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miércoles, 6 de febrero de 2013

¿DONDE ESTÁ WALKER EVANS?




 
Walker Evans fue un gran fotógrafo que nos hizo ver la cara humana de la Gran Depresión de los Estados Unidos en 1.929. La pregunta es: ¿Dónde está el Walker Evans de nuesta Gran Crisis? ¿Quién nos está mostrando los rostros y los gestos de las personas que, en este país, están -estamos- sufriendo los efectos del capitalismo desbocado y las políticas que aplica? ¿Dónde está ese testigo implacable?

Por supuesto que las distintas plataformas contra los desahucios están haciendo un trabajo eficaz que ha conseguido parar muchos desalojos, pero esa impagable lucha solidaria no me parece suficiente. Por supuesto que algún partido político está denunciando lo injusto de la situación. Por supuesto que muchos ciudadanos nos manifestamos contra las medidas económicas que nos llevan a la miseria. Por supuesto. Pero yo quisiera conocer al "Walker Evans" de estos tiempos. 

Quisiera ver el trabajo de alguien que nos muestre en primer plano los ojos tristes del parado, la angustia de la madre que tiene que robar para alimentar a sus hijos, la desesperación de quien va a ser expulsado de su casa, el horror de quienes no tienen ya ningún futuro. Quisiera ver esas imágenes para que sirvan de revulsivo y nos obliguen a reaccionar no sólo como individuos, sino como sociedad. Como la multitud de personas que necesita y quiere que la situación cambie. Yo quisiera que el "Walker Evans" de nuestros días nos hiciese, de una vez por todas, reaccionar y cambiar el presente para volver al futuro.

domingo, 3 de febrero de 2013

CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS (III)

De las piezas de esta exposición voy reseñando las que más me han llamado la atención. Si alguna no está reseñada, no es por falta de interés de la pieza, es sólo que al lado había otra que me atrajo más. 

Hoy quiero comentar los mapas inútiles de Stanley Brown. Rutas que no llevan a ningún lugar y que el artista pidió a los transeúntes, aleatoriamente, que dibujaran un trayecto de A a B. Mapas de ninguna parte.

"Every building on the Sunset Strip" 1.966 B/N Edward Ruscha. Un estupendo montaje con formato de libro desplegable en el que se han ido uniendo las fotografías de los edificios de esa calle, tomadas desde un coche circulando por el medio de la calle. Cada lado de la calle está situado uno en la parte superior de la página y el otro en la inferior e invertido. Es realmente un mapa muy fidedigno. Me ha gustado mucho el formato que permite tanto la exposición desplegando las páginas, como la visión personal pasando las páginas del libro. Tal vez pueda aprovechar ese formato para dos series de fotografías que también retratan-mapean una calle.

De Robert Smithson hay cuatro fotografías con el título "Mirror Spam" (Tramo de espejo) Se trata de un espejo de grandes dimensiones, calculo que no menos de 2x1m, situado en una hendidura de la montaña. a veces en paralelo a las paredes, a veces como puente entre ambos lados de la hendidura. Es cierto, el espejo transforma el espacio. Pero me parecen mucho más interesantes las aportaciones de Perejaume, con su mueble expositor de postales donde el espacio para cada postal ha sido sustituido por un espejo del mismo tamaño y cada espejo-postal refleja una visión del paisaje en el que está instalado el tarjetero. O también de Perejaume un espejo situado en el lecho de un regato transparente. ¡Qué visión tan nueva!

Kris Martin. "100 años". Acero dorado. Es una bola de unos 20 cm de diámetro, depositada en el suelo en un rincón. Una cinta en el suelo, cerrando el ángulo avisa: "no pasar". En la cartel adjunto se dice que la bola es un artefacto que explotará dentro de cien años por un mecanismo interno. Es dudoso que sea así. De ser cierto, un artefacto que contiene explosivos no sería expuesto sin las debidas precauciones. Por mucho que se diga que el mecanismo no entrará en funcionamiento hasta dentro de mucho tiempo, ninguna institución -y menos "La Caixa"- se expondría a un accidente fortuíto que podría costarle la vida a alguien. Lo que no comprendo es que hace aquí esta pieza. ¿Un mapa de los cien años futuros? Entonces, ¿a qué lo del explosivo? No me parece de recibo que se mienta en el arte, por mucho trampantojo que exista. Otra ridiculez es el aviso de "no pasar" en un lugar donde físicamente es imposible pasar. Si pusiera "No pisar" lo entendería.


De Mylan Grysar hay tres dibujos enmarcados que se complementan con los correspondientes auriculares. El artista grabó el sonido que hacían los materiales con los que hizo los dibujos (lápiz y tinta negra) entre los que había cajas de metal, trozos de madera, una campanilla, etc. Si se escucha con atención se pueden distinguir los sonidos correspondientes a cada trazo. Esta nueva técnica de dibujo sonoro (se relaciona a su autor con la nueva música) obliga a que los dibujos no sean muy complicados, para poder asociar los sonidos. Pero es cierto que el dibujo "suena".

De Giovanni Anselmo hay un proyector encendido del que, con la luz ambiente, no se ve el halo de la proyección hasta que no se interpone una parte del cuerpo o un objeto opaco. Entonces aparece la palabra invisible. Hay una reflexión del autor que dice "Verificar lo invisible sólo es posible a través de lo visible".

Hay dos vitrinas con diversos objetos y otras tres piezas de pared del magnífico Zush, antes Evru.Y no menos magnífico es el manifiesto para el "Evrugo Mental State" 1.968. Creo haberle oído decir que cuando creó el Evrugo Mental State, Alberto Porta, que es otro nombre de Zush, estaba internado en un  psiquiátrico. No sé cual sería su dolencia, pero desde luego no afectaba a su capacidad creativa.

Este es el manifiesto: 
El origen del Evrugo Mental State es la inspiración.
Es un estado contradictorio, imaginario y real, autocrático y universal. 
Es de construcción aleatoria. 
Todo es posible, lo concreto y lo inmaterial. 
Utiliza símbolos comunes a cualquier estado: idioma, alfabeto, bandera, himno, bandera, pasaporte. 
Su territorio es mental, físico, artístico, científico y místico. 
Su principal industria es el armamento irónico, armas que matan de gusto o de risa. 
Su patrimonio son las ideas. 
Su estrategia la autocuración creativa. 
Su ideal alcanzar la felicidad. 
Es un lugar de reclusión y expansión. 
El conflicto es permanente. 
Es de uso individual. 
Es la burbuja o aura común a todos los seres. 
Pretende demostrar  el  sentido de estado personal que tenemos todos los humanos, como solución a la inadaptación social.

De On Kawara, que trabajó mucho con y sobre el tiempo, la pieza "Un millón de años", que en realidad son dos millones, pues se trata de dos libros que comienzan en 1999, uno hacia adelante y otro hacia atrás, hasta el millón correspondiente. El que va hacia el pasado es para todos los que vivieron y murieron. El que va hacia el futuro es "Para el último".
Las esquinas inferiores de ambos libros tienen un corte en diagonal que suprime la esquina de la página¡?

Junto a los libros de On Kawara hay dos ejemplares de un libro que ya empieza a ser muy conocido:  "2000 d. de J.C." de Isidoro Valcárcel Medina. El libro contiene un breve relato referente al año a que hace referencia, entre el uno y el dos mil. Isidoro Valcárcel se adelantó al ahora famoso "crowfunding" permitiendo que por el módico precio de mil pesetas se pudiera "patrocinar" un año.

Preciosas las fotos de Hirosi Sugimoto, además de muy interesantes como experimento fotográfico. Son fotografías que encuadran la pantalla de un autocine. El obturador de la cámara se abre cuando comienza la proyección de la película y se apaga cuando termina. El resultado es una pantalla vacía,en un blanco luminoso en medio de la noche, por el exceso de luz recibida.

En un gran cuadro pintado con aerosol acrílico negro de Ruscha puede leerse "9 am. - 5 pm." Es la jornada laboral típica en USA. Un mapa del tiempo productivo y social de cada persona.

De Gordon Matta-Clark su muy conocida pieza "Propiedades reales: Bienes ficticios. Long Island City. (Aparcamiento cubierto de hierba, bloque 556, lote 103" Se trata de fotografías de un espacio muy estrecho y cubierto de hierba que el artista compró en una subasta en la que el organismo correspondiente de Long Island vendía por un precio irrisorio las pequeñas e irregulares franjas de terreno que quedaban fuera de la planimetría de la zona, debido a errores de medición, de escrituración  o de construcción. Terrenos imposibles que Matta-Clark evidenció. Sin que tenga nada que ver, lo asocio con los trabajos del arquitecto andaluz Santiago Cirugeda y sus investigaciones sobre los vacíos legales en cuanto a la edificación y el uso del espacio público.

Marcel Brooadthaers tiene en esta exposición un trabajo minucioso en el que están todos los paises del mundo, en silueta exenta, en negro, y ordenados por orden alfabético. Frente al típico Gran Atlas Universal, un trabajo muy en la línea poética de su autor.

De Joaquín Torres-García un muy famoso grabado: "Ameríca Invertida" donde el Sur está arriba y América es sólo lo que conocemos como Sudamérica. Una imágen muy nueva y muy reivindicativa.

Oywind Fallström presenta un abigarrado "Esbozo para un mapamundi", donde dibuja, con una estética de cómic digna de R. Crumb, y retrata los países del mundo a través de sus cifras, sus noticias o su sistema político-social. Un ejemplo: "Rep. Dominicana: Ayuda norteamericana: 126 millones $. Donación a un hotel de propiedad estadounidense para la construcción de una piscina con iluminación subacuática y remodelación del bar".

Volveré al Caixa Forum para seguir disfrutando con las CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS.





lunes, 28 de enero de 2013

CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS (II)

Hoy he visionado los cinco vídeos de Franco Farinelli que hay al inicio de la exposición CARTOGRAFIAS que hasta el 27 de febrero se presenta en el Caixaforum de Madrid.

De Farinelli dice la Wikipedia: Franco Farinelli (Ortona, 1948) è un geografo italiano.
Ha insegnato geografia alle Università di Ginevra, Los Angeles (UCLA), Berkeley (UCB) e alla Sorbona di Parigi.
È professore ordinario di Geografia presso l'Università di Bologna.

También se puede decir de él que es un docente muy ameno que habla en un italiano clarísimo y fácil de entender desde el castellano. Los cinco vídeos tienen una duración de 7-8 minutos cada uno y son una estupenda conferencia sobre la cartografía y su enorme influencia en la concepción mental de la cultura occidental.

El primer vídeo que, como todos, tiene incorporada la escucha con auriculares y está subtitulado en castellano, se titula "La Tabla" (El Mapa). Dice Farinelli que ya Tolomeo, en el siglo I de nuestra era sabía que el mundo era un globo y además había calculado con bastante precisión su superficie. También encontró un sistema de conversión para pasar la imagen desde el globo al plano. Este escrito suyo no apareció en Europa hasta los comienzos del siglo XV, en Florencia, por entonces capital intelectual de la península italiana. En la concepción de la tierra como un globo hay una equivalencia de las partes. Ninguna es más que otra. En la visión aristotélica se produce la contraposición espacio-lugar. Pero en la modernidad florentina ya no se piensa con el concepto "lugar", determinado, cerrado en sí mismo y fijo. La incorporación del Manual de Tolomeo para la conversión de la imágen aporta un nuevo modo del conocimiento: el modo espacial. Heidegger definiría la modernidad como la imágen espacial del mundo.

En el segundo vídeo, con su fluído y estupendo italiano, Farinelli habla de "La Perspectiva". Habla de la incorporación a la pintura del punto de fuga (Bruneleschi) en el "Pórtico de los Inocentes" que crea una disyuntiva radical del modo del conocimiento: ¿Ver o Tocar? Hasta entonces, la vista y el tacto habían sido la fuente más precisa y amplia del conocimiento. Vista y tacto decían lo mismo. A partir de la modernidad ya no. Ahora el individuo se ve problematizado y debe elegir entre uno y otro. Gana la visión como dice Alberti: "El ojo es el príncipe de los sentidos". Pero para "ver"(la pintura) hay que cumplir ciertas condiciones como la de estar quieto. La perspectiva pictórica no funciona si uno se mueve. La segunda condición es la de la visión de la totalidad. El mundo que describe la perspectiva no puede ser visto por partes. Este tipo de visualización da lugar a la conciencia de individuo porque su visión es única (lo que uno ve no es colectivizable). Esa visión única es espacial, no es la visión antigua de las dos dimensiones. Y esa visión construye un individuo separado del objeto que es visto y también separado de la comunidad. Es el modelo de todo el estudio de la subjetividad: sujeto-espacio-objeto y también del método científico: causa-espacio-efecto.

En el tercer vídeo Farinelli describe el fín de la modernidad y el nacimiento de la nueva edad histórica: la globalización. En la modernidad, casi el único modelo de representación de la realidad es el mapa. desde Aristoteles hasta hoy. Hoy, sobrepasado el mapa, lo que hay es el "mapping" que es, evidentemente, la proyección de la ciencia tolemaica. En aquel esquema mental, la relación de referencia es mapa-mundo. Con el mapping, la relación es mapa-mapa. La modernidad acaba en 1969 con la visión de los astronautas norteamericanos del planeta visto desde el espacio. (Añado yo que también en 1969 se produjo otro acontecimiento que contribuiría a producir un cambio de paradigma: la primera operación de trasplante de corazón realizada por el Dr. Barnard -y un cirujano negro cuyo nombre la historia ha querido obviar- en Sudáfrica. Si con la visión de la tierra desde el exterior cambiamos de paradigma y la naturaleza deja de ser nuestra madre para ser el objeto de nuestros cuidados, y con ello el nacimiento de la ecología, con los trasplantes el cuerpo deja de ser la morada del yo, un lugar sacro, para convertirse en un campo de actuación al que añadir, quitar, sobre el que dibujar y horadar, ...)
Y una vez visto el planeta desde el espacio, vista su configuración como globo, nace la globalización. Otro de cuyos síntomas es la desaparición del espacio-distancia, cuando dos ordenadores, uno en la tierra y otro en la luna, establecen conexión y dialogan entre ellos.

En el cuarto vídeo, lo que Farinelli nos explica es que, frente al mapa, que nos impone el punto de vista de su autor, la visión global -por tanto la de la globalización- nos obliga a tomar nuestro propio punto de vista. Y también nos dispone para otra lógica: la lógica de la red (web), que tampoco tiene un punto privilegiado, sino multitud de puntos todos ellos equivalentes y al mismo nivel. Paradojicamente, la conquista del espacio, como se llamó en sus primeras etapas a la aventura espacial del hombre, coincide con el fin del espacio que significa la lógica de la red (web). Ya no se necesita el tiempo-espacio. Todo es instantáneo.

El quinto y último de los vídeos de Farinelli, con el título de "El Globo", trata de una de las diferencias fundamentales entre el mapa y el globo como representaciones de la realidad. Asi, mientras el mapa tiene límites, pero es abierto, (más allá de los límites del mapa hay otras cosas. Y ningún mapa puede representar toda la realidad; sería ese imposible mapa escala 1:1 con el que elucubraba Borges), la esfera, cerrada sobre sí misma, es ilimitada (no tiene principio ni fin). Con Colón, nace un nuevo esquema del viaje. Por primera vez el modelo precede a la realidad. Colón sabe cual será el fin de su viaje porque tiene un mapa que así lo dice. El mapa precede al territorio. Y este esquema mental es el de la Edad Moderna. Con el mapa aparece también el límite, la frontera, lo que hay más allá del mapa. Aquí aparece una contradicción que supera a la modernidad: es imposible vivir sin moverse, pero como hemos visto con el esquema de la perspectiva, el sujeto moderno no se mueve.  Hoy lo que se produce es el fenómeno de los migrantes, es decir, los que se mueven. Es un fenómeno que caracteriza a la globalización. En otro orden de cosas, en la modernidad, la realidad es la copia del mundo. El estado, el Leviatán de Hobbes, para serlo necesita un territorio y una cultura, algo que hoy no ocurre. En el estado moderno, el territorio debe ser dirigido hacia una única dirección-realidad, que normalmente es la capital de ese estado. El modelo que así se construye es geométrico y, o es geométrico, o no existe. Como afirmaron Miro y Tapies: Un mapa, una pintura: no hay mucha diferencia. Es ahí donde nace la realidad.

Una vez disfrutada esta conferencia geográfico filosófica o de la filosofía que enseña la geografía, he visto algunas otras joyas de CARTOGRAFÍAS.

Justo al lado de los vídeos de Farinelli hay una muy "bonita" (lo entrecomillo porque no sé si al autor le gustaría el adjetivo aplicado a su obra) y muy inteligente representación del mapa del mundo. Son una serie de cuadrados que, a su vez, forman un gran cuadrado, en el que están representados proporcionalmente, todos los países del mundo con su superficie en m2. Los nombres de los países y su extensión aparecen caligrafiados alrededor del gran cuadrado, como se hacía en los mapas antiguos en los que los nombres de los territorios se hacían figurar en los márgenes. Todo ello dibujado y escrito a lápiz. Una tarea laboriosa de cálculo y realización que Isidoro Valcárcel Medina, el autor, fecha en el año 2000. Viniendo de los mapas antiguos y los globos terráqueos, es muy sorprendente esta concepción "cuadriculada" del mapa y del mundo. (Quiero mencionar aquí lo que podría considerarse otro mapa, también del mismo autor, pero en este caso referido a la cultura occidental, llamado "2000 dc." donde Isidoro Valcárcel reseña uno por uno, todos los años del título, incluyendo algún suceso o relato acontecido en cada año.)
En las fotografías puede verse el Mapamundi de Isidoro Valcárcel. La calidad de las fotos deja mucho que desear, pero no dejan hacer fotos -incluso sin flash- de la exposición. Ni siquiera diciendo que son para documentar un artículo. Así que, siendo fotos ilegales, no se les puede exigir más.



A comienzos de la época ilustrada, hubo diferentes intentos de cartografiar el país. Una de ellas es la cartografía textual. Como muestra de lo exhaustivo de las descripciones que se requerían, he aquí una carta que dirigía un obispo a los sacerdotes de su diócesis, encargándoles que contestasen a la encuesta:



La siguiente sorpresa de esta exposición es de un autor al que conocemos por su literatura y por su Tratado de Lógica: Lewis Carroll. Y sabiendo de la creatividad del personaje y de su sentido del humor, no puede sorprendernos el mapa que nos presenta. Pertenece a un espacio realmente difícil de cartografiar: la superficie del océano.


Otra estupenda muestra del pensamiento creativo es la pieza que presentan Art&Languaje, colectivo inglés a los que se atribuye la creación del arte conceptual. La pieza se titula "Mapa de sí mismo. Mapa del área de dimensiones 12"x12", incluyendo 2.304 1/4 cuadrados" y es una hoja de papel blanco cuadriculada en negro con las dimensiones y el número de cuadrados que dice su título. Mientras disfrutaba esta joya del ingenio humano, un chaval de no muchos años le comentó a su padre que iba con él: "Es una hoja arrancada de su cuaderno". No es cierto, la hoja está confeccionada ex-profeso, aunque parezca la hoja de un bloc. Pero lo que no ha visto el chaval -ni el padre tampoco, porque no le contestó- es que es un no-mapa, en el sentido de que no es una "representación" del área que enuncia, sino que es el área misma. No es un mapa, es "su" realidad. Un caso único en el que el mapa es el territorio, contrariamente a la consigna intelectual que dice que el mapa no es el territorio. Una realización del imposible borgiano; el mapa escala 1:1.
De los mismos autores otras dos interesantes piezas: "Mapa para no indicar" y "Study of Index. Mapa of the World". Ambas realizadas con cuadrados y rectángulos como los que hemos visto en Isidoro Valcárcel y Lewis Carroll, y que no son en absoluto representación.

A continuación un mapa "herido" de Arthur Barrio. Es un mapa de Europa de los que pueden comprarse en cualquier librería que tiene un cuchillo clavado en un punto de la superficie correspondiente a Alemania. El título de esta pieza es: Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa". Aquí lo que se evidencia entre el dramatismo del cuchillo clavado en el mapa y el humor del título, es la diferencia entre la realidad y su representación. La realidad - cualquier punto de Portugal- móvil, indefinida, equivalente; y el mapa, fijo, determinado, único.

Hasta aquí la visita de hoy a CARTOGRAFÍAS. Seguirá la reseña.





sábado, 26 de enero de 2013

DEL PUNK AL INFIERNO, PASANDO POR MATADERO.

 Detalle de una de las piezas presentadas en ARQUEOLÓGICA.

Con el título "El roce de los cuerpos" se está presentado en el Museo Reina Sofía un ciclo de cine y vídeo sobre los años 80 en latinoamerica. La programación va ya por el bloque 2 y el 23 de enero se presentó la película de Victor Gaviria. (Colombia. 1990. 35 mm. 90 min.) "Rodrigo 'D'. No futuro". Se trata de recrear la vida de Rodrigo, quien con menos de 20 años está a punto de suicidarse. No es para menos. Su vida, en una de las comunas de Medellín  -barrios de chabolas y viviendas auto-construídas en las empinadas laderas que rodean la ciudad-, es un infierno particular en un entorno infernal: una época de crisis urbana, resultado del desplazamiento de decenas de miles de familias a causa de la violencia rural guerrillas-narcotraficantes-paramilitares. Rodrigo vive obsesionado por conseguir una batería y formar un grupo punk, dentro de la subcultura que, con base en la violencia, la música y las drogas, la nueva jerga "parlache" -ininteligible para quien no es parte de esos grupos- y el robo de motocicletas o coches, le permita vehiculizar su frustración permanente.

Hoy, 25 de enero, se presentó "Pank. Orígenes del punk en Chile" de Martín Núñez (Chile 2010. 80 min.) Dice la hoja informativa editada por el museo que "Pank es el resultado de la necesidad de recrear un aspecto de la historia reciente de Chile, que dada su precariedad y efervescencia fue escasamente documentado en su período. Para esto se ha entrevistado a los principales actores del underground chileno, responsables de la irrupción del punk en una sociedad llena de represión y oscurantismo, sentando las bases para un movimiento musical y cultural que hasta el día de hoy sigue con fuerza y sin ganas de morir."

Ambas películas muestran bien a las claras que es el entorno socialmente estéril y opresivo el que genera la actitud punk de los jóvenes. Y uno no puede por menos que pensar cuán falso y carente de contenido es el punk de sus creadores británicos (Los Ramones, Dead Kennedys, ...) comparando su entorno vital con el de esta otra gente a los que la violencia impuesta, la censura, la falta de horizonte, les lleva a producir una subcultura que germina en un grito de hastío, ruidoso y espontáneo. Como sucedió por esos mismos años ochenta en el País Vasco, con grupos como "La Polla Record", a quienes por cierto, citan los latinoamericanos como una de sus grandes influencias.



También hoy 25 de enero, se ha inaugurado en la sala "Abierto por Obras" de Matadero (¡Siempre Matadero!) la instalación del dúo cubano afincado en España "Los Carpinteros". Instalación a la que han llamado "Candela" y que en la hoja informativa definen como escultura.

De los trabajos del colectivo que conozco siempre me ha llamado la atención la sencillez de sus planteamientos y sus materiales. También esta vez la cosa es sencilla. Hasta cabe decir que simple.
Como se puede apreciar en la fotografía, se han limitado a cubrir las cuatro largas paredes de la sala con unas formas opacas que ocultan fluorescentes y simulan formas llameantes, dejando el resto del espacio vacío y a oscuras. En la nota informativa editada para la ocasión, dicen que se trata de un dibujo en trs dimensiones y que su longitud es de 736 metros lineales. Para su realización se ha utilizado una técnica habitual en Cuba y Latinoamérica para la propaganda política. (Aquí, ahora, también)

Viendo esta instalación he saludado a FB. (Sólo doy las iniciales porque no sé si le parecerá bien que cite sus opiniones y dudas) Ambos hemos coincidido en que, a pesar de su simplicidad visual y matérica, es una instalación cara. Muy cara ha dicho FB que, además, se ha preguntado si esta instalación será una de las seleccionadas en la convocatoria anual "Ayudas a la Creación" que hace Matadero. Y si no es así, quién decide las "exhibiciones" que se hacen en "Abierto por Obras".

Por mi parte le he comentado a FB una petición que hago pública aquí y ahora, para que, por parte de los responsables se hagan públicas las cuentas de estas "exhibiciones".  Si el dinero con el que se financian es público, públicas deben ser las cuentas. Algo que debería incluirse en las buenas prácticas de la administración. Junto a cada "exhibición" o catálogo, la contabilidad que lo sustenta. No es nada nuevo esta petición. Ya hace muchos años que Isidoro Valcárcel Medina hizo la misma petición al Museo Reina Sofía. Y el museo se negó. ¿Se negará también Matadero?

En una reciente intervención en la radio de Manuela Villa, responsable de contenidos de Matadero, su explicación sobre el por qué de esta instalación, ha contestado -trato de ser textual- que siendo el colectivo "Los Carpinteros" unos pedazo de artista, residentes en Madrid, eso les ha permitido llevar a cabo el proyecto. En cuanto a la temática de la instalación, según ella, hace referencia a que el espacio "Abierto por Obras", antigua cámara frigorífica del matadero municipal, sufrió un incendio en los años 90, cuando ya no estaba operativa. Añado yo que este tema del incendio del espacio ya ha sido "explotado" más de una vez como temática. Creo, además, que como motivo artístico, es anecdótico, banal y superfluo. Pero... ¡Matadero!

Así que, aunque le llamen Candela, Los Carpinteros tienen su infierno en Matadero.




También hoy 25 de enero, y también en Matadero¡!,  se ha inaugurado la exposición colectiva ARQUEOLÓGICA, comisariada  por Virginia Torrente, de quien es la primera referencia que tengo.
Es, sin duda, una exposición interesante, aunque como casi todo lo que se presenta en la Nave 16 de Matadero, quede un poco desperdigada. No es que crea que todo tiene que estar muy junto para verlo de corrido, pero si que haya una cierta hilazón, una secuencia, un ritmo, en fin, un algo que lo constituya como unidad y no como elementos dispersos que coinciden en un espacio.


Y eso que se han hecho evidentes esfuerzos por "llenar" el espacio. Pero no basta con crear zonas diferenciadas para cada una de las propuestas que constituyen esta exposición colectiva, lo que echo en falta es el "hilo de Ariadna" que las una. (Cito el "hilo de Ariadna" porque es el título de una exposición que esta abierta en el espacio contiguo a la Nave 16, dentro de la Fundación Germán Sánchez Ruiperez y que, constando de muchas piezas muy diferentes, si que constituye un todo.


Para esta colectiva se ha editado una publicación (¿catálogo?) con formato de periódico (del periódico ABC concretamente, al que recuerda mucho) de 65 páginas de apretadísimo texto con una tipografía en un cuerpo ¿8? que tampoco hace fácil la lectura de los densos artículos que contiene. Me recuerda esta publicación las que ha hecho Matadero para su espacio "El Ranchito". Por el tipo de papel, por la tipografía, ... ¡Y por la tirada! Cuando se entra en la exposición lo primero que se encuentra uno son miles de catálogos-periódicos apilados, esperando que los visitantes se los lleven. Igual sucedía con los números de "El Ranchito" (Por cierto, tengo tres. ¿Siguen editándose?) Espero que con ésta publicación no suceda lo que con los números de "El Ranchito": muchos meses después de su edición seguían amontonados por cientos en un rincón de la nave. ¡Que despilfarro de papel y de dinero! Y más aún en estos tiempos de crisis y conciencia ecológica.
Volviendo a ARQUEOLÓGICA; insisto en que me pareció interesante y bien planteada teóricamente. Pero hace falta más de una visita, o una visita muy larga, para hacerse cargo de todo lo que contiene y de todo lo que se dice en el catálogo/periódico. A ser posible volveré con más tiempo. Quede para entonces el posible comentario de cada una de los trabajos que componen esta colectiva y que pertenecen a los artistas -por orden de aparición en el catálogo- Christian Anderson, Pedro Barateiro, Mariana Castillo Deball, Mark Dion, Daniel Guzmán, Diango Hernández, Regina de Miguel y Francesc Ruiz. También se anunció una performance de la comisaria Virginia Torrente. Durante el tiempo que permanecí en el espacio expositivo no vi ni oí nada que pudiera considerar performance. ¿sutileza, o ausencia? Vaya usted a saber.



Las fotos fueron tomadas en la Nave 16 de Matadero, pertenecientes a la exposición ARQUEOLÓGICA.


lunes, 21 de enero de 2013

CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS (I)



Desde el 21 de noviembre y hasta el 24 de febrero puede verse en el Caixa Forum de Madrid esta muy interesante exposición. Señalar que en el tríptico editado con motivo de la exposición no aparece referencia alguna a quién o quiénes han realizado la selección de las obras presentadas.
Junto con Carlos Felices, ayer 20 de enero, hicimos una visita a la segunda planta del Caixa Forum, donde se encuentran las "Cartografías contemporáneas -Dibujando el pensamiento-".
Lo primero que cabe decir es que afortunadamente la exposición estará abierta todavía un mes más. Porque es una exposición a la que hay que ir varias veces. Es el problema del arte conceptual (y la mayoría de los trabajos aquí presentados, si no todos, son trabajos conceptuales): no es un arte para ver-admirar, sino para conocer-estudiar. Y está claro que la segunda opción lleva mucho más tiempo que la primera. Así pues, debido al gran número de trabajos presentados y a la densidad conceptual de muchos de ellos, hacen falta bastantes horas para asimilar debidamente los contenidos.
Los nombres de los autores que figuran en el tríptico son setenta y ocho (s.e.u.o.) y entre ellos algunos de los que sorprende su presencia. Hablo de autores como Lewis Carroll, con un mapa del océano, o don Santiago Ramón y Cajal con alguno de sus dibujos de las zonas cerebrales que él veía a través del microscopio. Gui Debord, Joaquín Torres García, Mona Hatoum, ... Sorprendente e inteligentemente incluídos en la selección.
Decir que todos los días hay visitas guiadas, para quienes prefieran un "Reader Digest" y que es muy recomendable comenzar viendo el vídeo situado a la entrada, en cualquiera de los cuatro monitores, con sonido por auriculares, dispuestos para ello.
Advertir que, como figura en el tríptico explicativo, esta colección de mapas es un proyecto "subjetivo e incompleto, como todos los mapas" y que sólo abarca el siglo XX y la actualidad. Por cierto que los textos del tríptico son los mismos que figuran en las paredes de las salas de exposición, por lo que leyendo el tríptico se ahorra un tiempo muy necesario a la hora de recorrer la exposición.
De esta primera visita reseñar algunos nombres: Isidoro Valcárcel-Medina, con un mapamundi de cuadrados que representan las medidas de las superficies de cada país y los mares y océanos. Del ya citado Lewis Carroll un mapa, también cuadrado, del océano. Cristina Lucas (ya no P.) con un mapamundi que va configurándose, muy lentamente por cierto, conjugando los años desde el 500 a.c., hasta la actualidad, con manchas de color que representan los diferentes países a medida que éstos se han incorporado a la Historia. Otra pieza de Isidoro Valcarcel, hecha por personas de Aielo de Malferit (Valencia) cuyos nombres aparecen relacionados junto a la obra que se construyó superponiendo los perfiles del paisaje de Aielo que perfiló cada uno de los participantes. ¡Qué diferente concepción del trabajo artístico ofrece ésta pieza y la relación de sus autores! Dos trabajos que representan los mapas del cielo y de la tierra que confeccionaron los aborígenes de Australia y que, junto con canciones de su memoria histórica, les ayudaban a desplazarse por los inmensos y vacíos territorios australes.
Hasta aquí sólo una impresión a vuela pluma de la primera visita a las Cartografías contemporáneas. Vendrán más, con más detalle. Estudiar en este aula del Caixa Forum es una tarea muy gratificante.  

domingo, 20 de enero de 2013

EL CUMPLEAÑOS Y EL POEMA.

Hoy está siendo el 88 cumpleaños de Ernesto Cardenal. Ex-sacerdote, ex-guerrillero y no se si también ex-político en el gobierno. En Facebook, sus amigos publican el siguiente poema suyo:

"El oficio nocturno

2 AM. Es la hora del Oficio Nocturno, y la iglesia
en penumbra parece que está llena de demonios.
Esta es la hora de las tinieblas y de las fiestas.
La hora de mis parrandas. Y regresa mi pasado.
'Y mi pecado está siempre delante de mí'

Y mientras recitamos los salmos, mis recuerdos
interfieren el rezo como radios y como roconolas.
Vuelven viejas escenas de cine, pesadillas, horas
solas en hoteles, bailes, viajes, besos, bares.
Y surgen rostros olvidados. Cosas siniestras.
Somoza asesinado sale de su mausoleo. (Con
Sehón, rey de lo amorreos, y Org, rey de Basán).
Las luces del 'Copacabana' rielando en el agua negra
del malecón, que mana de las cloacas de Managua.
Conversaciones absurdas de noches de borrachera
que se repiten y se repiten como un disco rayado.
Y los gritos de las ruletas, y las roconolas.
'Y mi pecado está siempre delante de mí'

Es la hora en que brillan las luces de los burdeles
y las cantinas. La casa de Caifás está llena de gente.
Las luces del palacio de Somoza están prendidas.
Es la hora en que se reúnen los Consejos de Guerra
y los técnicos en torturas bajan a las prisiones.
La hora de los policías secretos y de los espías,
cuando los ladrones y los adúlteros rondan las casas
y se ocultan los cadáveres. Un bulto cae al agua.
Es la hora en que los moribundos entran en agonía
La hora del sudor en el huerto, y de las tentaciones.
Afuera los primeros pájaros cantan tristes,
llamando al sol. Es la hora de las tinieblas.
Y la iglesia está helada, como llena de demonios,
mientras seguimos en la noche recitando los salmos."


Me alegra saber que sigue vivo y le deseo que siga vivo muchos años más. Pero, para mi gusto, al poema, al poeta y al hombre, habría que quitarles tanta religión, tanta iglesia, tanto sentimiento de culpa y de pecado, tantos demonios, ... Entonces el poema, el poeta y el hombre mejorarían mucho. Y nosotros también.

martes, 8 de enero de 2013

INTERNET Y EL CODIGO PENAL ESPAÑOL



 Hace unos días circulaba en la red la siguiente información comparativa:

"Aprende a interpretar correctamente el Código Penal siguiendo la lógica aplicada por la industria y que considera que la reproducción, distribución y comunicación pública de obras intelectuales que te den cualquier beneficio o utilidad es delictiva. Para ello, practica con este sencillo test.

Siguiendo la interpretación que hace la industria del artículo 270 del Código Penal, elige cuál es la acción considerada de mayor gravedad:

1. PREGUNTA:
(a) Luis se descarga una canción de Internet.
(b) Luis decide que prefiere el disco original y va a El Corte Inglés a hurtarlo. Una vez allí, y para no dar dos viajes, opta por llevarse toda una discografía. La suma de lo hurtado no supera los 400 euros.
RESPUESTA: La descarga de la canción sería un delito con pena de 6 meses a dos años. El hurto de la discografía en El Corte Inglés ni siquiera sería un delito, sino una simple falta (art. 623.1 del Código Penal).

2. PREGUNTA:
(a) Luis se descarga una canción de Internet.
(b) Luis va a hurtar a El Corte Inglés y, como se la va la mano, se lleva cincuenta compactos, por valor global de 1.000 euros.
RESPUESTA: Seguiría siendo más grave la descarga de Internet.. El hurto sería un delito, porque supera los 400 euros, pero sería de menor pena que la descarga (artículo 234 del Código Penal).

3. PREGUNTA:
(a) Sergio, en el pleno uso de sus facultades mentales, se descarga una canción de Malena Gracia.
(b) Sergio, en un descuido de Malena Gracia, se lleva su coche y lo devuelve 40 horas después.
RESPUESTA: Sería más grave la descarga. El hurto de uso de vehículo tiene menos pena, a tenor del artículo 244.1 del Código Penal.
4. PREGUNTA:
(a) Ocho personas se intercambian copias de su música favorita..
(b) Ocho personas participan en una riña tumultuosa utilizando medios o instrumentos que pueden poner en peligro sus vidas o su integridad física.
RESPUESTA: Es menos grave participar en una pelea que participar en el intercambio de compactos. Participar en una riña tumultuosa tiene una pena de tres meses a un año (art. 154 del Código Penal) y el intercambio tendría una pena de 6 meses a 2 años (art. 270 del Código Penal). Si algún día te ves obligado a elegir entre participar en un intercambio de copias de CDs o participar en una pelea masiva, escoge siempre la segunda opción, que es obviamente menos reprobable..

5.PREGUNTA:
(a) Juan copia la última película de su director favorito de un DVD que le presta su secretaria Susana.
(b) Juan, aprovechando su superioridad jerárquica en el trabajo acosa sexualmente a Susana.
RESPUESTA: El acoso sexual tendría menos pena según el artículo 184.2 del Código Penal.
6. PREGUNTA:
(a) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar copias de películas educativas de dibujos animados protegidas por copyright y sin autorización de los autores.
(b) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar películas pornográficas protagonizadas y creadas por la pareja.
RESPUESTA: La acción menos grave es la de distribuir material pornográfico a menores según el artículo 186 del Código Penal. La distribución de copias de material con copyright sería un delito al existir un lucro consistente en el ahorro conseguido por eludir el pago de los originales cuyas copias han sido objeto de distribución.

7. PREGUNTA:
(a) Ramón, que es un bromista, le copia a su amigo el último disco de Andy y Lucas, diciéndole que es el "Kill'em All" de Metallica.
b) Ramón, que es un bromista, deja una jeringuilla infectada de SIDA en un parque público.
RESPUESTA: La segunda broma sería menos grave, a tenor del artículo 630 del Código Penal.
8. REGUNTA:
a) Juan fotocopia una página de un libro.
b) Juan le da un par de puñetazos a su amigo por recomendarle ir a ver la película "Los Ángeles de Charlie".
RESPUESTA: La acción más grave desde un punto de vista penal sería la "a", puesto que la reproducción, incluso parcial, sería un delito con pena de 6 meses a dos años de prisión y multa de 12 a 24 meses. Los puñetazos, si no precisaron una asistencia médica o quirúrgica, serían tan solo una falta en virtud de lo dispuesto en el artículo 617 en relación con el 147 del Código Penal."


Para terminar una cita del viejo pensador que resultó profética:
Decía Marx que bajo las condiciones de producción del capitalismo, el arte se convertía en mercancía y sus productos en parte integrante de la industria cultural. 
Y lo peor de todo es que los propios artistas han aceptado y aplaudido como buena la apropiación que el capitalismo desbocado hace de su trabajo. Y se reclaman, orgullosos de ello, "productores de la industria cultural". Será realmente un trabajo difícil, si no imposible, cambiar este sistema profundamente injusto, en la medida en que una gran mayoría de la población mundial ha asumido como suyos los valores del capital.


viernes, 4 de enero de 2013

EL LENGUAJE Y SU MANIPULACIÓN

En este interesante esquema se describe el proceso por el cual se empobrece el lenguaje y con él la capacidad de pensamiento y de crítica. Pero todavía hay quienes piensan que hablando poco y con tacos se expresan claramente.


jueves, 27 de diciembre de 2012

PROYECTOR 5TH.


 He visto algunos, muy pocos, a mi pesar, de los vídeos que se han presentado en la 5ª edición de PROYECTOR.
Una programación larga, del 14 al 23 de Diciembre, coordinada por KREA (Instituto de Creación Contemporánea), dirigida por Mario Gutiérrez Cru, coordinada por Paloma García Valdivia; en la que colaboran Alejandro González y Beatriz Marcos y que cuenta con el apoyo de Intermediae (Creación Contemporánea).

Me perdí, y me hubiera gustado verlo, porque me han hablado bien de esa instalación, la que presentaban en la Galería 6 más 1 los artistas de FM. Pasó que no pude localizar la galería. Que recorrí toda la calle Piamonte sin dar con ella. Sospecho que alguna de las tiendas abiertas cumple la doble función de tienda y galería, pero vaya usted a saber cual. Y tampoco ví una señalización que me indicara el espacio.

En Intermediae (Matadero una y otra vez!!) el domingo 22 a las 18hs vi y me olvidé, lo más rápidamente que pude, de la Video-Performance que se emitió, creo que en streaming, en lugar de la anunciada de Marcio-André (Br), que se suspendió por enfermedad del artista, según consta en la pág. web de Proyector: www.proyector.info 

Antes, el viernes 21, había visto la pieza de Maya Watanabe (Pe) en el espacio De Fijo a Móvil. Y recordé que ya había visto ese vídeo en el que una mujer (actriz, según me aclararon luego) siempre en plano medio y con pocos movimientos laterales, interpreta lo que parece ser un diálogo de pareja, en diversos idiomas. Creí entender que se trataba de frases de diferentes películas, de reconocidos directores. No soy tan cinéfilo como debiera para captar la procedencia y paternidad de las frases, por lo que me quedé, como la primera vez que lo vi, con la sensación de haber visto algo ininteligible.

Lo último que vi fue sin duda lo que más me gustó. Dentro de la programación del domingo 23 se proyectaron los vídeos de varios festivales europeos y africanos (Marrakech). Vi algunos de los vídeos del "8th Cologne International Video Art Festival" sin pena ni gloria y algunos con más pena que gloria. Hasta que llegó "Iron Man" de Angelika Herta (Aus). 1'53" que se llenan con lo que empieza siendo un plano medio de un hombre de edad madura, vestido como un obrero de la construcción o de una mina, cubierto con un casco de obra y con las arrugas de la cara tiznadas de negro y grasa. El hombre tiene un pesado mazo de derribos que maneja con ambas manos sin que veamos qué es lo que golpea. Cada cierto número de "golpes" el hombre para y se queda quieto como en una pose. A partir de ahí se suceden una serie de alejamientos de la cámara con lo que descubrimos un gran espacio interior, vacío y abandonado donde el hombre está situado dentro de un rectángulo marcado en el suelo con cinta blanca. Y lo que es mejor, descubrimos también que el hombre está solo, aislado en ese rectángulo blanco y que golpea al vacío, insistentemente, y haciendo paradas cada cierto número de golpes.

Toda la poética de ese gran espacio vacío, donde un hombre golpea sin descanso en el vacío, para volver al título del vídeo y recordar que ya hubo una película, con igual título,  que revisaba la vida Stajanov. El obrero modelo del sistema soviético que, en una noche de 1934, extrajo 102 toneladas de carbón él solito.  De ahí el estajanovismo y el trabajo a destajo. De ahí la poética fílmica del hombre que golpea incansablemente en el vacío.

CARTEL DEL 15M

Or: "You can say I'm a dreamer, but I'm not the only one ..."


miércoles, 19 de diciembre de 2012

CANALLADA EN LA RED

Hace unas semanas recibí un correo denunciando, con nombre y apellidos, a una serie de políticos en activo, como defraudadores y poseedores de cuentas ocultas en Suiza. Cometí el error de no verificar la información, ya que me llegaba desde una persona conocida, y la transmití a mi red de contactos. Uno de esos contactos me contestó diciéndome que el autor de la información había denunciado la manipulación de un artículo suyo y que esa manipulación era la que estaba circulando por la red.
Rápidamente envié mi rectificación a las personas a quienes había hecho llegar la noticia manipulada y me disculpé por haber contribuido, bien a mi pesar, a difundirla.
Hace unos días conocí la denuncia pública hecha por Vicenç Navarro, autor del artículo.
Copiando el enlace de más abajo y pegándolo en tu navegador podrás acceder al documento que el señor Navarro ha llamado "Canallada en la red". No es largo y merece la pena leerlo.

http://ubuntuone.com/3suu4duW5A1CgEUzl6SosQ

NOAM CHOMSKY

LAS 10 REGLAS DE LA MANIPULACIÓN MEDIÁTICA.
Un documento corto y contundente sobre cómo estamos siendo manipulados. Copia la siguiente dirección y pégala en tu navegador para acceder al documento en powerpoint.

http://ubuntuone.com/0w7svvak25nztOcf8C3GgD

jueves, 29 de noviembre de 2012

CABALLERO BONALD PREMIO CERVANTES

Aunque en la bibliografía que aparece en Wikipedia, no figura este título, José Manuel Caballero Bonald escribió un libro con este título:

domingo, 25 de noviembre de 2012

EL MARCO EN EL QUE VIVIMOS


Fragmento de un largo texto de Angel Luis Lara comentando #Occupy Wall Street y su comparación/relación con el 15M, publicado en la web de Análisis 15M, el 20.09.2012

“Ese marco propone una manera posible de pensar el presente que habitamos, entendiéndolo como el espacio-tiempo de la culminación neoliberal de un violentísimo proceso integral de reconfiguración de los poderes tal como los definió Michel Foucault: poder soberano (hoy ya no gobiernan los gobiernos, sino las instancias económicas transnacionales y las agencias de calificación tipo Moody’s: Democracy is dead), poder disciplinario (el viejo orden industrial y su regulación a través de la relación salarial tradicional se disuelven irremediablemente: Welcome Knowledge Capitalism) y poder biopolítico (la precariedad se constituye en forma de vida y condición universal por obra y gracia del secuestro financiero de la moneda: Bye Bye Welfare). Mundialización, sociedad postindustrial y capitalización de los derechos y las prestaciones sociales es una triada con la que resulta posible el abordaje del sentido de la coyuntura histórica presente. La tercera de las coordenadas de esa triada, la constitución biopolítica de un régimen generalizado de precariedad en el que los derechos sociales se capitalizan, al mismo tiempo que se impone su conversión definitiva en deuda colectiva (deuda pública) y en deuda e inversión individuales (créditos y seguros privados), es la que está provocado en países como España un estado general de shock en el que la gente asiste, entre la indignación y la incredulidad, al cambio radical de paradigma que significa el desmantelamiento del Welfare. Desde este punto de vista, es muy probable que el carácter multitudinario del 15M y su conexión con amplios sectores de la población haya encontrado su caldo de cultivo precisamente en los efectos anímicos y en los profundos malestares generados por el carácter extremadamente virulento de dicho cambio de paradigma.”

miércoles, 4 de julio de 2012

LA BELLEZA ASESINADA

Hace algunos días recibí, via KAMEN NEDEV la foto que incluyo. Kamen la definía como la mujer más bella que había visto. Se trata de una de las víctimas del enfrentamiento que ocurre en Siria y su muerte se achaca a las tropas gubernamentales. Y es cierto. Hay algo de belleza clásica en esa foto. El desnudo es tan joven y tan bello que se hace difícil ver la realidad del cerebro roto y su contenido desparramado. Hace pocos días, en un seminario sobre la crítica del arte contemporáneo actual, uno de los ponentes mantenía que en las piezas de arte que se caracterizan por su gran carga de denuncia, cuando se activa el mecanismo del arte, anula la reacción política.  Y viceversa: cuando se activa el contenido político se anula la carga artística. Viendo la foto y el comentario de Kamen Nedev llego a pensar que desgraciadamente es cierto.



jueves, 21 de junio de 2012

LOS NOMBRES DEL PUEBLO


Tipo de actividad: seminario
Fecha: 21, 22 y 23 de junio de 2012
Hora: 18:00 h, jueves y viernes; 11:00 h y 17:30h, sábado
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Entrada: gratuita, hasta completar aforo
Organiza: Asociación Cultural Cruce y Museo Reina Sofía

Enlace relacionado:
http://www.nombresdelpueblo.com/


¿Qué es un pueblo? ¿Qué conforma una voluntad o un movimiento popular? ¿Cuáles son los límites, peligros y virtudes de los nuevos procesos críticos y emancipatorios a veces mal llamados populistas? ¿Qué diferencia a una masa de un pueblo o de una multitud? En otras palabras, ¿cuáles son los diferentes nombres de un pueblo?

A la vista de fenómenos como el 15-M, la Marea verde o procesos similares en otras zonas del mundo, como Ocupy Wall Street o la Primavera árabe, parece urgente hoy un análisis teórico detallado acerca de las nuevas coordenadas políticas emergentes y su sentido en un mundo globalizado. Por otra parte, parece necesario plantear qué tipo de ampliación de lo político es factible en un mundo cada vez más dominado por la racionalidad tecnocrática y puramente administrativa del nuevo capitalismo neoliberal.

Este seminario trata de reflexionar sobre estas cuestiones, partiendo de las diferentes nociones críticas y diagnósticos aportados por la filosofía política reciente. De este modo, se busca perfilar una posible cartografía cognitiva en torno a todos estos fenómenos, susceptibles de matización y muy diversos entre sí, poniendo a dialogar ideas de pensadores tan destacados como Toni Negri, Michael Hardt, Chantal Mouffe, Etienne Balibar, Ernesto Laclau o Jacques Rancière, entre otros, a la luz de la posible pregunta por el significado de un futuro populismo europeo.


Programa

Hegemonía y crisis: la organización de la voluntad popular en Gramsci y los problemas de la multitud
Jueves, 21 de junio, 18:00 h
Sesión a cargo de Germán Cano

Una crisis orgánica, reflexionaba Antonio Gramsci, consiste en que lo viejo no muere y lo nuevo no puede todavía nacer. En esta coyuntura, ¿cómo se articula una voluntad política colectiva? Esta ponencia trata de volver a la reflexión de Gramsci para cartografiar las líneas de fuerza del presente, así como plantear posibles enseñanzas derivadas de su noción de hegemonía.

A lo que parece Germán Cano es una de las voces "autorizadas" del 15-M. De hecho, en su intervención, ha sido un trasfondo omnipresente aunque no  explicitado hasta el coloquio donde todas las intervenciones han girado sobre el 15-M.

En la intervención de Germán Cano se incluye también un paralelismo entre Toni Negri y Gramsci.

A vuela pluma algunos conceptos tratados: hegemonía, marxismo en sus distintas variantes, multitud, masa, pueblo, opinión pública y opinión general, sociedad civil, Maquiavelo, Althusser, Deleuze, Guatari, Spinoza, emancipación, liberación, nuevos movimientos sociales, ...

El auditorio del edificio Sabatini lleno. Interesante. Muy interesante.








jueves, 7 de junio de 2012

RAY BRADBURY

Ayer, a los 96 años, murió Ray Bradbury, escritor estadounidense. Autor, entre muchas otras obras de: "Farenheit 451", "Crónicas Marcianas", "Las Doradas Manzanas del Sol", ... Y acérrimo defensor de la Asociación del Rifle.

domingo, 13 de mayo de 2012

JUEGOS DE PALABRAS

MARIA SALGADO Y PEDRO F. BERICAT.


Es muy probable que María y Pedro ni siquiera se conozcan. Y hasta es posible que no hayan oído hablar la una del otro y el otro de la una. Se encuentran juntos aquí porque algo en sus trabajos recientes los hace próximos, si no en más, al menos en el tiempo.
María Salgado ha presentado el miércoles día 9 de Mayo, en CRUCE (Doctor Fourquet,   Madrid) su libro "Ready".
A las 21h., CRUCE estaba abarrotado de gente. Pocas veces ha habido tanta para oir a una ¿poeta?. La duda es por no saber si es así como ella misma se define, no por dudar de su capacidad para serlo.
María, antes de decir nada, se "vuelca" sobre el respaldo de una silla situada delante de la mesa que luego utilizará en la lectura de textos. Desde la tercera fila de asientos, a pesar de estar situado justo enfrente mismo de María, es imposible ver que es lo que hace María. Sólo se ven sus piernas en equilibrio, paralelas al suelo y su cintura apoyada en el respaldo de la silla. El resto del cuerpo pende hacia el suelo sin que se pueda decir que hacen sus manos o su cabeza. Luego de dos o tres minutos María se levanta, se sitúa en pié junto a un micrófono y comienza a ¿decir?, ¿declamar?, ¿recitar? palabras que no llegan a construir frases con contenido informativo alguno. Sólo a veces se repite un ritornelo que le sirve para encadenar nuevas frases. No se puede saber si la retahíla de palabras está siendo improvisada o rememorada.
A continuación María saluda a los asistentes y cuenta el origen del libro que hoy se presenta y del que, por cierto, no se ha visto ejemplar alguno. En su narración aparecen Argentina, como lugar donde surgió la idea del libro, Gordon Matta Clark, como el artista que la influyó para cambiar su pensamiento después de una retrospectiva del artista que vio en el museo Reina Sofía, y algunos textos de Duchamp  y otros conceptuales, de donde salió el título de Ready. Explica, y no queda muy claro, el por qué de ese nombre; y que ya antes de escribirlo tenía editor:  en el año 2006, Pepe Olona de Arrebato Libros le había prometido "En 2009 te edito un libro". Dice que el libro es un libro hecho con desechos, con restos que cada lector debe usar. Y emplaza a los asistentes a un nuevo encuentro con ella en la librería Arrebato, para hablar del libro, una vez que haya sido leído. Dice que el ¿recital? tiene cuatro partes, igual que el libro. Sale también a relucir que durante su estancia en Argentina no se hizo peronista y el barrio de Tetuan de Madrid, donde en un tendal se reunía con sus amigos y de donde les desalojaba el portero del inmueble.
Luego de ésto comienza otro ¿recitado? de palabras, improvisado o recordado,  también con periodos repetitivos al tiempo que un hombre sentado ante otra mesa adyacente, frente un aparato electrónico de distorsión del sonido, genera distintos ruidos a los que María trata de superponer su discurso.
Terminada esta yuxtaposición de sonidos María se sienta en la mesa dispuesta al efecto y va leyendo un largo listado de palabras donde el único hilo relacional parece ser el fonético. El sonido de una palabra le lleva a otra que suena parecido y, a veces, a un frase hecha que incluye una palabra con sonido similar a la anterior. De entre esas palabras, que son muchas, no se puede destacar ninguna. Ni por su semántica, ni por su actualidad, ni por su longitud, ni por su uso, ... Todas las palabras están en el mismo plano, ajeno a su significado. No parece haber ningún tipo de elección o preferencia personal, excepto la de la concomitancia sonora. Llama la atención que entre tantas palabras apenas haya una o dos que puedan ser tildadas de oscuras, agresivas o malsonantes. Todas las demás son de un lenguaje políticamente correcto.  Una de las personas asistentes, al salir, repetía "lucro cesante" tal vez como un resumen de lo oído.
El ¿recital? continúa otros diez o quince minutos más, pero con semejante chorro de deshechos ya hay más que suficiente. ¿Dónde la brevedad que reclamaba Italo Calvino?  

RESPIRACIÓN (CONDENA A LA FELICIDAD) CUATRO ACTOS. STI ediciones. Zaragoza. Escrito a lápiz en el interior de contraportada: Pedro F. Bericat 2012, Para Hilario Álvarez, Numeración estampada 023.
Publicación recibida por correo hace algunas semanas.
Esta publicación de 32 páginas a doble cara, sobre papel estucado de buen gramaje, se ha impreso sobre la reproducción de la "Revista del Hogar", colección de 10 números editados por la Editorial Guerri de Valencia entre enero y marzo de 1936. Incluye también la reproducción de dos páginas de una fotonovela intervenidas por el autor así como otra página con la reproducción de dos CD's también intervenidos por Pedro F. Bericat. En la contraportada del 
ejemplar recibido hay pegado un sello de correos de 10 pesetas, así como lo que parece ser un código para ser leído por un i-phone. También en la contraportada la reproducción de una moneda de 1 euro en el que se ha intervenido la inscripción que ahora dice. "GUDARI ARA.GON"  y otro texto con extraña tipografía que parece ser "PIMYN" Los créditos son como sigue: Maquetación: S.T.I., Dirección editorial y Bibliografía: Javier Cinca Monterde, Impresión: Huella Digital, Venta por Correo: stiediciones@gmail.com, Depósito Legal: Z-500/2012 Zaragoza, febrero de 2012, Copyright: del autor, De esta edición: Sindicato de Trabajos Imaginarios.
Descrito el continente vamos al contenido: en sus cuatro capítulos puede leerse un texto sin sentido, lleno de palabras inventadas unas y recreadas otras, dividido en párrafos y epígrafes, lleno de frases escritas en versales y otras entrecomilladas. De la lectura de este maremagnum  puede deducirse la burla/crítica que el autor hace de otros sesudos textos, de la actualidad social del momento, con referencias muy explícitas y vocablos del lenguaje político, en definitiva, una burla/crítica a la realidad y a la cultura. Un intento ¿desesperado? por desmontar lo real-racional y lo cultural-impuesto, a través de una fuga semántica con un carácter que bien podría definirse como surrealista, si no fuera porque con ello se incurriría en un "culturalismo" del que el autor parece querer apartarse.
Pero mejor que explicarlo será leerlo. Como muestra el párrafo con el que acaba esta obra:
"MARIA TABEA DEITU - (GURU-BURU)
"JOREDI-EPIPANIE". TITUS CIRCUS DE ROMA
RIN/NIO "MIRA A MIAMI". Quedadas secretas del efecto posada MARÍA.
Asaciones de ayudantías bojigangas y trancas condueñas de "votos veinte enemas".
Si me quieres escribir ya sabes mi "MARA ADEU" en el frente de Mancesa primera línea de Fue-Ego.
CAUTIVO Y DESARMADO EL PUEBLO SE ENTREGA A LAS FILAS PARADAS Y AL BÚNKER HIPOTECA (APOKALIPSIS = LIBERACIÓN DE ESCLAVOS).
FIN DEL ACTO CUARTO
(PROMESA DE RESURRECCIÓN PEGADA A LA INSPIRACIÓN) 
Condena a la felicidad
 INVOLUCIÓN-EVOLUCIÓN-REVOLUCIÓN -DEVOLUCIÓN