mayoría de la gente no ve. La exposición está en penumbra y parte de la instalación está suspendida del techo.

 Hay un "Fauno" de Picasso. Otro. En este caso el dibujo es malo. Pero como está firmado, ...

"Dancing my cáncer" Anna Halprin. USA. Vídeo 2' 32". La ficha de la pieza dice que la autora, cuando volvió al médico, después de su danza, se había curado?!! La biografía que figura en su página web no hace ninguna mención, ni de este vídeo, ni de su cáncer, ni de su curación. 

http://www.annahalprin.org/about_bio.html 

Un par de cuadros de Gutierrez Solana (1938!!) en los que satiriza las máscaras. Colocarlo aquí es darle la vuelta por completo a la intención del artista. Elogiar lo que él critica.

De Paul McCarthy hay un vídeo de 50' llamado "Painter". Ridícula pieza en la que el pintor, vestido de payaso hace el idem, presentado como una crítica al arte. Ridícula pieza, ridículo quien la adquirió y ridículo que esté aquí, en un apartado que se llama "Locura e inmadurez", donde se habla de los "payasos metafísicos".

Hay un vídeo promocional del Ejército Clandestino de Payasos Rebeldes. Es el vídeo clip, grabado en la calle, de una acción frente a la sede del Salvation Army. www.downarmy.org Parece que al comisario le vale todo.

De Oles Kulik hay fotografías de su conocida acción "The mad dog" (1994) en la que atado por el cuello con una cadena y desnudo se sube al capó de un coche.

También hay una foto conocida de Esther Ferrer en la que aparece vomitando monedas (2002) ¿Qué tiene que ver esto con el tema? 

De Ben Vautier su cuadro "Pas art sans desordre" que, por cierto, es un cuadro muy ordenadito. Parece que en Marsella le tienen cariño a la palabra desorden para significar justamente lo contrario.

De Goya, no podía faltar, la serie de los "Caprichos". Aquí también se le da la vuelta a las claras intenciones críticas del artista.

Hay vídeos "documentales" con testimonios de chamanes (latinoamericanos) actuales.

Una curiosa pieza de Tatiana Trouvé llamada justamente "Rock" como se puede apreciar en la fotografía.

 De Tracey Rose "La piel de Lucie: preludio". Video 6'18" ¿Es posible que sea una ridiculización del chamanismo?

Al final del recorrido por la exposición lo que se me queda impregnado es la exaltación de la barbarie que se hace. So capa de dar a conocer los rituales y costumbres de las distintas culturas, se exponen sin evaluación crítica alguna, piezas que la antropología ha conservado y se mezclan con piezas de arte de diferentes épocas. 
Claro que si nos atenemos al comienzo del texto que figura en el tríptico editado para la exposición, podemos leer que: "La lucha entre el orden y el caos se halla presente en muchas culturas, que muestran la tensión entre esas fuerzas contrarias como algo indispensable para el equilibrio y la continuidad del universo" Nada mas y nada menos.

Y como remate, el párrafo final que dice: "La exposición reúne obras relacionadas con cultos animistas y religiones de diferentes culturas. Junto a ellas, las creaciones de artistas contemporáneos que muestran la vigencia del caos ancestral, reflejo del inconsciente humano. Invita a experimentar la turbación ante el desorden del mundo, el vértigo de objetos y comportamientos, y a recobrar el equilibrio a través del conjuro y del ritual" Solo queda añadir que "¡Vivan las caenas!" ¡Que viva la ignorancia!

EL MARCO EN EL QUE VIVIMOS.

A pesar del tiempo transcurrido, sigue siendo muy válido este fragmento de un largo texto de Angel Luis Lara, comentando #Occupy Wall Street y su comparación/relación con el 15M, publicado en la web de Análisis 15M, el 20.09.2012

“Ese marco propone una manera posible de pensar el presente que habitamos, entendiéndolo como el espacio-tiempo de la culminación neoliberal de un violentísimo proceso integral de reconfiguración de los poderes tal como los definió Michel Foucault: poder soberano (hoy ya no gobiernan los gobiernos, sino las instancias económicas transnacionales y las agencias de calificación tipo Moody’s: Democracy is dead), poder disciplinario (el viejo orden industrial y su regulación a través de la relación salarial tradicional se disuelven irremediablemente: Welcome Knowledge Capitalism) y poder biopolítico (la precariedad se constituye en forma de vida y condición universal por obra y gracia del secuestro financiero de la moneda: Bye Bye Welfare). Mundialización, sociedad postindustrial y capitalización de los derechos y las prestaciones sociales es una triada con la que resulta posible el abordaje del sentido de la coyuntura histórica presente. La tercera de las coordenadas de esa triada, la constitución biopolítica de un régimen generalizado de precariedad en el que los derechos sociales se capitalizan, al mismo tiempo que se impone su conversión definitiva en deuda colectiva (deuda pública) y en deuda e inversión individuales (créditos y seguros privados), es la que está provocado en países como España un estado general de shock en el que la gente asiste, entre la indignación y la incredulidad, al cambio radical de paradigma que significa el desmantelamiento del Welfare. Desde este punto de vista, es muy probable que el carácter multitudinario del 15M y su conexión con amplios sectores de la población haya encontrado su caldo de cultivo precisamente en los efectos anímicos y en los profundos malestares generados por el carácter extremadamente virulento de dicho cambio de paradigma.”

CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS (II)

Hoy he visionado los cinco vídeos de Franco Farinelli que hay al inicio de la exposición CARTOGRAFIAS que hasta el 27 de febrero se presenta en el Caixaforum de Madrid.

De Farinelli dice la Wikipedia: Franco Farinelli (Ortona, 1948) è un geografo italiano.
Ha insegnato geografia alle Università di Ginevra, Los Angeles (UCLA), Berkeley (UCB) e alla Sorbona di Parigi.
È professore ordinario di Geografia presso l'Università di Bologna.

También se puede decir de él que es un docente muy ameno que habla en un italiano clarísimo y fácil de entender desde el castellano. Los cinco vídeos tienen una duración de 7-8 minutos cada uno y son una estupenda conferencia sobre la cartografía y su enorme influencia en la concepción mental de la cultura occidental.

El primer vídeo que, como todos, tiene incorporada la escucha con auriculares y está subtitulado en castellano, se titula "La Tabla" (El Mapa). Dice Farinelli que ya Tolomeo, en el siglo I de nuestra era sabía que el mundo era un globo y además había calculado con bastante precisión su superficie. También encontró un sistema de conversión para pasar la imagen desde el globo al plano. Este escrito suyo no apareció en Europa hasta los comienzos del siglo XV, en Florencia, por entonces capital intelectual de la península italiana. En la concepción de la tierra como un globo hay una equivalencia de las partes. Ninguna es más que otra. En la visión aristotélica se produce la contraposición espacio-lugar. Pero en la modernidad florentina ya no se piensa con el concepto "lugar", determinado, cerrado en sí mismo y fijo. La incorporación del Manual de Tolomeo para la conversión de la imágen aporta un nuevo modo del conocimiento: el modo espacial. Heidegger definiría la modernidad como la imágen espacial del mundo.

En el segundo vídeo, con su fluído y estupendo italiano, Farinelli habla de "La Perspectiva". Habla de la incorporación a la pintura del punto de fuga (Bruneleschi) en el "Pórtico de los Inocentes" que crea una disyuntiva radical del modo del conocimiento: ¿Ver o Tocar? Hasta entonces, la vista y el tacto habían sido la fuente más precisa y amplia del conocimiento. Vista y tacto decían lo mismo. A partir de la modernidad ya no. Ahora el individuo se ve problematizado y debe elegir entre uno y otro. Gana la visión como dice Alberti: "El ojo es el príncipe de los sentidos". Pero para "ver"(la pintura) hay que cumplir ciertas condiciones como la de estar quieto. La perspectiva pictórica no funciona si uno se mueve. La segunda condición es la de la visión de la totalidad. El mundo que describe la perspectiva no puede ser visto por partes. Este tipo de visualización da lugar a la conciencia de individuo porque su visión es única (lo que uno ve no es colectivizable). Esa visión única es espacial, no es la visión antigua de las dos dimensiones. Y esa visión construye un individuo separado del objeto que es visto y también separado de la comunidad. Es el modelo de todo el estudio de la subjetividad: sujeto-espacio-objeto y también del método científico: causa-espacio-efecto.

En el tercer vídeo Farinelli describe el fín de la modernidad y el nacimiento de la nueva edad histórica: la globalización. En la modernidad, casi el único modelo de representación de la realidad es el mapa. desde Aristoteles hasta hoy. Hoy, sobrepasado el mapa, lo que hay es el "mapping" que es, evidentemente, la proyección de la ciencia tolemaica. En aquel esquema mental, la relación de referencia es mapa-mundo. Con el mapping, la relación es mapa-mapa. La modernidad acaba en 1969 con la visión de los astronautas norteamericanos del planeta visto desde el espacio. (Añado yo que también en 1969 se produjo otro acontecimiento que contribuiría a producir un cambio de paradigma: la primera operación de trasplante de corazón realizada por el Dr. Barnard -y un cirujano negro cuyo nombre la historia ha querido obviar- en Sudáfrica. Si con la visión de la tierra desde el exterior cambiamos de paradigma y la naturaleza deja de ser nuestra madre para ser el objeto de nuestros cuidados, y con ello el nacimiento de la ecología, con los trasplantes el cuerpo deja de ser la morada del yo, un lugar sacro, para convertirse en un campo de actuación al que añadir, quitar, sobre el que dibujar y horadar, ...)
Y una vez visto el planeta desde el espacio, vista su configuración como globo, nace la globalización. Otro de cuyos síntomas es la desaparición del espacio-distancia, cuando dos ordenadores, uno en la tierra y otro en la luna, establecen conexión y dialogan entre ellos.

En el cuarto vídeo, lo que Farinelli nos explica es que, frente al mapa, que nos impone el punto de vista de su autor, la visión global -por tanto la de la globalización- nos obliga a tomar nuestro propio punto de vista. Y también nos dispone para otra lógica: la lógica de la red (web), que tampoco tiene un punto privilegiado, sino multitud de puntos todos ellos equivalentes y al mismo nivel. Paradojicamente, la conquista del espacio, como se llamó en sus primeras etapas a la aventura espacial del hombre, coincide con el fin del espacio que significa la lógica de la red (web). Ya no se necesita el tiempo-espacio. Todo es instantáneo.

El quinto y último de los vídeos de Farinelli, con el título de "El Globo", trata de una de las diferencias fundamentales entre el mapa y el globo como representaciones de la realidad. Asi, mientras el mapa tiene límites, pero es abierto, (más allá de los límites del mapa hay otras cosas. Y ningún mapa puede representar toda la realidad; sería ese imposible mapa escala 1:1 con el que elucubraba Borges), la esfera, cerrada sobre sí misma, es ilimitada (no tiene principio ni fin). Con Colón, nace un nuevo esquema del viaje. Por primera vez el modelo precede a la realidad. Colón sabe cual será el fin de su viaje porque tiene un mapa que así lo dice. El mapa precede al territorio. Y este esquema mental es el de la Edad Moderna. Con el mapa aparece también el límite, la frontera, lo que hay más allá del mapa. Aquí aparece una contradicción que supera a la modernidad: es imposible vivir sin moverse, pero como hemos visto con el esquema de la perspectiva, el sujeto moderno no se mueve.  Hoy lo que se produce es el fenómeno de los migrantes, es decir, los que se mueven. Es un fenómeno que caracteriza a la globalización. En otro orden de cosas, en la modernidad, la realidad es la copia del mundo. El estado, el Leviatán de Hobbes, para serlo necesita un territorio y una cultura, algo que hoy no ocurre. En el estado moderno, el territorio debe ser dirigido hacia una única dirección-realidad, que normalmente es la capital de ese estado. El modelo que así se construye es geométrico y, o es geométrico, o no existe. Como afirmaron Miro y Tapies: Un mapa, una pintura: no hay mucha diferencia. Es ahí donde nace la realidad.

Una vez disfrutada esta conferencia geográfico filosófica o de la filosofía que enseña la geografía, he visto algunas otras joyas de CARTOGRAFÍAS.

Justo al lado de los vídeos de Farinelli hay una muy "bonita" (lo entrecomillo porque no sé si al autor le gustaría el adjetivo aplicado a su obra) y muy inteligente representación del mapa del mundo. Son una serie de cuadrados que, a su vez, forman un gran cuadrado, en el que están representados proporcionalmente, todos los países del mundo con su superficie en m2. Los nombres de los países y su extensión aparecen caligrafiados alrededor del gran cuadrado, como se hacía en los mapas antiguos en los que los nombres de los territorios se hacían figurar en los márgenes. Todo ello dibujado y escrito a lápiz. Una tarea laboriosa de cálculo y realización que Isidoro Valcárcel Medina, el autor, fecha en el año 2000. Viniendo de los mapas antiguos y los globos terráqueos, es muy sorprendente esta concepción "cuadriculada" del mapa y del mundo. (Quiero mencionar aquí lo que podría considerarse otro mapa, también del mismo autor, pero en este caso referido a la cultura occidental, llamado "2000 dc." donde Isidoro Valcárcel reseña uno por uno, todos los años del título, incluyendo algún suceso o relato acontecido en cada año.)
En las fotografías puede verse el Mapamundi de Isidoro Valcárcel. La calidad de las fotos deja mucho que desear, pero no dejan hacer fotos -incluso sin flash- de la exposición. Ni siquiera diciendo que son para documentar un artículo. Así que, siendo fotos ilegales, no se les puede exigir más.

A comienzos de la época ilustrada, hubo diferentes intentos de cartografiar el país. Una de ellas es la cartografía textual. Como muestra de lo exhaustivo de las descripciones que se requerían, he aquí una carta que dirigía un obispo a los sacerdotes de su diócesis, encargándoles que contestasen a la encuesta:

La siguiente sorpresa de esta exposición es de un autor al que conocemos por su literatura y por su Tratado de Lógica: Lewis Carroll. Y sabiendo de la creatividad del personaje y de su sentido del humor, no puede sorprendernos el mapa que nos presenta. Pertenece a un espacio realmente difícil de cartografiar: la superficie del océano.

Otra estupenda muestra del pensamiento creativo es la pieza que presentan Art&Languaje, colectivo inglés a los que se atribuye la creación del arte conceptual. La pieza se titula "Mapa de sí mismo. Mapa del área de dimensiones 12"x12", incluyendo 2.304 1/4 cuadrados" y es una hoja de papel blanco cuadriculada en negro con las dimensiones y el número de cuadrados que dice su título. Mientras disfrutaba esta joya del ingenio humano, un chaval de no muchos años le comentó a su padre que iba con él: "Es una hoja arrancada de su cuaderno". No es cierto, la hoja está confeccionada ex-profeso, aunque parezca la hoja de un bloc. Pero lo que no ha visto el chaval -ni el padre tampoco, porque no le contestó- es que es un no-mapa, en el sentido de que no es una "representación" del área que enuncia, sino que es el área misma. No es un mapa, es "su" realidad. Un caso único en el que el mapa es el territorio, contrariamente a la consigna intelectual que dice que el mapa no es el territorio. Una realización del imposible borgiano; el mapa escala 1:1.
De los mismos autores otras dos interesantes piezas: "Mapa para no indicar" y "Study of Index. Mapa of the World". Ambas realizadas con cuadrados y rectángulos como los que hemos visto en Isidoro Valcárcel y Lewis Carroll, y que no son en absoluto representación.

A continuación un mapa "herido" de Arthur Barrio. Es un mapa de Europa de los que pueden comprarse en cualquier librería que tiene un cuchillo clavado en un punto de la superficie correspondiente a Alemania. El título de esta pieza es: Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa". Aquí lo que se evidencia entre el dramatismo del cuchillo clavado en el mapa y el humor del título, es la diferencia entre la realidad y su representación. La realidad - cualquier punto de Portugal- móvil, indefinida, equivalente; y el mapa, fijo, determinado, único.

Hasta aquí la visita de hoy a CARTOGRAFÍAS. Seguirá la reseña.